La percepción de las estructuras musicales: influencia del contexto y la experiencia

Investigaciones sobre las estructuras indirectas

¿Cómo interrogar a las personas sobre lo que escuchan?

A pequeña escala, se ha estudiado la influencia del contexto global-local en el procesamiento de eventos sonoros. Gracias al paradigma de amorçage armónico, se ha podido demostrar que el procesamiento de un acorde objetivo se facilita cuando este acorde está relacionado con el contexto global que lo precede, tanto para oyentes músicos como no músicos.

Este efecto de amorçage resultaría más bien de la activación de los conocimientos tonales que de la interrogación de los eventos sonoros en una estructura de conjunto totalmente jerarquizada. Dos modelos de la cognición musical han sido convocados para explicar este efecto: cuanto más se escucha música, más puntos de referencia se tienen.

La percepción de las estructuras musicales a mediana y gran escala es mucho más arriesgada.

• Nicholas Cook (1987) mostró la dificultad de los oyentes para detectar la ausencia de retorno al tono principal cuando la escucha supera un minuto.
• El estudio de Karno y Konocni (1992) reveló que algunos oyentes no reaccionan a la permutación de las secciones del 1er movimiento de la Sinfonía n.º 40, K. 550 de Mozart.

El oyente tiene una escucha a"corto plaz", pero no en la longitud, su memoria se pierde.

• Tillmann y Bigand (1996) pusieron en evidencia la dificultad de oyentes melómanos para distinguir la versión original (A, B, C) de la versión retrógrada de piezas de Bach, Schoenberg y Mozart (E, D, C, B, A) cuando la coherencia local de cada segmento (A, B…). Los no músicos escuchan el rol local de las cadencias (cadencia perfecta: tono principal concluyente definido; y semicadencia: concluyente temporal). Las cadencias perfectas en el tono de la dominante son interesantes desde el punto de vista cognitivo, ya que son localmente concluyentes (una conclusión temporal a nivel global).

Existe una sobreestimación general de la escucha del especialista (compositor, músico, musicólogo) y esta sobreestimación es el resultado de una confusión muy extendida entre la situación de descubrimiento y la situación de escucha repetida y/o fragmentada. La comprensión de la gran forma es una dificultad para todos en la situación de descubrimiento. Es pertinente para el compositor y el intérprete, y solo lo llega a ser para el oyente en una situación de escucha repetida, en la etapa final de la recepción. El público nunca es virgen, no hay oyentes en cero, puede que estén más o menos educados, pero nunca en cero.

Tres situaciones perceptivas:

1. Música tonal masivamente difundida -> aprendizaje implícito -> escasa diferencia entre músicos y no músicos.
2. Música de otra cultura -> activación de procesos irreprimibles adquiridos en la cultura de origen -> posibilidad de apropiación a largo plazo mediante el aprendizaje explícito y la inmersión prolongada y frecuente (plasticidad cerebral).
3. Música contemporánea insuficientemente difundida -> ausencia de aprendizaje implícito -> diferencia (+/-) entre músicos y no músicos -> situaciones variables en función de las obras.