Le Romantisme : Musique, Opéra et Zarzuela

Le Mouvement Romantique

Le mouvement romantique est un reflet des changements qui ont eu lieu dans la politique européenne et de la pensée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il est arrivé à un moment donné dans tous les pays, tous atteints avec plus ou moins d'intensité.

Après la Révolution de 1789, l'ère des révolutions a été inaugurée, et l'individu et la société ont commencé à sentir que l'évolution était dynamique. Écrivains, peintres et musiciens étaient favorables à l'idée que les êtres humains et leur culture évoluaient dans une lutte sans fin. Le principe d'autorité a été mis de côté en faveur de la liberté, ce qui signifiait à la fois la liberté personnelle et aussi au niveau collectif, de la nation. Dans la musique, la quête de la liberté a été exprimée en 3 aspects : la réduction des régimes d'impôt dans le classique, l'indépendance des autorités, dont les goûts n'étaient pas nécessaires de se rencontrer et le choix ou l'invention de formes qui répondaient aux besoins du compositeur.

Les conséquences de ce changement d'idées n'étaient pas rassurantes : elles provoquaient l'insécurité, car tout était relatif. Le compositeur romantique a été influencé par le « mal du siècle », un pessimisme et une mélancolie qui ont donné son malheur, et il a taché presque tout l'art. Les thèmes typiquement romantiques étaient : la nature (non pastorale), les pays exotiques, le paysage nocturne de la lune et l'amour d'une femme inaccessible et idéale.

À la lumière de ce que nous avons dit, il n'est pas étonnant que, contrairement au classicisme, le romantisme donne la primauté au sentiment sur la forme. En musique, l'art dans lequel le mouvement comprend le milieu du XIXe siècle, la recherche de la liberté formelle se manifeste dans tous les éléments. Les phrases mélodiques fuient la symétrie et sont des mélodies intenses et passionnées pour exprimer ses sentiments. En ce qui concerne la dynamique, les extrémités s'intensifient et la gamme s'élargit. À propos du rythme, il y a des changements de tempo et il devient plus complexe et plus libre.

Le Lied

C'est un mot allemand qui signifie « chant ». C'est une chanson pour voix solo avec accompagnement, généralement de piano, d'ambiance intime et raffinée, dont la principale distinction est l'interpénétration de la poésie et de la musique. Selon l'accompagnement musical, il y avait deux types de lied, l'un avec la même musique pour chaque strophe et un autre où la musique change avec chaque verset.

Schubert et Schumann seront les plus éminents compositeurs de lieder.

L'Opéra

C'était une forme d'expression beaucoup plus du goût romantique. Et il a rencontré deux idéaux romantiques : la musique et le théâtre, et aussi l'exaltation du pays et du folk. Cette ferveur pour l'opéra a conduit à la construction de théâtres d'une grande importance. Le public remplissait la salle en distinguant les classes sociales, où ils occupaient leurs places respectives dans les loges, amphithéâtres, etc. L'opéra est devenu un centre de relation sociale, qui a profité de l'entracte pour conclure des ententes, des rendez-vous clandestins, etc.

La musique d'opéra a envahi la vie quotidienne de toutes les classes sociales et les mélodies des airs célèbres pouvaient être entendues dans les pianos des cafés, des orgues de caisse et dans les halls de la classe supérieure. Tout le monde les connaissait et les chantait. En Italie et en Allemagne, l'opéra a connu une plus grande floraison.

L'Opéra Italien

Au début du XIXe siècle, l'opéra italien continue de maintenir la distinction entre l'opéra sérieux et comique et la tradition du "Bel Canto", un terme qui désigne les qualités techniques et virtuoses que devrait avoir un bon chanteur. Le Bel Canto a trouvé ses plus hauts représentants en Rossini, Donizetti et Bellini.

Rossini a été la star incontestée de l'opéra italien dans le premier tiers du XIXe siècle, il a écrit plus de 40 opéras, parmi lesquels Le Barbier de Séville et La Cenerentola.

Bellini est plus influencé par le romantisme des sujets traités et la forte passion qu'il donne à ses œuvres. Ses 10 opéras appartiennent au genre sérieux, Norma, par exemple.

Verdi est le grand génie de l'opéra italien du XIXe siècle et l'héritier de Donizetti et Bellini. Verdi a examiné le travail comme un moyen de raconter le drame humain et invite par conséquent les scripts émotionnels et les situations de violence. Ses thèmes intéressaient le peuple italien. Il était étroitement lié au mouvement indépendantiste italien. Le chœur de son œuvre, Nabucco en 1842, est devenu l'hymne national italien. L'auteur et son chœur, à leur insu, sont devenus un symbole de la lutte pour l'unification italienne. Dix ans plus tard, il a composé la trilogie la plus célèbre : Rigoletto, Il Trovatore et La Traviata. Son dernier opéra est un hommage à Shakespeare.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la musique est dans le vérisme, parallèle au réalisme dans la peinture ou au naturalisme dans la littérature.

L'Opéra Allemand

Wagner était le plus représentatif. Il était un philosophe et un musicien à la fois. Dans ses opéras, le livret, écrit par lui-même, la musique et l'ensemble de la scène sont parfaitement liés, inséparablement, ce qu'il appelle une œuvre d'art. Sa carrière a commencé avec Le Vaisseau Fantôme en 1843. Son penchant pour les légendes germaniques et les mythes est indiqué dans Tannhäuser, entre autres.

Dans son dernier ouvrage, il a utilisé la « mélodie infinie », une mélodie qui est en constante évolution et qui semble sans fin.

La Zarzuela

Pendant la première moitié du XIXe siècle en Espagne, le domaine de l'opéra italien était complet. Telle était l'influence qu'en 1840, certains auteurs espagnols ont dû italianiser les noms de marque de leurs œuvres. Les musiciens espagnols imitaient l'opéra italien, en espagnol, mais s'ils voulaient accéder à la scène.

Au milieu du XIXe siècle a émergé un groupe de musiciens et de librettistes qui voulaient trouver leur propre identité et ont fondé la société de l'Art, dont le but était de répandre la zarzuela dans toute l'Espagne. On peut citer Jouer avec le feu et Les Diamants de la Couronne de Barbieri.

La zarzuela est caractérisée par la tendance à inclure les questions du folklore et du caractère populaire, les représentations sont presque toujours situées à Madrid et s'adressent aux classes populaires et à la petite bourgeoisie, mélangeant des pièces parlées et chantées et beaucoup de thèmes illustrés.

On souligne le « genre petit », une sorte de zarzuela de moins de temps en leur nom et d'acte. La création d'emplois à court terme répondait à l'intention des directeurs de théâtre d'exécuter plusieurs sessions le même jour, ce qui a été appelé le théâtre pendant des heures. Il est caractérisé par les arguments des coutumes de la vie à Madrid, une musique immensément populaire, des danses folkloriques espagnoles, des personnages tirés de la vie quotidienne avec lesquels le public pouvait s'identifier. Le genre atteint son apogée avec La Gran Vía de Federico Chueca.