Poésie Lyrique et Théâtre Latin : Auteurs et Genres

Poésie Lyrique Romaine

La poésie lyrique survient lorsqu'elle grandit et réaffirme l'individualité, l'état d'esprit de réflexion et le goût de la vie privée. C'est donc une forme poétique traditionnelle qui exprime un sentiment intense ou une profonde réflexion, à la fois des idées et des manifestations de l'expérience de soi.

Auteurs Majeurs de la Poésie Lyrique

Virgile

L'Églogue est une œuvre de caractère pastoral, mettant en scène des pasteurs vivant dans une nature idéalisée. Les thèmes sont l'amour, souvent impossible, entre les pasteurs. Une autre de ses œuvres est Les Géorgiques, appartenant à la poésie didactique, car elle tente d'enseigner les règles pour cultiver la terre avec de meilleures performances.

Horace

Ses caractéristiques sont l'utilisation d'une langue équilibrée et un contenu qui répond à l'idée grecque de « canon », c'est-à-dire une règle pour écrire sous une forme équilibrée, tant pour la structure de l'œuvre que pour son contenu, afin de trouver la perfection statique. Il a écrit des ouvrages intitulés Épodes, Épîtres et Odes :

• Épodes : Ce sont des œuvres aux thèmes satiriques. La pièce la plus frappante est Beatus Ille (Heureux l'homme), qui se réfère aux habitants de la ville qui aspirent à la campagne. Le thème est le désir de la vie à la campagne.
• Épîtres : Ce sont des lettres qui expriment les sentiments et les opinions de l'auteur. Elles ont donné naissance au genre épistolaire.
• Odes : Les sujets sont variés : l'amour, la nostalgie, etc. Les plus importantes sont celles sur l'amour, où les amants sont invités à conquérir l'amour de leur bien-aimée. Le thème le plus important est « Carpe Diem » (Cueille le jour). Il y a aussi des odes philosophiques qui exposent ses idées sur la vie, notamment sur le stoïcisme et l'épicurisme.

Ovide

Ovide a connu l'exil. Son œuvre comporte trois étapes :

1. Sa jeunesse, où il écrit Ars Amandi (Traité sur l'art d'aimer).
2. L'exil, où il écrit Tristes.
3. La maturité, où il a écrit Les Métamorphoses, qui aborde des thèmes mythologiques.

Théâtre Latin

Le théâtre latin est issu de dialogues traditionnels, oraux et populaires entre agriculteurs, souvent chantés pendant les travaux agricoles. Ces dialogues étaient composés en vers. Plus tard, des auteurs ont écrit des pièces burlesques et cultes dans lesquelles apparaissaient des personnages types comme le vieux jaloux, le soldat fanfaron, etc.

Les Romains ont conservé la division grecque entre la tragédie et la comédie. Cependant, la tragédie romaine n'a pas été créée ex nihilo, mais adaptée et traduite à partir de modèles grecs pour être représentée dans les théâtres romains. Ces tragédies adaptées étaient appelées fabulae graecariae. Il existait d'autres œuvres appelées fabulae praetextae (tragédies romaines), tandis que les comédies étaient appelées fabulae palliatae (adaptées du grec) ou togatae (romaines).

Toutes les œuvres étaient écrites en vers et avaient des mètres différents. Il s'agissait d'un théâtre à la fois textuel et musical, intégrant musique et danse. Les pièces étaient représentées dans des théâtres de plein air, d'abord en bois, puis en pierre. Ils comprenaient une scène avec un orchestre semi-circulaire pour les musiciens. Les représentations avaient généralement lieu en début d'après-midi.

Les acteurs incarnaient des personnages types :

• Le vieil homme (aux cheveux blancs et aux vêtements blancs).
• Les esclaves.
• Les jeunes (aux cheveux roux, blancs et bruns).