Place Saint-Pierre au Vatican : Analyse architecturale

Place Saint-Pierre au Vatican

Contexte historique

À la Renaissance, on assiste à une modification de la rhétorique du langage formel : la primauté de la sensualité sur le rationnel dans l'esthétique. Le Bernin a interprété l'esprit de la Réforme, l'Église ayant comme client majeur la papauté.

Identification de l'œuvre

La place Saint-Pierre est un exemple magistral d'urbanisme baroque. Les papes promeuvent tous types de projets urbains, afin d'obtenir une ville en accord avec leur fonction. Le Bernin devient l'exécuteur des projets urbains d'Alexandre VII. La place Saint-Pierre est la conclusion de l'ensemble de la basilique du Vatican, un projet commencé à la Renaissance.

Cette place a une triple fonction :

• Propagande : un symbole de la puissance et de la grandeur de l'Église.
• Fonctionnalité : un espace liturgique qui relie la basilique à la ville.
• Symbolisme : le rôle de l'Église accueillante.

Analyse formelle

Ce travail reflète les particularités du baroque classique, formel ou décoratif, sans exagération.

Matériaux

Pierre et marbre.

Plan

La place est divisée en deux espaces, cherchant à renforcer le rôle de la basilique et à créer un espace suffisant :

• Un premier espace formé par deux bras droits convergeant vers l'axe central.
• Ces bras sont attachés à une esplanade monumentale ovale avec en son centre un obélisque et deux fontaines.

Structure

L'espace elliptique est composé de deux bras ovales formés de quatre rangées d'immenses colonnes et piliers classiques. La colonnade se termine par une balustrade surmontée de nombreuses statues. Les bras droits qui convergent sur la façade sont constitués d'un mur nu, d'une double colonnade toscane et d'un rectum. Au centre de la place apparaît un obélisque égyptien, qui marque un axe se référant à la coupole. Deux fontaines se trouvent de chaque côté de l'obélisque.

Espace

• Unité de planification intégrée de la zone et une forte centralisation.
• Espace de point de vue longitudinal, structuré par un axe axial qui s'étend du bord externe de la place à l'avant de la basilique, dont le centre est l'obélisque et le dôme.
• Perspective radicale : espace centralisé, convergent, avec l'obélisque au centre.
• Traitement dynamique qui cherche à créer l'illusion de l'espace infini : rythme rapide, jeu de volumes et d'espaces ouverts sur l'extérieur et l'intérieur fermé, effets marqués du point de vue.
• Espace baroque multifocal, infini, sans fin, offrant une vision dynamique, avec des possibilités infinies pour l'observation.
• Intégration spatiale entre la place et l'église et connexion entre la basilique et la ville.
• Symbolisme profond : les bras symbolisent l'Église qui embrasse les fidèles, le dôme représente le chef de la chrétienté et l'obélisque symbolise la victoire du Christ. Les statues sont des "colonnes commémoratives".

Esthétique et langage officiel

• Primauté des éléments architecturaux, qui sont empruntés à l'art romain.
• Système de proportions monumentales suivant ces critères :
  • Échelle en accord avec la façade et la coupole.
  • Hauteur de la selle ne devant pas excéder celle des bâtiments environnants et permettant une vue parfaite sur les fenêtres du palais du Vatican.
  • Amélioration de l'apparence de la façade et de la coupole grâce à des poutres majestueuses et à l'impact visuel d'un espace infini.
• Le mur devient un système dynamique où le contraste des formes s'impose.
• Effets de lumière et de clair-obscur sur la colonnade architecturale.