Le Romantisme : Caractéristiques, Poésie et Théâtre

Le Romantisme : Idéaux et Puissance Créatrice

Le Romantisme s'oppose aux valeurs imposées par le monde bourgeois, son rationalisme et la société commerciale. Il défend la puissance créatrice de l'esprit. L'art est devenu le principal moteur de la création et la liberté complète, la seule règle à suivre. De l'exaltation de soi et de l'idéal de liberté découlent les caractéristiques principales de ce mouvement :

• Rejet de la réalité et Évasion : La réalité s'oppose aux idéaux de l'écrivain, menant à l'évasion.
• L'Imagination comme Refuge : Par le biais de l'imagination, les pays exotiques ou le passé (le Moyen Âge en particulier) deviennent des refuges idéalisés pour les écrivains romantiques.
• Analyse de la Vie Privée : L'expression des sentiments est une préoccupation obsessionnelle. L'écrivain explore son intériorité : le désespoir, la mélancolie, la solitude, l'anxiété ou la tristesse.
• Importance des Paysages et des Milieux : La description de la nature sert à externaliser les paysages intérieurs de l'artiste (ruines, couchers de soleil, tempêtes, jardins abandonnés, donjons, cimetières, etc.).
• Technique et Structure (Liberté de Création) : La liberté de création se manifeste par le mélange et la confusion des genres, même au sein d'une même œuvre. Les personnages sont souvent des types littéraires peu complexes. Le style dominant est souvent rhétorique, visant un éclat parfois excessif.

La Poésie Romantique en Espagne

Première et Seconde Génération Romantique

La poésie lyrique n'a atteint l'Espagne que vers la fin des années 1830, sa période de plénitude durant environ 20 ans. On distingue cependant un *post-romantisme* ou une seconde génération romantique qui s'est développée durant la seconde moitié du siècle. Deux poètes, caractérisés par un lyrisme intime, sont devenus un pont vers la poésie moderne : Gustavo Adolfo Bécquer et Rosalía de Castro.

Caractéristiques du Renouveau Poétique

• Lexique et Thèmes : Le vocabulaire est riche en termes reflétant l'esprit de l'époque : insatisfaction, rêves, mélancolie, passion, idéaux, frustration, etc.
• Images et Paysages : Les images sont souvent exotiques ou décrivent un paysage crépusculaire mystérieux, traité avec une grande attention sensorielle.
• Métrique et Forme : Toutes sortes de strophes et de vers sont utilisés, mais on observe une tendance à privilégier les formes populaires. Le *romance* (poème narratif) devient l'une des compositions favorites. Les vers sont mélangés à des degrés divers, produisant un sentiment de grande liberté et de dynamisme.
• Sujets Dominants : L'amour occupe une place centrale. Il est passionné, presque toujours impossible à atteindre, ce qui motive le profond malheur du poète. À côté de l'amour apparaissent les thèmes religieux, la peur de la mort, et les raisons sociales et politiques (mise en scène de personnages rebelles : le pirate, le prisonnier, etc.). Le poète exprime son désir de liberté et les obstacles rencontrés.

Tendances Narratives et Auteurs

La poésie narrative privilégie les légendes et les sujets historiques, comme dans les Légendes en vers de Zorrilla ou les Romans historiques du Duc de Rivas.

Les poètes les plus représentatifs de la 1ère génération romantique sont José Zorrilla (poésie), José de Espronceda (L'Étudiant de Salamanque) et le Duc de Rivas (Romans historiques).

La deuxième génération (post-romantisme) inclut Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas) et Rosalía de Castro (Sur les rives de la Sar). La poésie de Bécquer et Castro est essentielle pour la poésie moderne, s'éloignant de la rhétorique et du lexique usé de leurs prédécesseurs. La poésie de Rosalía de Castro est marquée par la mélancolie, la solitude, la douleur et l'authenticité de sa voix poétique.

Le Théâtre : Le Drame Romantique Espagnol

L'introduction du Drame romantique en Espagne fut retardée par la survie du théâtre néoclassique durant les premières décennies du siècle. Les deux tendances coexistèrent sur scène, alimentant des discussions esthétiques obligatoires.

Caractéristiques du Drame Romantique

• Rupture des Règles : Rupture avec les règles obligatoires de l'art dramatique aristotélicien, strictement imposées par les dramaturges néoclassiques.
• Liberté de Création : Valeur suprême du théâtre. Mélange des genres comiques et tragiques. Utilisation interchangeable du vers et de la prose dans la même œuvre, bien que le vers finisse par dominer.
• Structure : Les œuvres peuvent être divisées en 3, 4 ou 5 actes. Le texte comporte de nombreuses didascalies pour décrire les décors et les situations.
• Genre Privilégié : Le drame historique.
• Cadre Temporel et Scénique : Le Moyen Âge est l'époque historique favorite, bien qu'il serve de cadre pour aborder les problèmes sociaux du XIXe siècle. Les décors représentent des cimetières, des donjons, des lieux abandonnés, des forêts sombres, etc.
• Personnages : Un homme et une femme confrontés à l'impossibilité de leur amour. Le héros a souvent une origine mystérieuse qui se révèle noble, parfois liée à l'antagoniste. L'héroïne possède toutes les vertus, mais l'amour la mène à la destruction. Les autres personnages sont des spectateurs ou des opposants.
• Thèmes : Le thème principal est l'amour fatal et la passion qui s'oppose aux normes sociales et mène les amants à la mort. Un autre thème est la liberté, le désir de parvenir à la liberté absolue (politique, sociale ou humaine) qui est empêché par l'environnement ou le destin. L'issue tragique (la mort) n'est pas une leçon morale, mais un cri de douleur et de révolte contre un monde qui ne permet pas la réalisation des idéaux.

Auteurs et Œuvres Majeures

Les auteurs et œuvres les plus importants du drame romantique sont : La Conjuration de Venise de Francisco Martínez de la Rosa, Don Álvaro ou la force du destin du Duc de Rivas, Le Trouvère d'Antonio García Gutiérrez, Les Amants de Teruel d'Eugenio Hartzenbusch et Don Juan Tenorio de José Zorrilla.