Le Romantisme en Espagne : Histoire, Auteurs et Œuvres
Classé dans Langue et de philologie
Écrit le en
français avec une taille de 4,4 KB
Le Romantisme en Espagne
Le romantisme est un mouvement artistique et social qui couvre la première moitié du XIXe siècle, dont l'objectif principal est d'exercer le droit à la liberté. En Espagne, il s'est développé plus tardivement que dans le reste de l'Europe.
Les artistes de cette époque ont rejeté les règles classiques. La passion remplace la raison et les œuvres artistiques deviennent très subjectives. Les œuvres romantiques se caractérisent par un mélange des genres, la combinaison de vers et de prose, ainsi que l'utilisation de différentes structures métriques au sein d'un même poème.
L'expression des sentiments personnels et des émotions constitue le thème principal, le genre lyrique étant le plus adapté pour les exprimer. Toutefois, on retrouve également une condamnation sociale et une préoccupation pour les problèmes d'autrui. D'autres thèmes récurrents incluent la nature et l'évocation d'un passé médiéval idéalisé.
Le romantisme a favorisé le respect de l'identité des peuples, ce qui, en Espagne, s'est traduit par la promotion des littératures galicienne, catalane et basque.
Le romantisme lyrique
En Espagne, on distingue deux phases :
- Première phase : Les poètes sont en désaccord avec la société, privilégiant l'exaltation combative et la grandeur. José de Espronceda est la figure emblématique de cette période.
- Seconde phase (romantisme tardif) : On abandonne la conscience sociale pour accentuer l'expression des problèmes personnels. Le ton devient intime et la métrique plus libre. Rosalía de Castro et Gustavo Adolfo Bécquer appartiennent à cette période.
José de Espronceda
Après des années d'exil, le style d'Espronceda a évolué d'une esthétique néoclassique vers une expression plus spontanée, mélangeant les genres et les schémas métriques. Son œuvre lyrique s'articule autour de deux axes : les idéaux romantiques (comme dans La chanson du pirate) et ses expériences personnelles (comme dans l'élégie Canto a Teresa).
Gustavo Adolfo Bécquer
Bécquer a collaboré à diverses publications. Ses compositions, Rimes et légendes, étaient éparpillées dans des journaux et magazines. Les Rimes sont des poèmes lyriques, tandis que les Légendes sont des contes fantastiques.
Le style des Rimes imite la poésie populaire par l'usage fréquent de parallélismes, de corrélations, d'un vocabulaire simple et de rimes assonantes. Les thèmes tournent autour du désir de s'exprimer par la poésie.
Le récit romantique
L'objectif principal du récit est de mettre en avant les éléments qui constituent l'identité nationale. Certains auteurs choisissent d'ancrer leurs intrigues dans l'évocation du passé, donnant naissance au roman historique ou à la légende, écrits en vers ou en prose. Cette observation est également le point de départ du roman de mœurs et de l'article de coutumes. Mariano José de Larra y a ajouté une intention critique.
Mariano José de Larra
Doté d'une culture solide et cosmopolite, Larra a défendu des projets de modernisation du pays à travers ses articles de presse. Sa prose est claire et directe. Il utilise l'ironie pour présenter les défauts sociaux avec humour, tout en employant un lexique accessible à un large public.
Le théâtre romantique
Les auteurs se sont inspirés du théâtre espagnol du XVIIe siècle. Les caractéristiques de cette période sont : l'utilisation de la poésie, le remplacement des unités de temps et de lieu, et le rejet des trois unités classiques. Les thèmes de prédilection sont le Moyen Âge et l'honneur.
Le terme « drame romantique » provient du mélange entre tragédie et comédie. La constante évolution des décors confère une grande dynamique à l'action. Son style ampoulé peut parfois paraître peu vraisemblable.
Le duc de Rivas (1791-1865)
Ángel de Saavedra, duc de Rivas, a connu l'exil politique. À son retour en Espagne, il a intégré les nouveautés du mouvement littéraire européen : goût pour les sujets historiques, descriptions folkloriques et situations mystérieuses ou tragiques. Son drame le plus célèbre, Don Álvaro ou la Force du destin (1835), est écrit en prose et en vers.