Poésie Espagnole : La Génération de 27

Caractéristiques de la Poésie de 27

• Tentative de rénovation esthétique de la poésie espagnole, intégrant les innovations de l'avant-garde sans oublier l'importance de la tradition littéraire espagnole.
• Renouvellement du langage poétique par l'utilisation d'un vocabulaire mêlant termes religieux et mots du langage courant, éloignés de la poésie traditionnelle.
• La métaphore devient la ressource littéraire la plus importante, particulièrement adaptée pour exprimer des contenus surréalistes.
• Concernant la métrique : utilisation de formes classiques (sonnet, romance, chanson) mais aussi innovation avec le vers blanc, le vers libre et le verset.
• Point de vue thématique : Développement progressif d'une poésie humanisée, préoccupée par la douleur, la joie et les souvenirs. La Guerre Civile accentue cette vision humaine de la poésie.

Thèmes Poétiques de la Génération de 27

Les thèmes abordés par les auteurs de la Génération de 27 sont typiques de la poésie lyrique, mais traités de manière nouvelle :

• La ville : Protagoniste central, elle n'est plus un simple décor. C'est une ville moderne où l'homme est aliéné et souffre de solitude.
• La nature : Ne disparaît pas mais est "objectivée", liée à une perception incluant les objets du quotidien. Le paysage devient plus symbolique, associé aux souvenirs d'enfance.
• L'amour : Traité de manière inhabituelle, avec une nouvelle perspective ("romantisme du XXe siècle"). Renonciation à la sentimentalité excessive, l'amour retrouve une projection et une signification symbolique, devenant une passion plus gratifiante.
• Le populaire : Récupération de thèmes issus de la tradition populaire, exprimant le sentiment du peuple. Typique chez Alberti et Lorca (racines andalouses, coutumes, chansons, ballades).
• L'engagement : Thème récurrent, qu'il soit artistique ou humain. La poésie de 27 répond aux exigences de son temps et de la société.

Phases de Production de la Génération de 27

• Première phase (jusqu'en 1929) : Période de jeunesse et de formation du groupe. Coïncide avec l'apogée de l'avant-garde, atteignant un équilibre entre modernité et tradition.
• Deuxième phase (1929-1936) : Crises personnelles (Lorca, Alberti, Cernuda) trouvent une expression dans le surréalisme. Processus de ré-humanisation poétique. Influence de Pablo Neruda et sa revendication d'une "poésie impure" axée sur la communication plutôt que la beauté pure.
• Troisième phase (à partir de 1939) : Désintégration dramatique du groupe avec la Guerre Civile. Lorca est assassiné, d'autres s'exilent (Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén...), certains restent en Espagne (Aleixandre, Alonso).