Picasso, Les Demoiselles d'Avignon et la Genèse du Cubisme

Les Études Préliminaires des Demoiselles d'Avignon

Dans les études préliminaires, la narration est perçue comme une présentation séquentielle d'un moment particulier.

La gamme de couleurs s'étend du rose au bleu. Des couleurs fortes séparent les facettes par les parties du corps. Il n'y a aucun point de vue traditionnel : chaque figure individuelle possède son propre espace. Les espaces sont juxtaposés les uns à côté des autres.

Processus Créatif et Esquisses

Le processus a commencé par une première étude, une esquisse au pastel et à la pierre noire. La deuxième étude fut une esquisse à l'huile. La troisième esquisse, réalisée à l'aquarelle, était très proche de l'œuvre finale.

1. La Première Idée : Scène Narrative (Horizontal)

La première idée de Picasso était de travailler avec sept personnages : deux hommes et cinq femmes. La composition avait un caractère narratif et horizontal.

Les Personnages et leur Symbolique

• Un étudiant portant un livre (ou un crâne dans les dessins précédents), symbolisant la mort après l'expression érotique.
• Un marin assis à une table avec une cruche et des fruits (comme le melon).
• Cinq femmes, apparaissant à différents niveaux, qui semblent être des spectatrices totalement indépendantes et regardant vers l'extérieur.

Cette scène représente un bordel. Le marin est conscient de la situation, mais il n'est pas caractérisé de manière aussi explicite que dans d'autres dessins précédents. La scène est montrée comme se déroulant avant ou après les rapports sexuels.

L'étudiant en médecine est souvent associé à l'obsession de Picasso pour la syphilis. Le livre et le crâne symbolisent la sensibilisation aux effets néfastes du sexe débridé, faisant également référence à la vanitas baroque. Le marin était un personnage commun dans les bordels des villes portuaires comme Barcelone ou Rome. Les fruits rappellent les scènes de harem.

2. La Seconde Esquisse : Disparition de l'Homme

Dans la seconde esquisse, l'homme a disparu. Picasso se concentre et modifie les figures restantes. Il reprend l'idée de la nature morte. La composition de l'espace devient plus plausible et annonce la gamme de couleurs de l'œuvre finale. Les figures sont désormais offertes au spectateur, sans autonomie, avec un échange de regards du côté des femmes. Cependant, le personnage central n'est pas encore résolu.

L'Œuvre Finale : Format et Résolution

Nous nous référons à l'œuvre finale, où le format devient vertical, presque carré, éliminant ainsi le caractère narratif.

Picasso trouve finalement la bonne disposition, et le centre est résolu en étendant les personnages centraux. La figure accroupie, dont la tête est complètement tournée vers nous, ainsi que les plantes, incitent le spectateur à regarder.

La gamme de couleurs est intensifiée dans les têtes, qui prennent des traits africains. Cela témoigne de l'intérêt de Picasso pour l'Égypte et les statues ibériques.

Naissance et Évolution du Cubisme (1908-1915)

La première « radiographie » du corps humain fut une grande révélation, permettant de représenter la vie et la mort simultanément, de voir à travers les couches et d'explorer la profondeur.

Le Cubisme fut une révolution, quelque chose de totalement nouveau. À travers la « radiographie » de la sculpture, nous observons la déconstruction. Nous voyons une figure à travers elle, trouvant une projection planimétrique des volumes. Une surface peut être perçue comme un volume.

Les esquisses et les Demoiselles d'Avignon furent exposées en 1916. C'est Breton qui, en 1920, reconnut pour la première fois Picasso comme un révolutionnaire. En 1907, Picasso était le seul conscient de ce changement, se positionnant comme le « Peintre de la vie moderne ».

Rivalité et Amitié : Picasso, Matisse et Gertrude Stein

Selon Gertrude Stein, Picasso et Matisse étaient à la fois amis et rivaux. Picasso visitait l'atelier de Matisse tous les vendredis, et les samedis, ils se retrouvaient chez Stein. Des années plus tard, ils commencèrent à échanger des peintures. Cette période fut un moment de boom économique dans l'histoire de l'art. Les deux artistes finirent par s'inspirer du miroir des Ménines de Velázquez.

En voyant l'œuvre de Picasso, Matisse fut outragé. Il la percevait comme une tentative de ridiculiser le monde moderne. Cette discussion stimula Matisse à créer de grandes œuvres, et influença également ses propres « dames ».

L'Isolement de Picasso et l'Influence de Cézanne

Lorsqu'il réalisa La Danse et la Musique (œuvre cubiste précoce), Picasso, initiateur du Cubisme, était solitaire et incompris, tel le protagoniste du roman de Balzac. Personne ne voulait acheter son travail, pas même Leo Stein. Gertrude Stein rapporta que Picasso semblait être lassé de tout.

Fatigué, il commença à remarquer les natures mortes des dernières années de Cézanne. Il avait déjà inclus des éléments de nature morte dans son travail à Gosol ou dans la scène du harem, mais il n'avait pas encore réalisé leur importance, qui fut projetée dans les Demoiselles.

Dans les dernières œuvres de Cézanne, on trouve des éléments géométriques de base pour l'organisation et la projection de la profondeur sur le plan, car il n'y a pas de décors de fond.

Entre l'automne 1907 et le printemps 1908, Picasso s'exerça à la construction. Il chercha à donner à chaque corps une architecture intérieure, comme un squelette, à trouver « les os des choses ».

Avec Braque, il se rendit à l'Estaque pour aborder les mêmes questions que celles explorées par Cézanne durant ses dernières années.