Sculpture romane : caractéristiques, thèmes et exemples

Sculpture romane liée à l'architecture

Sculpture romane a été liée à l'architecture. Destinée non seulement à décorer, mais aussi à endoctriner une population largement analphabète. Bien que les thèmes soient de nature religieuse, on sculpte aussi des animaux fantastiques ou des scènes de la vie quotidienne, sans oublier les motifs décoratifs. Ces motifs floraux, végétaux et géométriques, de caractère profane, trouvent leur place dans la décoration des chapiteaux du cloître et des intérieurs. En Espagne, mérite une attention particulière le cloître de Santo Domingo de Silos. Sur les portails de la cathédrale se trouve le tympan qui représente la théophanie ou le Christ en majesté, accompagné du tétramorphe. Hors de cet espace, les archivoltes, dans lesquelles les personnages sont représentés en direction radiale, ainsi que les jambages, linteaux ou meneaux, étaient ornés de reliefs ; on y trouve de nombreux motifs religieux, par exemple les quatre vieillards de l'Apocalypse.

Caractéristiques de la sculpture

Certaines caractéristiques de la sculpture :

• Figures hiératiques : rigides et inexpressives.
• Perspective : manque de perspective et d'arrière-plans architecturaux.
• Adaptation au cadre : les personnages sont adaptés au cadre architectural.
• Horror vacui : tendance à remplir tout l'espace de composition.
• Perspective hiérarchique : usage pour marquer l'importance des personnages.
• Symétrie et géométrie : tendance à la symétrie et aux formes géométriques.
• Polychromie : utilisation fréquente de la polychromie.

Exposition de la sculpture

EXPOSITION DE LA SCULPTURE : Ces caractéristiques sont applicables aux sculptures en bois de dévotion. Richement polychromes, on distingue deux thématiques autonomes de la sculpture :

• La Vierge Marie avec l'Enfant : c'est l'image de la Vierge avec l'enfant Jésus assis sur ses genoux. Elle se caractérise par la position assise, la rigidité dans l'attitude et la bénédiction de l'enfant ; la Vierge est représentée comme un trône sur lequel l'enfant est assis. Exemple : la Vierge de Montserrat.
• Christ crucifié : cette image peut avoir deux variantes et deux appellations pour chacune d'elles :
  • Le Christ en majesté : ainsi nommé lorsque le Christ sur la croix est vêtu d'un vêtement exprimant la majesté — il apparaît comme roi des rois, vêtu d'une longue robe, souvent avec de grands yeux et les pieds fixés et séparés pour accentuer la souffrance ; usage de couleurs claires. Exemple : Majesté Batlló.
  • Le Christ nu : l'image du Christ apparaît nu, avec un pagne, les yeux ouverts, dans une attitude qui n'exprime pas nécessairement la douleur, parfois couronné.