Poésie Espagnole Post-Guerre Civile : Génération de 36 et Réalisme Social

Poésie Postérieure à 1936

La Génération de 36 (Années 40 et Début des Années 50)

Dans les années 40 et au début des années 50, un certain nombre de poètes, plus ou moins du même âge que M. Hernández, ont commencé à écrire. Cet ensemble est appelé la Génération du Groupe 36, car tous ont commencé à écrire dans les années précédant immédiatement la guerre, et tous l'ont fait avec des préoccupations très spécifiques. Certains d'entre eux ont dû poursuivre leur travail en exil ; ceux qui sont restés en Espagne se sont orientés de différentes manières, que Damaso Alonso a réduites à deux catégories : la poésie enracinée et la poésie déracinée.

Poésie Enracinée

Celle des poètes qui ont organisé leur foi en quelque chose qui ordonne le monde : des idées politiques, religieuses, ou l'amour. Parmi eux, un groupe s'est fait appeler la jeunesse de la Création et s'est regroupé autour d'une revue portant le nom de Garcilaso. Comme caractéristiques générales, les Garcilasesistas sont sortis de la guerre avec un effort d'optimisme, de clarté, de perfection... et ont ainsi transmis une vision cohérente et calme du monde qui les entourait.

• Sujets : Sentiments religieux, amour, patrie, vie privée...
• Formes : Généralement des formes classiques : sonnets, dizains, chaînes de tercets.
• Auteurs : Luis Rosales, D. Ridruejo.

Poésie Déracinée

Une vision du monde qui semble différente de la poésie enracinée. Pour ces poètes, le monde est un labyrinthe de débris envahi par la souffrance, l'angoisse et la frustration. Les bribes de poésie ont un ton tragique et amer, on les appelle les « alarmistes ». Il existe également un poème qui accueille les poètes de cette tendance : Beffroi (1944). Un livre de Damaso Alonso, Hijos de la ira (Enfants de la colère), les a influencés. Dans ce recueil, le déracinement et le spectaculaire portent un style plus direct, simple, violent. Ils utilisent le vers libre et sont moins préoccupés par les formes traditionnelles.

• Auteurs : Gabriel Celaya et Blas de Otero.

Les Années 50 : La Poésie Sociale

Vers le milieu de la décennie des années 50, ce que l'on appelle le réalisme social se consolide.

Quelques œuvres marquantes :

• Cantos Ibéricos (Gabriel Celaya) - 1955
• Pido la paz y la palabra (B. de Otero)

Dans ces ouvrages, les deux poètes de l'étape précédente (Celaya et Otero) passent de la poésie enracinée aux problèmes dans un contexte social. Ces poètes ont choisi de transformer le « je » en « nous ». Ils ont signalé des réalités collectives, témoigné de l'injustice. Ils ont demandé une société plus juste et pensaient que la poésie pouvait être un instrument pour cela. Ils ont accordé une plus grande priorité au contenu qu'aux considérations esthétiques.

Caractéristiques du Réalisme Social

• Thèmes : Thème de l'Espagne. Bien qu'il y ait des questions spécifiques qui en découlent, on trouve le monde du travail, l'injustice sociale, le manque de liberté...
• Style : Il est conditionné par les sujets. Les tentatives d'accès à la grande majorité ont conduit à l'abandon du prix esthétique. Dans de nombreux cas, les formes ont été appauvries parce qu'ils privilégiaient un langage clair, simple, prosaïque et conversationnel.

Par conséquent, l'image étonnante a été évitée. La rime et l'isosylabisme ont été abandonnés.

En général, la poésie sociale n'a pas atteint ses objectifs d'atteindre la majorité, ni de transformer le monde. Les éditions de livres étaient très courtes et les gens n'étaient pas capables de lire de la poésie. De plus, tant Celaya que Blas de Otero ont été déçus car ils continuaient à être mal compris.