Le Renouveau du Récit Latino-Américain : 1940-1960

Renouvellement du Récit Latino-Américain (1940)

L'évolution du récit hispano-américain était jugée trop radicale pour trouver ses propres motivations dans la culture latino-américaine. L'afflux massif d'exilés après la guerre civile espagnole et leur contact avec les auteurs hispaniques ont conduit à l'adoption de nouveaux modes et modèles de narration. Les auteurs abordent un expérimentalisme narratif comparable à celui qui a eu lieu en Espagne durant l'Art nouveau et l'Avant-Garde.

Les nouveaux conteurs recherchent des sources d'inspiration différentes de celles de la génération précédente, manifestant un intérêt marqué pour d'autres littératures et écrivains, parmi lesquels William Faulkner, James Joyce et Franz Kafka.

Les Précurseurs du Renouveau Narratif

En toile de fond et comme étape préparatoire au renouvellement des années 1940, il convient de noter le travail de deux auteurs qui ont avancé des approches narratives et, surtout, créé de nouveaux genres qui seront cultivés plus tard :

• L'Argentin Roberto Arlt inaugure, à partir de 1926, un nouveau genre narratif connu sous le terme de « fiction du chaos urbain ». Ces romans réalistes, situés dans un contexte urbain, appliquent un point de vue existentialiste pour analyser le comportement humain. Les personnages y adoptent une attitude paranoïaque et violente en réponse à l'aliénation caractéristique de la vie citadine.
• L'Argentin Macedonio Fernández ouvre, en 1947, avec son roman Musée du roman de l'Éternelle, la tendance des « romans du langage » ou « antiromans ». Il supprime toute intrigue en réduisant le roman à un fatras de pensées rédigées dans un style indirect libre, faisant de la langue elle-même la procédure argumentale.

Caractéristiques Générales du Nouveau Récit

Parmi les caractéristiques générales de ce renouveau, on peut noter :

• L'incorporation de la philosophie existentialiste, abordant des thèmes liés au développement urbain tels que la solitude, l'aliénation et l'isolement, dans le texte narratif.
• Le refus constant du réalisme comme méthode d'exposition et d'analyse efficace. La fantaisie est utilisée comme une forme de critique et/ou d'analyse.
• L'exploitation de la formule générique établie dans le roman par les régionalistes afin d'en renouveler les techniques et les thèmes, permettant de capter l'intérêt des lecteurs pour des genres déjà établis.
• La subversion (le jeu) des valeurs et des conventions bourgeoises, qui s'exprime notamment par des références explicites à la sexualité dans leur complexité.

Bien que la classification exhaustive des auteurs par date de naissance appartienne à différentes générations, une classification par genre est proposée ici, regroupant les auteurs en trois générations.

Le Réalisme Magique : Modèle Narratif des Années 40

Le Réalisme Magique devient le modèle narratif qui caractérise le roman hispano-américain des années 40. Les événements fantastiques y sont présentés dans le cadre de la routine quotidienne et sont acceptés comme normaux par les personnages et le lecteur. En tant que technique, il dérive de la narration surréaliste, dans laquelle la fusion du plan réel et du rêve (onirique) se convertit en une seule et même réalité.

La fonction du mythe et du régionalisme est également utilisée par ces auteurs qui intègrent les superstitions magiques du monde autochtone comme étant réelles. Cette approche narrative trouve ses racines dans le genre fantastique de Kafka, ainsi que chez des auteurs espagnols de l'Art nouveau comme Wenceslao Fernández Flórez ou Álvaro Cunqueiro, qui présentent la métaphore comme une réalité littérale.

Les premiers auteurs de cette tendance se caractérisent par un rhétoricisme, un style chargé, l'hyperbate et une abondance d'adjectifs, récupérant ainsi des modèles de langage modernistes.

Miguel Ángel Asturias (1899-1974)

Initialement influencé par le surréalisme, il s'en éloigne rapidement sans perdre cette empreinte, qui pénètre son domaine de prédilection : la mythologie indigène, la terre elle-même (le « tellurisme », selon les termes courants), dans le sens de l'engagement envers les tribulations des paysans sous le joug colonial. Ceci est facile à constater dans les titres de ses œuvres. Parallèlement, et non moins important, la qualité et la musicalité de sa prose sont incomparables dans la littérature espagnole du XXe siècle.

Il écrit Monsieur le Président (1946), récupérant le modèle du roman de dictateur ouvert par Valle-Inclán dans Tirano Banderas. Il dépeint un type de dictateur latino-américain avec des procédés grotesques et burlesques, mais dans un contexte éthique et social fort où la mort et l'injustice sont très présentes.

Un autre axe important est l'indianité de son œuvre Hommes de maïs (1949), considéré par beaucoup comme son meilleur roman. Roman typique du réalisme magique, il dénonce également la honte et l'injustice, mais en termes d'exploitation coloniale primitive. Pour ce faire, l'auteur parvient à engager le langage et le rythme de sa prose avec la race qu'il dépeint, ses croyances fantastiques, ses méthodes et ses coutumes ancestrales.

Il insista sur des sujets similaires dans ses œuvres ultérieures, notamment dans la trilogie composée de Vents forts (1950), Le Pape Vert (1954) et Les Yeux des enterrés (1960).

Alejo Carpentier (1904-1980)

Sa prose est considérée comme très proche de la littérature française du XVIIIe siècle. L'auteur place le thème de la révolution comme expression de la barbarie humaine au centre de sa création. Son œuvre la plus importante est Le Siècle des Lumières (1962), qui décrit une expédition scientifique aux Antilles contemporaine de la Révolution française. Cependant, son roman le plus acclamé par la critique est Le Pas Perdus (1953), dans lequel il renverse l'opposition barbarie-civilisation présente dans les Novelas de la Selva du régionalisme, reconnaissant la vie harmonieuse avec la nature des autochtones comme la véritable civilisation ancestrale.

Juan Rulfo (1918-1986)

Malgré sa faible production (un roman et un recueil de nouvelles), il est considéré comme le meilleur écrivain de nationalité mexicaine. Son roman Pedro Páramo (1955) reprend le modèle narratif des romans de la Révolution mexicaine pour établir une analogie avec l'abandon des exploitations agricoles et de l'économie rurale au Mexique des années 50.

Son recueil de nouvelles El llano en llamas (1953) concentre son argumentation sur des épisodes de la Révolution où la peur et la violence deviennent l'argument central, à partir d'une technique d'influence réaliste.

L'influence de Rulfo sur le récit, et plus généralement sur la littérature latino-américaine, apparaît déjà dans les œuvres de nombreux écrivains latino-américains qui ont organisé le « Boom » littéraire au cours de la seconde moitié du XXe siècle.