La Renaissance Lyrique et ses Auteurs Majeurs

La Renaissance Lyrique

La poésie italienne a contribué à deux innovations rythmiques : le pentamètre et l'enjambement.

Elle inscrit le vers lyrique de la Renaissance et les types de compositions que sont les triplets, la lire, le séjour huitième réelle, le sonnet, la strophe saphique.

En termes de style, dans la première moitié de la poésie du XVIe siècle, on a cultivé l'idéal de simplicité et de naturel d'expression.

La nouvelle poésie développe des questions et des idéaux du néo-platonisme, de la littérature classique et de la poésie italienne, sous l'influence de Pétrarque.

Le thème principal de la poésie lyrique de la Renaissance est l'amour. La description de la femme correspond au canon de la beauté de la Renaissance et est associée à des images de la nature. Un autre thème fréquent est la nature, qui apparaît avec le locus amoenus. Parmi les autres sujets de la Renaissance, on trouve les compliments d'amitié et de courtoisie. Pendant cette période, la poésie religieuse et la poésie morale dominent. Dans la réflexion lyrique, les thèmes éthiques comprennent les raisons suivantes :

• L'Ille-Béat : Grâce à la négligence de l'urbain et à la domination des passions.
• La conscience de soi, l'introspection.

Garcilaso de la Vega

Le travail de Garcilaso a été la plus importante révolution de la poésie espagnole et est devenu le modèle pour les poètes plus tard.

Le thème par excellence de Garcilaso est le grand chant, de mélancolie et de tristesse.

Dans d'autres poèmes, on retrouve l'amitié, le destin, la fortune et la domination des passions.

Ses premiers poèmes de style Pétrarque sont influencés par la poésie des chansons écrites dans un style plus déchiré et dominent les ressources de la lyrique cancioneril. Dans la poésie pétrarquiste, des genres de la tradition classique sont incorporés.

Bucoliques

Les trois thèmes bucoliques partent de l'amour et de la souffrance.

• Églogue I : Contient des monologues de deux pasteurs qui s'occupent de la douleur que sont le rejet et la mort de sa bien-aimée. Il est écrit en substances chanson pétrarquiste.
• Églogue II : La première partie se concentre sur la douleur et la folie de l'amour non partagé. Des triplets sont utilisés dans les chaînes, poème héroïque avec la rime et reste à l'intérieur.
• Églogue III : Il raconte les histoires que tissent quatre nymphes sur les rives du Tage. Comprend des chansons d'amour des bergers Alcino et Tirreno. Il utilise la huitième réelle.

Il est caractérisé par l'espoir d'un naturel expressif, est l'utilisation d'épithètes. Les métaphores, des personnifications et hyperbates.

Fray Luis de León

Les travaux de Fray Luis comprennent vingt poèmes originaux, la plupart des cris.

La poésie est morale. Ses sources sont la poésie classique d'Horace et de Virgile, et des textes bibliques. Elle note également l'influence des néo-platonicienne et la philosophie stoïcienne.

Le calme et le bien peuvent être atteints par la connaissance de soi. Ces idéaux sont exprimés dans la Louisiane poétique avec le thème de l'Ille-Béat. Le locus amoenus est l'endroit idéal pour la poésie, la musique et de la paix. Dans le langage poétique de Fray Luis, on accentue l'utilisation de métaphores, les répétitions de mots, anaphores, les latinos et les sectes hyperbates.

Lazarillo de Tormes

Il est l'un des ouvrages les plus importants de la littérature espagnole, ouvre un nouveau genre, celui de la poésie picaresque.

Ces récits prennent la forme d'un caractère narratif seudoautobiográfico aux origines misérables, de quitter le milieu familial et sert de nombreux maîtres. Le protagoniste a un caractère espiègle et un fort désir de prospérer.

Les histoires picaresques tentent d'expliquer un état final du déshonneur.

Les premières éditions de Lazarillo conservés datent de 1554.

Comme l'auteur possible de cette nouvelle, différents noms ont été proposés : Fray Juan de Ortega, Alfonso Valdes, Cervantes de Salazar, etc.

Il a été noté dans le secteur formel et thématique l'influence de Lazarillo avec les livres suivants : L'Âne d'or, quatrième livre du brave chevalier Rinaldo de Montalban, lettres d'amour processus, des contes populaires.

Lazare, un enfant forcé d'abandonner sa famille, va servir plusieurs maîtres et de développer des compétences différentes.

La vie de Lázaro de Tormes est structurée autour de trois modules qui correspondent aux étapes de l'enfance, l'adolescence et la jeunesse de la Rogue :

• Premier module : les enfants (blind-clerc-écuyer).
• Deuxième module : l'adolescence (moine-professeur de peinture tambourins Pardoner).
• Troisième module : la jeunesse (aumônier, archiprêtre huissier de justice)

Contrairement aux protagonistes de l'œuvre romans, qui sont fabriqués à partir de zéro, Lazare se dessine comme un personnage à travers les événements, nous avons vécu et souffert.

Le Lazarillo est structuré comme une lettre ou une lettre écrite par son protagoniste, est un monologue, contrairement au dialogue roman pastoral.

Lazarillo trouve dans divers types de discours : référentielle, descriptive et dramatique. A souligné l'utilisation du discours d'évaluation et universel.

Les questions fondamentales sont l'honneur Lazarillo et la religion.

Cervantes

Miguel de Cervantes a été un grand lecteur des romans de son temps, romans, romans byzantins, pastoral, maures et picaresque. Sa production narrative a émergé dans ce contexte.

Ses meilleures œuvres sont : La Galatea, Novelas questions, Don Quijote de la Mancha et de travaux des Persiles et Sigismonde.

Les Nouvelles exemplaires sont réalistes et idéalistes, critique et conformiste, burlesque et sérieux incorporer d'autres styles de modèles narratifs de l'époque et les matériaux folkloriques.

En parodies quiote le roman de chevalerie de critiquer le genre, il devient élément essentiel de l'ouvrage.

Góngora

La poésie Góngora a subi art mineur et de Pétrarque poésie.

• Poésie art mineur : ballades cultivées, souligne la fable de Pyrame et Thisbé et letrillas.
• Sonnets : Le thème est l'amour et l'incitation à profiter de la ligne pétrarquiste.
• Poésie plus : Ils comprennent la Fable de Polyphème et Galatée et Solitudes. Son thème principal est l'amour, mais aussi mettre en évidence les raisons pastorales.

Le style de Góngora est caractérisé par des difficultés dues à la allusions mythologiques, l'utilisation d'un vocabulaire religieux et l'accumulation de rhétorique.

Lope de Vega

Lope était un homme de renforcement des capacités extraordinaires.

Sa poésie comprend deux compositions de l'art mineur de la poésie italienne.

• Romances : Lope a été l'un des créateurs de nouvelles ballades, des romances se présente comme l'auteur de religieux et moral.
• La poésie de Pétrarque type : Comptines En soulignant les sonnets. Il a également écrit des poèmes épiques, comme Dragontea ou la beauté d'Angelica.
• Poésie religieuse : Les rimes sacré collectés sonnets et autres poèmes de dévotion enthousiaste.

La dernière publication de la poésie Rimas de Lope de Vega humaine et divine Tome Burguillos licence.

Quevedo

Quevedo a écrit des poèmes à la fois le grand art et art mineur. Sa poésie a été classé selon une approche thématique.

• Poésie d'amour : Développer les raisons déjà connues : la beauté de la aimée inaccessible, la souffrance et les larmes de l'amant, la folie amoureuse, l'amour fidèle au-delà de la mort.
• La poésie métaphysique et de morale : Ces poèmes révèlent une profonde déception.

Quevedo la censure dans ces poèmes les vices de son temps et fait une défense ardente des valeurs vertu et éternelle.

• Poésie et satire burlesque : Il critique de douane et des types humains et sociaux de l'époque.
• La poésie religieuse : Un des plus importants est le repentir de leurs péchés, dans les poèmes d'autres une réflexion sur la passion du Christ.

Dans les ressources poésie satirique et burlesque abondante conçu pour produire le dessin animé et de rires cause. Dans un style grave se distingue de l'utilisation d'un culte lexique, hyperbare et le ton d'avertissement.

Quevedo est aussi un maître de la création lexicale et la modification des locutions et proverbes, en particulier à des fins parodiques.

La Comédie Nationale

La comédie familiale a été créé par Lope de Vega et développé jusqu'à ce qu'ils soient épuisés par d'autres auteurs, parmi lesquels Calderon de la Barca.

Lope justifie le mélange de tragédie et la comédie, car les deux éléments sont donnés dans la vie.

Les dramaturges utilisé les changements de scène et les exigences du temps selon les parcelles.

L'unité de l'action elle-même a été respecté en tant que principe général. Les travaux sont divisés en trois actes ou à l'extérieur jours. Parmi les événements sont des peintures distinguées, défini par des changements métriques.

Le décorum spectaculaire est la pertinence de comportement et le langage des personnages aux conventions du rôle social qu'ils représentent.

Le décorum est lié à la probabilité, qui dépend du type de travail. Lope exigé une langue pure et chaste. La métrique s'adapte également à la situation et le caractère, par conséquent, recommandé polarimétrie ou utiliser une variété de mètres et strophes.

Lope mentionne deux types de thèmes pour les travaux : l'honneur et des actions vertueuses.

Les personnages qui développent ces thèmes ont été définis par leur sexe et leur rôle social, plutôt que de leur personnalité. Répondant à six types de base : dame, belle, puissante, vieux, drôle et a grandi.