La poésie espagnole de 1940 à 1970 : courants et auteurs

La poésie des années 1940 à 1970

1. La poésie de la quarantaine

La guerre civile espagnole (1936-1939) a marqué une rupture dans la poésie. Ainsi est née la Génération de 36, répartie en deux groupes opposés :

• La poésie enracinée : formée par Luis Felipe Vivanco (La clairière), Leopoldo Panero (Canto personal), Luis Rosales (La casa encendida) et Dionisio Ridruejo (Élégies). Ils partagent un profond sentiment religieux et souhaitent oublier la guerre à travers des thèmes tels que Dieu, la nature, l'amour, la famille ou le paysage. Leurs œuvres sont publiées dans les magazines Garcilaso et Escorial.
• La poésie déracinée : en 1944, un mouvement opposé au précédent émerge. La publication de Hijos de la ira (Enfants de la colère) de Dámaso Alonso, de Sombra del paraíso (L'Ombre du paradis) de Vicente Aleixandre, et l'émergence de la revue poétique Espadaña marquent la conscience poétique du pays. Ces auteurs, en désaccord avec le monde qui les entoure, expriment leur révolte. Ils s'opposent aux auteurs de Garcilaso par une poésie engagée et directe, privilégiant le contenu sur la forme. Auteurs notables : Victoriano Crémer et Eugenio de Nora.

2. La poésie de l'exil

À cause de la guerre civile, de nombreux auteurs espagnols ont été contraints de quitter l'Espagne. La fin du conflit en 1939 a marqué le début d'une nouvelle étape. Tandis que les poètes liés au régime franquiste chantaient la nature, la famille et la religion en occultant la terrible réalité sociale, cette tendance a persisté jusqu'en 1944. À cette date, des œuvres comme Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre et Hijos de la ira de Dámaso Alonso ont exigé une attention accrue sur la misère physique et morale frappant l'Espagne.

3. La poésie sociale des années cinquante

Il s'agit d'une poésie de réhumanisation qui sert d'instrument de dénonciation et d'engagement social. Elle utilise un langage simple, traite des préoccupations des gens ordinaires et privilégie le contenu. Elle emploie souvent le vers libre. On y retrouve les influences d'Antonio Machado et, surtout, de Miguel Hernández.

Gabriel Celaya

Basque de naissance, de son vrai nom Rafael Múgica, il a entretenu des contacts avec les auteurs de la Génération de 27, découvrant ainsi le surréalisme. Avant la guerre civile, il publie Marea del silencio (1935) et La soledad cerrada (1936). Après la guerre, sa poésie se tourne vers les préoccupations sociales. Ses œuvres majeures sont Tranquilamente hablando (1947), Las cosas como son (1949) et Cantos íberos (1955).

Blas de Otero

Très préoccupé par la réalité sociale de l'Espagne, ses thèmes incluent le sens de la vie, le rôle de Dieu, les souvenirs et les conséquences de la guerre. Sa poésie est existentialiste, utilisant un langage simple riche en allitérations, parallélismes, jeux de mots et expressions familières. Œuvres : Cántico espiritual (1942), Ángel fieramente humano (1950) et Redoble de conciencia (1951). Son œuvre principale reste Pido la paz y la palabra (1955).

Rafael Morales

Ses principales publications sont Poemas del toro (1943), El corazón y la tierra (1946), Los desterrados (1947), Canción sobre el asfalto (1954) et La máscara y los dientes (1958). En 1954, il a reçu le Prix National de Littérature.

José Hierro

Bien que né à Madrid, sa famille s'installe à Santander à ses deux ans, où il vit la guerre civile. Il écrit son premier poème : Une balle l'a tué. Son expression est simple, sèche et directe. Soucieux de la réalité environnante, il prône une poésie claire. Emprisonné entre 1939 et 1944, il publie ensuite Tierra sin nosotros et Alegría (1947). Installé à Madrid en 1952, il publie Quinta del 42 (1952), Cuanto sé de mí (1957), Libro de las alucinaciones (1964) et Cuaderno de Nueva York (1998). Il a reçu de nombreux prix.

4. La poésie des années soixante

La poésie sociale des années cinquante étend son influence durant les années soixante, intégrant des sujets humains variés. Les auteurs, nés entre 1925 et 1938, ont connu la guerre civile durant leur enfance.

Ángel González

Le thème de l'amour est dominant. Avec Áspero mundo (1955), il explore la poésie existentielle. En 1961, il publie Sin esperanza, con convencimiento, où il évoque la guerre civile avec ironie. Suivent Palabra sobre palabra (1965) et Tratado de urbanismo (1967). Son dernier travail majeur est Prosemas o menos (1985). Il a reçu le Prix Prince des Asturies en 1985 et est membre de l'Académie Royale Espagnole depuis 1996.

José Manuel Caballero Bonald

Sa poésie est le reflet de sa propre biographie. On note Las adivinaciones (1952) et un engagement personnel dans Vivir para contarlo (1969). Descrédito del héroe (1977) et Laberinto de fortuna (1984) figurent parmi ses meilleures œuvres, utilisant un langage baroque très soigné.

José Agustín Goytisolo

Témoin de la mort de sa mère durant la guerre, sa poésie est sociale, réaliste, amoureuse et politique, teintée d'ironie et de sarcasme. Œuvres : El retorno (1955), Salmos al viento (1958), Claridad (1961), Algo sucede (1968) et Palabras para Julia y otras canciones (1980).

Jaime Gil de Viedma

Auteur d'une poésie sincère traitant des préoccupations quotidiennes dans une langue familière, claire et subtilement ironique. Influencé par Cernuda, il traite de l'amour et du passage du temps dans Las personas del verbo. Il fut un défenseur des droits des homosexuels jusqu'à sa mort du sida en 1990.

José Ángel Valente

Difficile à classer, son œuvre est variée, audacieuse et ouverte aux influences. Il débute avec A modo de esperanza (1955). Son langage est direct, sobre et centré sur l'homme. Autres titres : Poemas a Lázaro (1960), Memoria y signos (1966), Siete representaciones (1967). Punto cero (1972 et 1980) rassemble ses plus beaux poèmes. Fragmentos de un libro futuro (2000) est son dernier ouvrage majeur.

Francisco Brines

Ses thèmes de prédilection sont le temps, l'amour et la mort. Ses œuvres incluent Las brasas (1959), Palabras a la oscuridad (1967), El otoño de las rosas (1987) et La última costa (1998).

Claudio Rodríguez

Son premier livre, Don de la ebriedad (1953), témoigne d'une grande richesse lexicale. Suivent Conjuros (1958) et Alianza y condena (1965). Poesía est une anthologie de ses poèmes entre 1953 et 1966. Enfin, il publie El vuelo de la celebración (1976).