Le Pop Art : Origines, Caractéristiques et Phases

Le Pop Art : Définition et Expansion

Ce mouvement artistique est né à Londres avant de s'étendre rapidement à New York, où il fut absorbé et intensifié, créant un style unique d'art populaire.

L'expression de la culture de consommation

Le Pop Art est l'expression artistique de la culture de consommation, de la technologie, de la démocratie et de l'État-providence. L'œuvre est conçue comme un produit pouvant être produit en série, à l'instar d'autres biens de consommation. Des exemples de cette approche se trouvent chez des artistes comme Warhol et Rauschenberg.

Origines et Rupture

Le Pop Art a ses origines dans le Dadaïsme, qui incluait le collage et le photomontage, mais il s'en est rapidement séparé pour former un courant distinct.

Aux États-Unis, il a commencé comme un rejet de l'Expressionnisme Abstrait, que ses adeptes considéraient comme trop intellectuel et éloigné de la réalité sociale. Au contraire, le Pop Art s'inspire de la vie urbaine quotidienne. Ses sources d'inspiration sont :

• Les bandes dessinées ;
• Les publicités et les affiches ;
• Les éléments de conception de la société de consommation (comme les aliments en conserve).

Caractéristiques du Mouvement

Voici quelques-unes des caractéristiques les plus importantes de ce mouvement :

• Couleurs pures, lumineuses, fluorescentes et provocantes ;
• Combinaison de la peinture avec des objets réels intégrés à la composition (technique du Combine Painting) ;
• Utilisation de matériaux comme la mousse ;
• Un défi constant plein d'humour.

Les Quatre Phases du Pop Art

Le Pop Art est divisé en quatre phases :

1. La première phase ou Pré-Pop

   Durant cette période, Rauschenberg et Johns (principaux représentants) se séparent de la phase culminante de l'Expressionnisme Abstrait.

2. La phase de l'apogée du Pop Art

   Son travail est basé sur les années 50 et certaines expériences de l'art commercial, du design et de la peinture d'affiches.

3. La troisième phase (Milieu des années 60)

   Le Pop Art américain s'étend de New York à la côte Ouest et au Canada. Il arrive plus tard en Europe.

4. La dernière étape

   Cette dernière étape est déterminée par un réalisme radical et mordant, développé surtout aux États-Unis, dont le regard se tourne vers les conditions sociales des villes.

Principaux Représentants

• Andy Warhol
• Roy Lichtenstein
• Claes Oldenburg
• James Rosenquist
• Tom Wesselman
• Robert Indiana

Contexte Social et Esthétique

L'émergence des Hippies

C'est dans ce contexte que naissent les Hippies : des jeunes qui s'opposent à la société de consommation, consomment des drogues et proclament le pacifisme. Leur devise est : « Faites l'amour, pas la guerre. »

Esthétique et Design

Le Pop Art nous entraîne dans un monde de couleurs où l'esthétique est primordiale. Les formes et les couleurs vives sont mélangées pour obtenir une satisfaction visuelle extrême. Il est préférable de combiner librement, à la recherche du psychédélisme, tout en évitant les stridences.

Le mobilier Pop Art

Le mobilier est toujours épuré, avec peu de lignes, souvent en bois peint. Les poignées incorporent des métaux et des matières plastiques pour produire un contraste intéressant avec des matériaux naturels comme le bois.

Les designers de meubles et de luminaires créent de nombreuses pièces s'approchant de cet air scandinave. C'est pourquoi le design des créateurs de ces pays est souvent associé au style Pop et Rétro. Un exemple clair est le designer danois Verner Panton.