Le Romantisme à travers trois chefs-d'œuvre

Le Colosse ou la Panique

Ce qui me permet d'affirmer qu'il s'agit d'un tableau romantique, c'est d'abord le choix du sujet.

Sur le tableau, on voit un géant, un colosse, qui est le personnage central grâce à sa taille, même s'il est à l'arrière-plan. Les petits personnages à l'avant-plan sont en mouvement. Il s'agit d'une population qui s'enfuit par tous les moyens. Le colosse peut représenter la guerre. Ou peut-être qu'il vient pour sauver les gens d'un autre danger, car il n'y a rien qui montre clairement qu'il vient pour agresser la population.

Ce tableau représente l'allusion à l'invasion de l'Espagne par la France pendant le règne de Napoléon. Mais sa peinture peut représenter n'importe quelle catastrophe à n'importe quelle période. Le colosse peut aussi ne rien représenter d'effrayant mais représenter la peur elle-même. C'est peut-être pour ça que le tableau s'appelle aussi « Panique ».

L'obscurité participe à donner un aspect effrayant. Il y a deux zones de lumière, de clarté dans le tableau, au niveau de la population et au niveau du ciel.

En conclusion, ce tableau illustre bien la différence entre le mouvement romantique et le mouvement réaliste. Le tableau « Le Colosse » mélange le fantastique et le réel de façon à transmettre des émotions. Le romantisme est avant tout un mouvement de rupture : il s'oppose au rationalisme des Lumières et il s'oppose aux règles de la beauté imposées par le classicisme. Les émotions passent avant le reste.

Les Femmes souliotes

Ce qui me permet d'affirmer qu'il s'agit d'un tableau romantique, c'est d'abord le choix du sujet. Ce tableau est inspiré d'un fait réel : lors de la lutte de la Grèce pour son indépendance, les femmes souliotes préfèrent jeter leurs enfants dans le vide puis sauter à leur tour plutôt que de tomber aux mains de leurs ennemis. Le peintre romantique s'intéresse aux événements et aux tragédies de son temps, qu'il représente tout en manifestant son opinion.

Ensuite, c'est la composition du tableau. Les personnages sont disposés obliquement. Les femmes regardent vers la gauche où se déroulent les combats, mais sont attirées vers la droite.

Enfin, au niveau de la forme. Le groupe central de femmes est inondé de lumière. Ailleurs, les couleurs sont beaucoup plus sombres, en accord avec le thème.

El Tres de Mayo

Ce qui me permet d'affirmer qu'il s'agit d'un tableau romantique, c'est le choix du sujet que l'auteur Francisco Goya, un peintre officiel de la cour royale en Espagne, qui s'intéresse aux événements et aux tragédies de son temps, a mis en scène dans le tableau « Tres de Mayo » qui représente l'exécution de 43 patriotes espagnols, fusillés par les soldats français à Madrid le 3 mai 1808, pendant la nuit.

Ensuite, c'est la composition du tableau. En effet, le premier plan à droite est la répression des Français ; elle est dessinée par des soldats français faisant dos au spectateur.

Alignés, immobiles, unis dans leur geste et leur posture, avec le même profil et le même uniforme, leurs visages sont invisibles : ils sont anonymes et représentent une machine à tuer. Dans le premier plan à gauche, c'est le massacre des Espagnols ; leurs visages sont expressifs. Tous ont des attitudes différentes. La grande variété des postures donne du mouvement au tableau et rend les personnages très vivants. Certains corps baignent dans leur sang, ce qui suscite de l'émotion.

Le personnage central est le triangle de référence qui attire l'œil ; il est illuminé par la lumière d'une grosse lanterne. La blancheur de sa chemise éclaire le tableau. Ce personnage a une dimension sacrée et symbolise la résistance espagnole.

En arrière-plan, on dirait une ville d'Espagne, Madrid, qui est dans le noir, réprimée, sous un ciel sombre.

Enfin, ce tableau ne peut pas être perçu uniquement comme la relation objective d'un événement historique tant la charge émotionnelle se fait intense. En cela réside le talent remarquable de Goya : la force de son message, la dynamique de la composition, la violence et l'éclat symbolique des trois couleurs :

• Le blanc pur de la chemise de l'Espagnol ;
• Le rouge du sang versé ;
• La masse sombre du groupe des soldats.