La Sculpture Romane : Caractéristiques, Thèmes et Évolution

Introduction Le précédent de la sculpture romane se trouve dans les essais et la sculpture pré-romane oriental gréco-romaine comporte une certaine expérience, mais transformé par des éléments chrétiens. Dans le roman était devenu petite sculpture, en particulier le monumental, qui avait joué un rôle dans le monde gréco-romain, après avoir été oublié par les deux l'ancienne tradition sculpturale, la tradition classique, préférant les petites dimensions, comme l'ivoire ou en or. Pendant les intérêts roman ce que les sculpteurs est l'aspect intellectuel, le message, pas le naturalisme, et de rejeter la représentation fidèle de la réalité.

Sculpture Romane : Caractéristiques et Éléments

La plupart de la sculpture est concentrée sur le front des églises. À l'intérieur, seules les capitales des colonnes étaient sculptées. La façade du temple n'est pas seulement une simple étape vers l'intérieur, mais un accès triomphal à la maison de Dieu. Les couvrements des édifices romans sont souvent en forme évasée et formés par une série d'arcs concentriques qui diminuent progressivement de taille à leur entrée dans le mur, les archivoltes. Les montants sont les éléments verticaux qui soutiennent les archivoltes. L'accès lui-même est généralement un linteau, conduisant ainsi à la membrane du tympan, l'espace entre le linteau et l'arc, qui est l'un des endroits préférés pour placer la décoration sculpturale, avec les écoinçons de l'arc lui-même si elle est soutenue par d'autres éléments d'architecture. Si le seuil est très large et est armé d'une longueur avec un support central, le meneau, qui tend également à être richement décoré de sculptures.

Éléments Clés de la Sculpture Romane

• Droit du cadre : Le sujet est d'une grande importance compte tenu de la fonction didactique assignée à la sculpture, car l'image est utilisée pour endoctriner une population analphabète.
• La sculpture est rude, avec de nombreuses erreurs.

Sources Iconographiques

Les sujets iconographiques proviennent de :

• La Bible (Apocalypse de saint Jean)
• Les Évangiles apocryphes
• La Légende dorée
• Vies des Saints
• Le bestiaire (les êtres fantastiques de la tradition orientale, le sens du mal ou bénéfiques, qui portent sur le sentiment de la peur du millénaire)

Dans les scènes qui expriment les terreurs de l'an 1000, mais aussi des éléments de fantaisie orientale (monstres multi-têtes, des êtres anthropomorphes, etc.)

Caractéristiques Générales

En général, il s'agit d'une sculpture à plat, marquée par de faibles volumes et le manque de perspective en relief, pour ce que l'incidence de la lumière est douce. Anti-naturaliste, de la sculpture figurative, dans quelles proportions sont brisées et une redéfinition des priorités en fonction de la catégorie, isocefalia, anatomie incorrecte et très schématique, la rigidité, sans expression, frontal, des vêtements dont la seule mission est de couvrir les plis du corps et des mouvements géométriques qui ne sont pas naturels.

Types de Sculptures Romanes

La sculpture en bas-relief et libre, réduite à des images du Crucifié et la Vierge à l'Enfant.

Le Christ Crucifié

Comme dans le monde byzantin, il est représenté avec quatre clous, les pieds cloués séparément, indifférent à la douleur, une raideur hiératique, avec une expression solennelle, son corps droit et les bras horizontaux, est vivant. Nous pouvons le trouver en ivoire, en bois ou en métal. Prend deux types:

• Christ en majesté, vêtu d'une tunique à manches longues et de la couronne.
• Christ nu couvert qu'à partir de la taille aux genoux avec une jupe.

La Vierge et l'Enfant

La Vierge est représentée assise, de face, hiératique, et l'enfant assis sur ses genoux, de face et aussi statique, en signe de bénédiction, avec un livre ou un globe dans la main, sans relation entre les deux chiffres. Ce modèle est appelé Vierge Quiriotisa, Vierge du Trône de Salvador.

Développement de la Sculpture Romane en Europe

L'importance de la sculpture en relief, liée à l'architecture, n'est pas la même dans tous les pays, avec l'Espagne et la France, ceux qui ont acquis un grand développement. La conquête des différentes parties et régions de l'église par la sculpture est un processus lent, de sorte que jusqu'à ce que le dernier tiers du XIe siècle, la porte romane monumentale apparaît. Ce sera de nouveau le Camino de Santiago pour promouvoir ces formes d'art, il ya donc des similitudes entre les créations des deux pays, peut-être en raison de la nature itinérante des artistes de cette époque.

La Sculpture Romane en Espagne

Les premières œuvres apparaissent en Catalogne, mais le couronnement, comme en France, se présentera dans le Camino de Santiago, l'un des premiers du tympan de la cathédrale de Jaca, dans Crismon parmi les lions.

Exemples Notables en Espagne

• San Isidoro de Leon ou Portique Sud de l'Agneau, avec les thèmes de l'Agneau mystique et le Sacrifice d'Isaac, qui présente des caractéristiques de l'archaïsme comme plan de secours et de l'entassement des chiffres.
• Nord Accueil de San Isidoro de León ou Accueil de l'Expiation, avec le thème de la descente, sur cette figure sont plus petits et présentent un plus grand esprit d'observation.
• Les reliefs de la partie inférieure du cloître de Santo Domingo de Silos
• La maison Platerías Cathédrale de Santiago.
• La maison Sangüesa de l'influence française sur l'allongement des figures.
• Dans le cloître de San Juan de la Peña mettre en évidence les chiffres exagérés yeux, les plis des robes de la calligraphie et le cadre de la composition est parfaitement adapté pour initier la transition vers le gothique dans le plié, expressions, etc.

Transition vers le Gothique

À la fin du XIIe siècle, vivant avec des œuvres sculpturales apparaissent formellement romane appelée transition, dont les caractéristiques ont été décrites par certains historiens comme gothique. Ils sont caractérisés par la majeure partie des draperies, une tendance à une plus grande circulation, l'anatomie et des proportions naturelles, et l'expressivité atteint par le dialogue entre les personnages et le reflet de sentiments. Toutes ces caractéristiques permettent de mieux comprendre le naturalisme triomphant dans gothique.

Maîtres de la Sculpture Romane Espagnole

Il est affiché à ce moment les trois grands maîtres du roman espagnol:

• L'enseignant de la Chambre de Saint-edo Ovi
• L'enseignant Fruchel de travail sur les couvertures de San Vicente de Ávila
• Le grand dernier chiffre, maître Mateo, auteur de la de la Gloria portique de la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle.