La Poésie Espagnole du XXe Siècle : Exil et Générations Littéraires

La Poésie de l'Exil Espagnol

L'exil a profondément marqué nos poètes. La liste des poètes partis en exil est très longue. Parmi eux, il convient de distinguer Antonio Machado (mort quelques jours après avoir quitté l'Espagne), les poètes de la Génération de 14 (Moreno Villa, León Felipe et Juan Ramón Jiménez) et les poètes du Groupe des 27 (Lorca était déjà mort, tandis que d'autres, à l'exception de trois, furent exilés). Parallèlement, d'autres poètes, qui avaient commencé leurs œuvres avant la guerre ou qui se sont entièrement consacrés au thème de l'exil, ont également émergé. La « patrie perdue » occupe une place prépondérante dans leurs vers.

Dans un premier temps, leurs poèmes évoquent les luttes, les espoirs, la défaite, avec des imprécations contre les vainqueurs, dominés par un ton désespéré et amer. Au fil du temps, ces caractéristiques firent place à une nostalgie douloureuse, à des souvenirs, à l'évocation de terres lointaines et au désir de revenir en Espagne. Mais aussi à l'émergence d'autres thèmes, tels que les préoccupations éternelles de l'homme et les réalités des terres d'accueil.

Un nom remarquable à souligner est Juan Gil-Albert (1904-1994) : né à Alcoy (Alicante), il fut un poète d'avant-garde et surréaliste. Son premier recueil de poèmes fut La Présence mystérieuse (1936), composé de sonnets sur l'amour, suivi par Les Noms ignorés (1938), qui témoigne de son expérience douloureuse de la guerre civile espagnole.

La Poésie en Espagne : La Génération de 36

Dans les premières années de l'après-guerre, la poésie espagnole se divise en deux courants principaux : la poésie enracinée, classique et conformiste, et la poésie déracinée, existentialiste et critique de la douloureuse réalité sociale. Cependant, d'autres tendances poétiques existaient, éloignées des problèmes sociaux ou existentiels critiques, comme le Postisme. Le terme Génération de 36 désigne tous les poètes qui ont commencé à écrire leurs premiers livres à cette période et ont poursuivi leur œuvre après la guerre, s'inscrivant dans l'une ou l'autre de ces tendances.

Le Postisme et Carlos Edmundo de Ory

Le Postisme fut un mouvement poétique cherchant à retrouver le goût pour une esthétique sophistiquée, la recherche de la beauté et le désir d'une poésie pure, sans interférence humaine ou sociale. Carlos Edmundo de Ory est une figure marquante de ce mouvement. Né à Cadix en 1923, il vécut à Madrid à partir de 1942, où il publia son premier recueil de poèmes, Versets bientôt (1945).

La Poésie Enracinée

• Dionisio Ridruejo fut l'un des représentants les plus authentiques de la Génération de 36 et le fondateur de la revue Escorial (aux idées phalangistes fondées sur des approches esthétiques classiques). Né à Burgo de Osma (Soria) en 1912, il fut un acteur actif de la politique espagnole (il adhéra à la Phalange espagnole et est considéré comme l'auteur de l'hymne Cara al Sol). Sa poésie est à la fois testimoniale et intime, classique, et ses thèmes abordent l'amour, la nature, les sentiments patriotiques et religieux, ainsi que l'art et la littérature. Disciple d'Antonio Machado, il montre son influence dans son premier livre, Pluriel (1935). Suivirent ensuite des œuvres militantes et de circonstance, telles que First Book of Love (1936) et Dans les bras de la poésie (1939)...

• Luis Rosales est né à Grenade en 1910. Il publia son premier recueil de poèmes, Avril (1935), une date qui permet de l'inclure dans la « Génération de 36 ». Parmi ses œuvres, on souligne La Maison en flammes (1949).

• Luis Felipe Vivanco est né à San Lorenzo de El Escorial en 1907. Son premier livre, Songs of Spring (1933), est un hymne à l'amour aux approches transcendantes. Son œuvre se caractérise par un ton optimiste, religieux et intime.

La Poésie Déracinée

• Miguel Hernández : Né à Orihuela en 1910, il participa en tant que soldat à l'armée républicaine pendant la guerre civile. À la fin de la guerre, il fut emprisonné dans plusieurs villes espagnoles et condamné à mort. Bien que sa peine ait été commuée en trente ans de réclusion, la tuberculose mit fin à sa vie en 1942, dans la prison d'Alicante. Son œuvre poétique se décline en quatre étapes principales :

  1. Une étape caractérisée par un ton poétique baroque, qui se reflète dans Perito en lunas (1934). Elle met en avant les métaphores et les symboles comme moyen de transmuter et d'enrichir la réalité poétique (la lune, le taureau, la roue, le paysan...).
  2. En 1936, il publie El Rayo que no cesa (Le rayon qui ne cesse). Le centre vital de l'œuvre est la passion amoureuse envers celle qui allait devenir sa femme, Josefina Manresa, une passion cependant entravée par les conventions d'une morale provinciale : l'amour est un « rayon » qui transperce le cœur avec des présages de mort tragique. L'œuvre se compose essentiellement de sonnets, bien qu'elle inclue, en tercets enchaînés, sa fameuse Élégie à Ramón Sijé, décédé en 1935, un chant sincère et émotionnel à son ami.
  3. Pendant la guerre, Miguel Hernández met sa poésie au service de la cause républicaine avec Viento del pueblo (Vent du peuple), une œuvre qui s'ajoute aux ballades de la guerre civile. Telle le vent, la voix du poète encourage les soldats dans les tranchées, les harangue à la lutte, à garder espoir. Ce sont des poèmes qui pleurent la mort de Lorca, des hommes sur les lignes de front ; ils chantent l'enfant, la sueur du paysan (yuntero), la compagne, la femme et l'amant lointain... mais la mort de son premier enfant et la perte rejoignent le poète dans la désolation de la guerre.
  4. Une poésie nue et profonde. Ce sont des poèmes, écrits pour la plupart en prison, que l'on retrouve dans Cancionero y romancero de ausencias (Chansonnier et recueil de romances des absences) (1938-1941) : le poète se lamente de l'absence des siens et écrit des poèmes d'amour intenses à son épouse. Il se souvient aussi d'une guerre qui n'a causé que haine et destruction, mais ne perd pas espoir. L'un de ces poèmes est « Nanas de la cebolla » (Berceuses de l'oignon), dédié à son deuxième enfant.

• Dámaso Alonso cumule trois vocations : enseignant, chercheur et critique littéraire, et poète. En tant que poète, on distingue deux moments : la poésie pure aux échos juanramoniens et celle qui déchire le littéraire, notamment dans Hijos de la ira (Enfants de la colère) (1944), Hombre y Dios (Homme et Dieu) (1955) et Nuevas Dark (1959).

• Blas de Otero est né à Bilbao en 1916. Dans son premier livre, Cántico espiritual (Chant spirituel) (1942), on perçoit des influences du mysticisme espagnol. Cette tendance se poursuit dans ses livres religieux suivants : Ángel fieramente humano (Ange férocement humain) (1950) et Redoble de conciencia (Redoublement de conscience) (1951). Dans ces œuvres, Otero exprime son vide intérieur face à la désolation du monde et adresse des prières à un Dieu sans réponse. Dans cette agonie, sa poésie évolue vers le social avec Pido la paz y la palabra (Je demande la paix et la parole) (1955) et En castellano (En castillan) (1960), où l'intérêt se porte désormais sur la lutte sociale, réelle et concrète, écrivant une poésie pour la grande majorité (contrairement à Juan Ramón Jiménez).

• Gabriel Celaya : Son premier livre, Marea del silencio (Marée du silence) (1935), reflète des influences surréalistes. Dans les années cinquante, il s'inscrit dans le courant de la poésie sociale et adopte une ligne idéologique très proche du Parti Communiste. Ses livres les plus importants sont : Las cartas boca arriba (Les cartes face visible) (1951) et Canto de la mina (Chant de la mine) (1968).

La Génération Poétique de 50

Dès les années 50, coïncidant avec une légère ouverture du régime, une nouvelle génération de jeunes écrivains émerge. S'éloignant du réalisme social brut de l'après-guerre, ils tentent de donner une nouvelle orientation à la poésie, en privilégiant un style épuré et la résurgence de thèmes négligés par les réalistes, tels que l'amour et les souvenirs d'enfance. Voici les poètes à souligner :

• José Hierro : Il a commencé par une poésie de témoignage et de protestation, qui est devenue progressivement plus collective et existentielle. En 1980, il a publié une anthologie qui a rassemblé son œuvre et même des poèmes inédits, mais en 1991, il publie un recueil de poèmes intitulé Agenda (Action).

• Le poète Ángel González aborde les problèmes sociaux avec un détachement ironique, tout en donnant une expression familière et une place importante à la solidarité et à l'amour. Son premier recueil de poèmes fut Áspero mundo (Monde rude) (1956). Suivirent Grado elemental (Niveau élémentaire) (1962) et Palabra sobre palabra (Mot sur mot) (1965), aux thèmes amoureux. Parmi ses autres œuvres poétiques, on trouve Tratado de urbanismo (Traité d'urbanisme) (1967).