Le Roman Espagnol Après la Guerre Civile

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Retour à 1936 Narrative: La guerre civile a été une profonde entaille dans la littérature espagnole en raison d'un certain nombre de raisons: d'abord, la mort de quelques-uns des grands modèles du roman espagnol du XXe siècle (Unamuno, Valle-Inclán). Plus tard, l'exil forcé des autres auteurs qui avaient commencé dans les années trente: Max Aub, Francisco Ayala, Ramon J. Sender, etc. Et aussi, la politique des circonstances nouvelles entravant les progrès de la censure avec une tendance d'un roman social.

Le roman espagnol dans la décennie des années 40 doit recommencer. En ce qui concerne la chronologie du roman qui a commencé après 1939, trois phases ont eu lieu (le réalisme d'après-guerre sociale et la rénovation technique) et plusieurs générations.

Le roman d'après-guerre (1939-1950). Ici, nous pouvons distinguer les types suivants de romans:

  • Les nouveaux triomphalistes. Ce roman défend les valeurs traditionnelles (Dieu, la patrie, famille) et justifie la guerre civile et ses conséquences, en les imputant au camp des perdants.
  • La fiction psychologique. L'analyse est fondée sur le caractère et le comportement des personnages avec certaines techniques traditionnelles. Un auteur important est Ignacio Agustí.
  • La fiction symbolique. Nous trouvons des romans où les personnages fonctionnent comme des symboles d'idées ou de conflits. Un auteur important est José Antonio Zunzunegui.
  • L'énorme. Cette tendance est initiée par Camilo José Cela avec *La famille de Pascual Duarte* en 1942. C'est une dureté parlée aussi pour caractériser des romans qui représentent un monde rural de conflit tragique avec des personnes aux bas instincts et aux déficiences physiques ou mentales, utilisé pour soutenir des positions morales. Ces fictions révèlent un malaise, une amertume qui les fait parvenir à une certaine valeur probante.
  • Le roman existentiel. Nous pourrions dire que le roman commence avec *Rien* de Carmen Laforet en 1945, et a continué en 1948 par Miguel Delibes avec *L'ombre des cyprès est longue* et Gonzalo Torrente Ballester avec *Javier Mariño*. Sur le plan thématique, les romans de cette période ont porté sur l'amertume de la vie quotidienne, la solitude, l'insuffisance, la mort et la frustration. Les protagonistes sont des êtres socialement marginalisés. Les causes de cette amertume sont vitales dans la société de l'Espagne dans les années quarante, marquée par la pauvreté, l'ignorance, la violence, la persécution politique, le manque de liberté... mais nous ne trouverons dans aucun de ces romans une critique ou une plainte directe. Techniquement, ces romans se caractérisent par leur simplicité et leur traditionalisme.

La seconde classe. Réalisme social. Thèmes et techniques. Dans les années cinquante, il y a eu un boom dans le roman, dans lequel la revendication de la pauvreté, la persécution et l'injustice sont les thèmes dominants. Cette tendance a été appelée roman réalisme social ou social.

Le roman social comme sous-genre narratif, avec des contraintes spécifiques et thématiques formelles. Les auteurs ont été appelés génération 55 ou d'un demi-siècle et composée, entre autres: Ignacio Aldecoa, Carmen Martin Gaite, Jesús Fernández Santos. D'un point de vue idéologique, il se propose de témoigner de la réalité historique et sociale.

Le roman réaliste, l'attitude critique. Est appelé réalisme critique: le romancier n'accepte pas la réalité telle qu'elle est et cherche à expliquer les mécanismes en soulignant la profondeur et en dénonçant.


Discussion objectiviste: le romancier se comporte comme un observateur de la réalité sans parti pris pour l'expliciter, de morale et politique d'une position. On parle du réalisme socialiste. Cette tendance est destinée à refléter la réalité dans son processus révolutionnaire, le réduisant à une confrontation entre oppresseur et opprimé.

Les nouvelles caractéristiques sociales sont: - D'abord, l'abandon de la technique et des aspects formels et il en est ainsi que son objectif est de donner une valeur au contenu, l'argument. - En outre, la structure narrative est simple et a tendance à un récit linéaire. - Le temps de condensation et de l'espace. Les emplacements des romans ont tendance à être unique, le roman concentre son action dans un court espace de temps (le Jarama 1956), Rafael Sanchez Ferlosio, en quelques heures. - La préférence pour les caractères collectifs, en déplaçant le personnage individuel. - La prédominance du dialogue. Comme prévu, sur l'approche objectiviste, où le narrateur disparaît, donnant une voix à des personnages comme une manifestation directe de son comportement et de ses pensées. Il y a donc un effort pour tenir compte des caractéristiques linguistiques typiques des groupes sociaux qui appartiennent à des personnages. Poursuite de la simplicité, la clarté, et utiliser un langage simple, la phrase simple, la langue familière, les formes linguistiques populaires et de l'argot. Les principaux thèmes du roman social de réalisme espagnol sont la dureté de la vie rurale, *Les Saints Innocents*, Miguel Delibes.

La troisième promotion. Le silence, Martin Santos, comme point de repère pour le renouvellement.

Dans les années soixante, le réalisme social commence à montrer des signes d'épuisement. Il exprime la nécessité d'une révolution formelle.

A côté de ces raisons littéraires, il ne faut pas oublier d'autres politiques socio-nature: développement économique, la loi sur la presse de 1966 qui permet une relation de l'autoritarisme, une plus grande diffusion de la culture.

Un des points saillants de cette période est *Temps de silence* 1962 par Luis Martin Santos. Le thème de la frustration, l'importance et l'arrachage d'un jeune chercheur médical. Il est le reflet d'une réalité nationale, les qualités formelles de ce roman vont devenir le général du roman de l'époque: l'approche subjective, des personnages qui agissent comme des auteurs de l'homme par opposition aux types ou des archétypes du roman réaliste.

Ces techniques et d'autres, à des degrés divers, apparaissent, sur les romanciers de différentes générations, de 1996 jusqu'à la fin de Franco (1975): *Fin de soirée avec Teresa* (1966), Juan Marsé, *Cinq heures avec Mario* (1966) de Miguel Delibes, *Les marques de l'identité* (1966) de Juan Goytisolo ou *Retour dans la région* (1967) de Juan Benet.

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