La Poésie Espagnole du Début du XXe Siècle

La Poésie Espagnole des Principes du XXe Siècle : Antonio Machado et Juan Ramón Jiménez

La Poésie Espagnole des Principes du XXe Siècle : Introduction

À la fin du XIXe siècle, la longue période de style post-romantique modéré est remplacée par un retour à la vigueur et à l'excitation du premier romantisme, retour mis en évidence dans des œuvres comme Romances (1902) d'Emilio Carrere. Cette époque moderniste, couvrant près de quatre décennies, atteste l'épuisement de la poésie moderne et prépare le début de l'aspiration contemporaine dans le renouvellement formel qui sera crucial dans la création ultérieure des avant-gardes post-romantiques. La crise de la fin du siècle précipite les événements : la perte des dernières colonies (1898) s'ajoute à l'usure du système politique et social de la Restauration et à l'importance croissante du mouvement ouvrier. En outre, les hétérodoxes actuels et le renouvellement anti-académique dominent le paysage culturel européen, tant dans le domaine des arts que dans la doctrine philosophique ou religieuse, et en imposant une décadence et un scepticisme général, se référant à un monde nouveau en place rapidement, questionnant les valeurs traditionnelles. D'un point de vue formel, le mouvement moderniste est une réaction contre le réalisme et le naturalisme, dans une reprise de la plupart des principes d'origine romantique, ainsi que le renouvellement de la langue poétique ossifiée de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette considération sert à unir sous la bannière des auteurs modernistes, qu'ils soient enregistrés ou non comme *noventayochistas*, invention des Açores, écrits à cette époque en fonction de critères plus ou moins définis.

La Poésie Moderniste

D'un point de vue historique et littéraire, l'affinité entre les modernistes et les *noventayochistas* vient de ce que ces deux groupes ont formé les principes de l'esthétique nouvelle, et de l'ouverture d'un moment magnifique dans la poésie espagnole. L'ère moderne commence une ère d'argent qui a mené à la langue poétique de la génération dite de 27. Cette réussite dépend de la combinaison d'une culture officielle et de certaines caractéristiques formelles.

Formation Culturelle

Le modernisme manifeste une lutte spirituelle, un désir de beauté. À cette sensibilité s'oppose la poésie vulgaire et bourgeoise de la Restauration, une attitude de délicatesse et de finesse. Cette attitude combative découle d'abord d'un sentiment de marginalisation qui touche des aspects tels que la décadence, le dandysme et la provocation du poète, considéré comme un aristocrate ou mal compris.

Caractères Formels

Les modernistes recherchent la liberté d'expression totale. Cela tendrait vers l'anarchie métrique, même si nous savons que toute violation des règles devient finalement un nouveau code de règles. Le ton poétique moderniste de renouvellement dépend, par conséquent, d'un vers et d'une métrique libre fondée sur l'adoption des vers blancs et de la prose poétique, et expérimenté sur des vers classiques (sonnet, *silva*) et les mètres traditionnels, dans la ligne initiée par les romantiques et sous le patronage de la métrique française, ce qui suggère l'utilisation de mètres inhabituels, voire de 20 syllabes. En outre, les modernistes accordent une grande importance au son rythmique du vers, qui sera très marqué. La poésie moderniste musicale est le résultat de l'évolution du post-romantisme (Bécquer, Zorrilla, Campoamor), des couleurs des impressionnistes, des adjectifs raffinés, de la synesthésie et des images visuelles et évocatrices. La quête de l'originalité se manifeste dans l'innovation lexicale, en particulier par les néologismes, les archaïsmes et les barbarismes.

Promotions Modernistes

Les poètes modernistes peuvent être regroupés en trois catégories :

a) Modernisme initial. Complètent cette première classe, entre autres, Manuel Reina, Ricardo Gil et Salvador Rueda, qui ont influencé d'autres auteurs comme Juan Ramón Jiménez et Rubén Darío. L'arrivée de ce dernier en Espagne (1892), après son succès avec *Azul*... (1888) renforce de manière décisive l'afflux de la nouvelle poésie. Ces auteurs prennent les innovations métriques et rythmiques de Bécquer et Rosalia et équipent leurs poèmes d'un style coloré et sensuel. Dans une telle direction musicale raffinée, Rueda décrit dans son livre la théorie du *Rythme* (1894), dans le but de la *sensibilité poétique*. L'amitié initiale entre Ruben et Salvador Rueda s'est transformée en confrontation avec les dirigeants des modernistes, car Rueda se considérait comme le seul maître des Espagnols.

b) Modernisme triomphant (1899-1905). En 1899 arrive une seconde fois en Espagne Rubén Darío, qui commence l'influence remarquable de la poésie latino-américaine sur les Espagnols dans le premier tiers du XXe siècle. Ruben devient l'ami et le mentor de jeunes poètes du moment : Villaespesa, Francisco Gregorio Martínez Sierra, Manuel et Antonio Machado, Eduardo Marquina, Emilio Carrere et Juan Ramón Jiménez, qui est arrivé à Madrid et parrainé par Darío Villaespesa. Jiménez a cofondé *Helios* (1903-1904), le journal le plus représentatif du modernisme espagnol, édité avec soin typographique, qui sera la clé de la tâche poétique ultérieure de Juan Ramón. La publication de la revue et des *Morceaux de vie et d'espoir* (1905) de Ruben Darío, marquent la fin de la phase finale de la poésie moderniste espagnole.

c) La poésie postmoderne. La troisième période du modernisme comprend une chronologie qui va de 1905 à 1917, année de la révolution d'Octobre et de la fin de la Première Guerre mondiale, la dernière sur laquelle les chevaliers se sont battus. Dans la scène de la poésie, le modernisme coexiste avec une avant-garde en plein essor, et il y a le fait essentiel de la publication du *Journal d'un poète nouvellement marié* par Juan Ramón Jiménez, qui a ouvert la poésie contemporaine espagnole. Si Juan Ramón Jiménez est le premier poète moderne de l'Espagne, Unamuno et Antonio Machado sont les derniers poètes modernes. Les trois ont poursuivi, cependant, entre l'apprentissage moderne au début, auquel Machado et Juan Ramón Jiménez ont participé, des budgets différents, comme nous le verrons dans l'exposition de chacun d'eux.

Antonio Machado : Traits de Personnalité

Selon ses contemporains, Machado était un homme réfléchi, calme, profond, clair, expressif d'une capacité très personnelle, la connexion avec le tout aussi délicat que le rugueux et dur. Il y a un poème dédié à Rubén Darío que Machado semble écrire comme un hommage posthume, mais pas au point : Rubén Darío est mort avant Machado. Machado, dans son autoportrait, a ces lignes : il se considère comme un homme hirsute, négligé, aux pulsions internes parfois violentes, mais dominé avec sérénité, de nature douce, reflet d'une religiosité, philanthrope profonde et stoïquement prêt à prendre le « dernier voyage », car rien ne le retient. Dans ce poème se trouve le contenu essentiel de son caractère, mais ce n'est qu'en lisant sa poésie, et surtout, son œuvre en prose *Juan de Mairena* et *Complémentaires* que l'on peut savoir à quel point l'homme de fond a été Antonio Machado. C'est ce que nous allons remplir avec les poèmes que nous commentons. Il y a un aspect important qui ne doit pas être négligé : l'idée la plus générale est celle d'un Machado serein, gentil et pacifique, et c'est ainsi, comme indiqué ci-dessus, mais il parle de « gouttes de sang jacobin », révolutionnaire, rebelle, et il l'était aussi. Il était dur et inflexible quand l'éthique et les points de vue socio-politiques entraient en jeu. Voici un exemple de ce dur en quelques notes sur la dictature de Primo de Rivera et de leurs conséquences : « L'Espagne tombe à quatre pattes. Vous réveillez-vous ? Probablement que vous trouverez la position confortable et que vous y resterez longtemps » (2 octobre 1923). « L'homonculus de la *politiquilla* espagnole, Unamuno, se plaint que, selon eux, sa campagne personnelle est contre le roi. En effet, Unamuno est une personne, et si grave, qu'il est enregistré le mépris de l'Espagne pour l'Europe » (21 juillet 1924. *Complémentaires*). Nous voyons dans ces mots, la caractéristique essentielle et difficile de 98. « Le sang des Jacobins » a coincé, en fait, dans son œuvre en prose et, dans certains poèmes, la guerre civile lui a inspiré quelques vers vraiment de la dynamite.

*Solitude* et *Champs de Castille* sont deux livres complémentaires parce qu'ils marquent une évolution, et l'évolution est un processus et non une rupture. Ces personnages ne sont pas du tout la suppression, mais des tendances plus ou moins prononcées et nuancées chez Antonio Machado. Concluons en disant que, malgré quelques poèmes médiocres et d'autres inégaux, il a un ensemble important d'une telle qualité qui fait de lui un créancier d'une place de choix dans la poésie du XXe siècle, parce qu'il est l'un de nos plus grands poètes.

Juan Ramón Jiménez et son Œuvre Poétique

Brève Étude de son Œuvre : Journal d'un Jeune Marié

Juan Ramón a publié ce livre en 1917 et l'a réédité en 1948 avec des modifications textuelles et de titre : *Journal d'un poète et de la mer*. Dans l'édition qu'il a préparée avant sa mort précoce, il a récupéré le sous-titre, écrivant même *une jeune mariée*.

Thèmes et Motifs

L'intention du poète d'enregistrer et d'analyser les circonstances de son voyage aux États-Unis, où il s'est marié, est la genèse d'un livre qui, en ce sens, est fixé au *jour le jour*, comme les chroniques d'un véritable voyage intérieur. Ainsi, la subjectivité est la plus pertinente dans ce domaine comme dans d'autres journaux. Il existe trois principaux groupes thématiques : la mer, la mort et l'amour. Dans la mer, et les articles connexes, comme le ciel et les vagues, le poète voit l'essence de la poésie lyrique : les sens océaniques de la nudité, l'immensité et l'éternité entière à laquelle il aspire, en plus de la mer suggère la forme du vers libre. La mer vient identifier la conscience des consommateurs. Enfin, la mer, la sécurité et la tranquillité évoquent la figure de sa mère. Le sens de la nature éphémère de la vie découle de la dialectique entre la nostalgie infantile, évoquant un paradis perdu de la vie entière, et de la maturité, signe d'une avancée temporelle et de la mort. Le poète se sent cerné par la mort et la vie à *están muertos* : « Le plus grand attrait pour moi, l'Amérique, c'est le charme de ses cimetières, pas de clôtures, de barrières, poétique véritable ville de chaque ville ». Face à ces idées se dresse le sentiment de l'infini, de la pureté, de la beauté et de l'éternité, thématiques dans les raisons du printemps et de l'oiseau par-dessus tout, le ciel, les fleurs ou le coucher du soleil. Le motif traditionnel du pèlerin dans un pays étranger qui devait « briser l'injustice » de son pays, rejoint les préceptes d'aujourd'hui : la vente de mères américaines d'enfants européens qui viennent des pays belligérants, dans la Première Guerre mondiale ou les marginaux new-yorkais. *L'amour*, sur le dialogue formalisé avec une femme que vous êtes bien vivre comme une illusion de consolation, ainsi que des malentendus et des difficultés, comme d'ailleurs ineffable. Avec ces hauts et ces bas, le poète trouve enfin un sens du monde et un remède à sa maladie nerveuse par l'amour et la mer.

Structure et Paramètres

En ce qui concerne la métrique, le vers libre domine et il ressort également que la prose progresse dans les poèmes. En général, l'expression en prose est spécialisée dans le contenu moins difficile, les descriptions de lieux et les tons plus ironiques, tandis que la poésie correspond aux sensations intimes et à une plus grande subjectivité.

Conclusion

: j'ai toujours été le renouvellement et la correction de son travail. La preuve en est de comparer laspoesías de la 1 ère et 2 ème à la 3 ème anthologie. Est corrigée et la sélection. Dans cette anthologie, 2 ème elprólogo observer un prologue adressé à Manuel G. Morente et déjà nous définir son essence. «Le simple et spontanée est le meilleur de son œuvre." Simplicité: ce qui a été réalisé avec moins d'éléments. Spontanéité: la sinesfuerzo créé. "La beauté obtenus avec moins d'éléments n'est que le résultat de l'abondance."