Poète à New York de Federico García Lorca : Analyse

Contexte de l'Œuvre

En 1929, Federico García Lorca souffre d'une crise personnelle et créative résultant de l'interprétation erronée de ses "Gypsy Ballads" et de leur grand succès, dont le poids lui était difficile à porter. Il décide, avec Fernando de los Ríos, d'aller étudier à l'Université Columbia à New York. Lorca profite de la ville, rencontre de nouvelles personnes, découvre des coutumes et des éléments totalement déshumanisés.

Pendant ce temps, l'Espagne est sous la dictature de Primo de Rivera, soutenue par le roi. Diverses répressions commencent à cibler les opposants, y compris les intellectuels. À ce moment, la consolidation de la Seconde Révolution Industrielle entraîne un grand développement dans les villes.

Publication et Réception

Poète à New York est publié à titre posthume, après les bouleversements résultant de la Guerre Civile espagnole. Auparavant, Lorca, poète de la Génération de 27, alliant tradition et modernité, avait refusé de le publier en raison des préoccupations que les poèmes suscitaient. Lorca a donné plusieurs conférences-récitals en Espagne et au Mexique, expliquant les enjeux, les structures et le sens de certains poèmes qui étaient mal interprétés. La même chose s'était produite avec ses œuvres antérieures ; il avait publié quelques poèmes dans des revues.

L'interprétation de l'œuvre est une tâche difficile en raison de l'abondance de nouvelles images, de symboles et de métaphores.

Éditions et Signification

C'est le premier livre à avoir deux éditions lors de sa publication en 1940 : une en castillan (qui présente des variations) et une bilingue (respectant le texte de Lorca).

Signification et Rupture

Poète à New York marque une rupture dans l'œuvre de Lorca par l'influence du surréalisme comme une attitude de rébellion contre l'injustice. Il représente une maturité créative et un regard personnel sur un monde déséquilibré, une ville en plein désordre, où les forces antagonistes sont unifiées dans la vie (la mort, la solitude, les lois).

Structure Conceptuelle

L'œuvre a une structure conceptuelle représentant les expériences personnelles de la ville :

• Son arrivée à New York (ville loin de la nature)
• La rencontre avec les Noirs (comme enracinés dans le sol)
• L'impression de Wall Street avec des images de la collision catastrophique de 1929
• La visite de la campagne environnante et les sentiments qu'elle suscite
• Son voyage à Cuba et les impressions qu'il en a retirées

Thèmes Clés

Un thème important est la Suppression de l'apparence.

Poésie Sociale et Critique

L'aspect le plus remarquable de l'œuvre est avant tout la création d'une poésie sociale, qui exprime une plainte adressée à l'église, à la société, à la ville, et en fin de compte au monde. Il y a une solidarité avec l'homme, comme on le voit dans le poème "Cry à Rome", où il lance un cri de ralliement pour le monde entier :

"Il faut crier fort pour les dômes / Il faut crier au feu fou / Il faut crier à la neige."

Dans ce poème, il fait une critique sévère de l'Église qui a le pouvoir, pas une Église qui croit ce qu'elle dit ; elle a perdu la foi. Il veut montrer au monde la tromperie à laquelle il est soumis et dont il devrait rendre compte.