Rubén Darío: Biographie, Œuvres et Modernisme

Biographie de Rubén Darío

Rubén Darío (de son vrai nom Félix Rubén García Sarmiento), initiateur et principal représentant du modernisme littéraire, est né le 18 janvier 1867 à Metapa (Nicaragua).

Il a passé son enfance auprès de sa famille. Au cours de ses premières années, il étudie chez les Jésuites. À douze ans, il publie ses premiers poèmes, obtenus par un fonctionnaire de la Bibliothèque nationale de son pays.

Il publie ses écrits dès 1885, mais en 1888, son poème Azul lui donne la renommée en Espagne et en Amérique. Il a été reporter du Daily Nation dans son pays.

Rubén Darío épouse Rafaela Contreras en 1890.

En 1892, il voyage en Espagne en tant que délégué de sa nation à la fête du quatrième centenaire de la découverte de l'Amérique.

En 1914, en passant par New York, sa vie est menacée par une pneumonie. Avec une profonde tristesse, il retourne au Nicaragua.

Il est mort dans la ville de León le 6 février 1916.

Œuvres principales

Après quelques œuvres de jeunesse, il publie en 1888 le recueil Azul. Son expertise est déjà apparente dans les poèmes qui incluent les gares ou dans ses sonnets écrits en alexandrins, à la française. Très célèbre est celui consacré à Caupolicán. La consolidation de son style est donnée avec Prosas Profanas (1896), son œuvre la plus brillante et vitale.

Étapes quotidiennes de Rubén Darío

• Azul: un recueil de poèmes et d'histoires courtes publié en 1888 et avec lequel on peut dire que le modernisme a commencé.
• Prosas Profanas: un recueil de poèmes qui décrivent un monde de fantaisie et de mystère plein de princesses, de cygnes, de rois, de chevaliers, de bonté, de richesse, et d'autres histoires mystérieuses mythologiques.
• Cantos de Vida y Esperanza: ces versets sont composés d'une tonalité parfois métaphysique et parfois confessionnelle, et dans de nombreux cas, ils imposent un regard ironique et désenchanté sur la place ambiguë du poète au milieu du trafic.

Le Modernisme

Un mouvement littéraire qui s'est développé entre les années 1880-1910, principalement dans le domaine de la poésie, caractérisé par une rébellion créative ambiguë, un raffinement aristocratique narcissique, un culturalisme cosmopolite et un profond renouveau de la langue et de l'esthétique métriques.

Étapes de la modernité

• Le cosmopolitisme: Dans cette étape, le poète Rubén Darío échappe au problème américain et se réfugie dans la «tour d'ivoire», qui est d'un point de vue spirituel exclusivement artistique, où tout ce qui importe est de rendre «l'art pour l'art». Un exemple de ceci est Azul, dans la production poétique de Darío, où l'auteur parle du monde des rêves, du monde imaginaire.
• Mundonovismo: À ce stade, le poète quitte la tour d'ivoire et se penche un peu dans le monde. En opposition à l'autre étape, son intérêt se tourne vers le problème américain et est d'accord avec lui. Dans cette étape se trouvent les Cantos de Vida y Esperanza.

Contenus de cette étape

• Panthéisme: cette caractéristique est également attestée par le poète dans l'amour pour la nature et le paysage. Il agit comme si sa religion, son Dieu, étaient les choses qui composent le paysage naturel.
• Sensisme: Dans ce sens, la caractéristique devrait être l'encouragement constant de l'imagination créatrice qui est constamment active. Ceci est réalisé grâce à l'utilisation des images sensorielles qui expriment une grande sensibilité et éveillent les sens.
• Érotisme: L'amour est un thème dominant de Rubén Darío, mais pas l'amour humain typique, mais l'amour dont parlait le grec ancien, l'«Agape Love».

Caractéristiques du modernisme

En substance ou le contenu:

1. Triomphe de l'imagination
2. Le rejet de la question nationale et religieuse, ce qui signifie un engagement envers l'art, qui refuse d'autres objectifs liés à la création artistique. Les modernistes refusent strictement de traiter la question de la religion, contrairement aux romantiques, et préfèrent laisser de côté ces problèmes nationalistes ou religieux et de choisir les sujets profanes. Rubén Darío revient à ces questions dans la dernière étape de sa production artistique.
3. Un poète moderniste conçoit l'art comme une politique citoyenne et non comme un terrain solide. Ainsi, au lieu d'un terrain solide, il préfère le rêve et élude les questions du monde pour l'observer d'en haut, à partir de laquelle il a imaginé la tour de verre, la tour d'ivoire.
4. L'art exotique: conformément à son principe de non-engagement et de fuite vers les pays de l'imagination, le poète moderne cherche refuge dans des pays comme la Chine, le Japon, l'Inde et le Siam. Ces pays ne sont pas visités mais vus.
5. Un art hellénique: afin d'unir le thème cher aux chrétiens et aux Romains, les modernistes tournent leurs yeux vers la Grèce, y compris les mythes grecs qui sont très propices à proposer, sans compromis, des poèmes profanes et à inclure dans leurs œuvres mythologiques des nymphes, des amours, des centaures, des satyres, le dieu Pan, des éphèbes, etc.

Dans la forme de la langue:

1. Musicalité splendide qui vient avec le symbolisme et une telle compréhension est une véritable révolution à la fois dans chaque ligne et dans les versets pour obtenir des mots naetros et toutes ses capacités musicales. Outre les mesures de renouvellement des formes modernistes issues de l'âge lointain de l'Orient tels que le verset d'Alexandrie et de onze syllabes de la Renaissance. L'idée est de créer le rythme et la sonorité.
2. La richesse des mots: le moderniste a une richesse remarquable de dictionnaire, comme l'utilisation extensive des sectes.
3. Échange d'impressions sur les sens: l'utilisation du passage à niveau d'images sensorielles où l'on perçoit l'autre sens. Fréquemment utilisé la synesthésie.
4. Obsession par des couleurs: le poète utilise des images extrêmement colorées et une technique appelée Kaléidoscope.

Obsession des couleurs

Le poème moderniste entend en plastique où la couleur a une grande importance et devient très important lorsqu'il est utilisé avec de nouvelles nuances démontrant un usage varié jusqu'à 20 sons différents, même en utilisant des combinaisons telles que vert foncé, brun, blanc. La couleur est comme la couleur bleue, mais chacun a une relation symbiotique: la rose est l'amour, la colère est le violet, le bleu est un Dieu, la foi est en blanc.

Remplacement de l'expression: est remplacé par la répétition du nom à donner plus de nouveau son, de sorte qu'au lieu de dire dire un petit garçon fille, fille, et dire que demain matin, chaud chaud.

Les motifs de la modernité

Il y avait des motifs répétés ou des éléments d'une certaine façon ou d'une autre que tout mouvement littéraire du romantisme à la différence trouver une autre raison d'avoir de nouvelles saveurs.

• Film: presque tous les poètes modernistes adorent et le mettent dans ses poèmes comme motif décoratif.
• Le paon, est moins utilisé que le cygne, mais est représentatif de l'exotisme.
• Fleurs rares, la fleur de Liz, qui était si caractéristique de la cour de Louis VV du dix-huitième siècle en France (et exotiques des raisons esthétiques et il ya aussi la présence de fleurs exotiques comme le lotus anémones etc.

Dans les compositions modernes sont également abondantes pierres précieuses comme le rubis, émeraudes.