Le Romantisme Espagnol : Genres et Auteurs Clés

Le Romantisme : Principes Fondamentaux

Le Romantisme, en opposition aux valeurs imposées par le monde bourgeois et sa société commerciale et rationnelle, défend la puissance créatrice de l'esprit. Le « Moi » de l'artiste devient l'axe principal de la création, et sa liberté absolue est la seule règle à respecter. De l'exaltation de soi et de l'idéal de liberté découlent les caractéristiques principales de ce mouvement :

Caractéristiques du Mouvement Romantique

• Rejet d'une réalité qui s'oppose aux idéaux de l'écrivain, entraînant l'évasion ou la fuite subséquente.
• Évasion par l'imagination : les pays exotiques et le passé (le Moyen Âge en particulier) deviennent des refuges idéalisés par les écrivains romantiques.
• Analyse de la vie privée : l'expression des sentiments est une préoccupation obsessionnelle. L'écrivain explore son intériorité : le désespoir, la mélancolie, la solitude, l'anxiété ou la tristesse.
• Importance des paysages ou des milieux : la description de la nature sert à externaliser les paysages intérieurs de l'artiste. On retrouve des ruines, des couchers de soleil, des tempêtes, des jardins abandonnés, des donjons, des cimetières, etc.

Technique et Structure Littéraire

La liberté de création se manifeste par le mélange et la confusion des genres différents, même au sein d'une même œuvre. Les personnages sont souvent des types littéraires, sans complexité psychologique excessive. Le style dominant est souvent rhétorique et tente d'obtenir un éclat sonore, parfois excessif.

La Prose Romantique

Au XIXe siècle, le roman historique connaît un grand succès, suivant la mode et situant ses intrigues dans le passé. Cependant, les chefs-d'œuvre ne proviennent pas toujours des auteurs de premier plan. Le plus grand intérêt réside dans les articles de mœurs (caractérisés par la description des types et des coutumes sociales ou populaires dans un but didactique : l'amélioration de la société) et dans le débat idéologique et culturel qui a lieu dans les journaux et magazines.

Mariano José de Larra : Maître de la Prose

La figure majeure de la prose romantique est Mariano José de Larra. Larra cultive tous les genres, mais l'importance de son œuvre littéraire réside dans ses articles de journaux. Les plus importants sont, avant tout, les articles de mœurs.

L'Attitude Critique de Larra

Son attitude est critique, ironique et sans complaisance face à la vie espagnole, à ses vices et à ses défauts, car son désir est le progrès d'une société engluée dans la paresse et le retard. Ses articles de critique littéraire se concentrent principalement sur la scène théâtrale. Il écrit des critiques de nouvelles parutions et expose ses positions sur la théorie dramatique. Son esthétique littéraire est résumée dans l'article intitulé Littérature.

Les articles politiques portent sur les dernières années de sa vie. Larra, défenseur combatif des idéaux libéraux, laisse place à la déception et au désespoir, menant à son suicide. Un exemple marquant est Le Jour des Morts, 1836.

Style et Langue

La structure de ses articles est variable. Il se présente souvent comme témoin des faits, parfois décrits comme une courte histoire ou comme un rêve. Les digressions morales ou philosophiques sont courantes, servant à exposer ses théories. Sa langue, assurée par son observation aiguë et vive de la réalité, est naturelle, claire et précise, loin de la rhétorique excessive.

La Poésie Romantique et Post-Romantique

La poésie lyrique romantique ne s'est imposée en Espagne qu'à la fin des années 1830, et la période complète a duré environ 20 ans. Cependant, on parle d'un post-romantisme ou d'une seconde génération romantique qui s'est développée durant la seconde moitié du siècle. Deux poètes, caractérisés par un lyrisme intime, sont devenus les ponts vers la poésie moderne : Gustavo Adolfo Bécquer et Rosalía de Castro. Le renouvellement du romantisme est perceptible dans tous les aspects de la poésie.

Caractéristiques de la Poésie Lyrique

Lexique

Le lexique est riche en termes qui reflètent l'esprit du temps : l'insatisfaction, les illusions, la mélancolie, la passion, les idéaux, la frustration, etc.

Images

Les images sont empreintes d'exotisme ou d'un paysage crépusculaire mystérieux, traités avec une grande attention sensorielle.

Métrique

Toutes sortes de strophes et de vers sont utilisés, bien que la tendance soit à l'utilisation des formes les plus populaires. Le romance (forme de versification) devient une composition favorite. Dans le poème, on mélange des vers de longueur variable et différentes formes strophiques, ce qui produit un sentiment de grande liberté et de dynamisme.

Thèmes

L'amour occupe une place importante. C'est un amour passionné, presque toujours impossible à atteindre, qui motive le profond malheur du poète. L'amour côtoie les préoccupations religieuses, la peur de la mort, ainsi que les raisons sociales et politiques : l'apparition de personnages rebelles (le pirate, le prisonnier, etc.). Le poète exprime son désir de liberté et les obstacles pour l'atteindre.

Tendances et Auteurs

La poésie narrative est dominée par les légendes et les sujets historiques, comme dans les Légendes en vers de Zorrilla ou les Romans historiques du Duc de Rivas.

Première Génération Romantique

• José Zorrilla (La Poésie)
• José de Espronceda (L'Étudiant de Salamanque)
• Duc de Rivas (Romans historiques)

Seconde Génération (Post-Romantisme)

• Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas)
• Rosalía de Castro (Sur les rives de la Sar)

Le Théâtre : Le Drame Romantique

L'introduction du Drame romantique espagnol fut tardive en raison de la survie du théâtre néoclassique durant les premières décennies du siècle. Les deux évolutions coexistèrent sur scène, donnant lieu à des discussions obligatoires sur l'esthétique théâtrale.

Caractéristiques du Drame Romantique

• Rupture avec les règles : abandon des règles impératives du théâtre aristotélicien, strictement imposées par les dramaturges néoclassiques.
• Liberté de création : valeur suprême qui régit le théâtre. Les genres comique et tragique se mélangent. Le vers et la prose sont utilisés de manière interchangeable dans la même œuvre, bien que le vers finisse par dominer.
• Structure : les œuvres peuvent être divisées en trois, quatre ou cinq actes. Le texte comporte de nombreuses annotations pour la description des décors et des situations.
• Genre : le plus cultivé est le drame historique.
• Cadre temporel : le Moyen Âge est le temps historique préféré, bien qu'il serve de cadre pour résoudre les problèmes sociaux du XIXe siècle. Les scénarios représentent des cimetières, des donjons, des lieux abandonnés, des forêts sombres, etc.

Les Protagonistes et les Thèmes

Les protagonistes sont un homme et une femme confrontés à l'impossibilité de leur amour. Le héros est souvent entouré d'une origine mystérieuse qui se révèle souvent noble, voire liée à l'adversaire. La femme unit toutes les vertus morales et intellectuelles, mais l'amour qu'elle porte la mène à la destruction. Les autres personnages ne sont que des spectateurs de l'amour tragique ou agissent comme des opposants.

Le grand thème est l'amour : fatal et passionné, il s'oppose aux normes sociales et entraîne les amants vers la mort. Un autre thème est la liberté, le désir d'atteindre la liberté absolue (politique, sociale ou humaine) qui est entravé par l'environnement ou le destin. Le dénouement tragique, la mort finale qui hante le protagoniste, n'est pas une leçon de morale ou une punition pour un amour illicite, mais un cri de douleur et de révolte contre un monde qui ne permet pas la réalisation des idéaux.

Auteurs et Œuvres Majeures

Les auteurs et les œuvres les plus importants du drame romantique sont :

• La Conspiration de Venise de Francisco Martínez de la Rosa
• Don Álvaro ou la force du destin du Duc de Rivas
• Les Amants de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch
• Don Juan Tenorio de José Zorrilla