Le Siècle d'Or Espagnol : Théâtre et Baroque

Le Théâtre au Siècle d'Or Espagnol

Le théâtre a connu un essor à la fin du 16ème siècle et est devenu un spectacle de masse. Dans la comédie de basse-cour, la scène était installée dans la cour contre le mur du fond de la maison.

Structure des Corrales de Comedias

Dans ce contexte, la cour était ouverte. À l'extrémité, étaient assis les Mousquetaires.

Les Espaces du Corral de Comedias

• Les balcons et les fenêtres des maisons voisines, appelés aposentos, étaient réservés aux nobles, hommes ou femmes.
• Dans la cazuela, une loge faisant face à la scène, se trouvaient les femmes de la classe moyenne, séparées des hommes.
• Au-dessus de la cazuela, il y avait des loges pour les habitants ou des loges réservées au Conseil de la Mairie de Madrid et à d'autres autorités, comme le président du Conseil de Castille.
• À l'étage supérieur se trouvaient les greniers (desvanes), de très petites chambres, parmi lesquelles la tertulia des religieuses et une deuxième cazuela.

La scène et le côté est étaient protégés par un débord de toit. Un auvent en tissu permettait de protéger le public de la terrasse ensoleillée et empêchait les autres points saillants et les ombres, à la fois sur la scène et dans la cour. Cela favorisait probablement aussi l'acoustique des salles, empêchant la perte des voix des acteurs. Cette disposition est similaire à celle du théâtre élisabéthain en Angleterre.

Les Personnages Types

• Le Roi : un jeune homme juste et fier.
• Les Puissants : Noble qui agit fortement et est puni par le roi ou le peuple.
• Le Galant : agit en fils, frère ou amant par amour...
• Le Gracioso : conseiller ou ami du Galant, se connecte avec le public et est un peu lâche.
• Le Villano : riche et puissant, montre de la fierté.
• La Dame : belle, est le couple du Galant, belle et consacre sa vie à l'amour.
• Le Serviteur : ami de la Dame, rôles féminins drôles.

Le Baroque au XVIIe Siècle

Le Baroque est un mouvement artistique du XVIIe siècle qui tente de refléter, à travers des formes complexes, la douleur de l'existence humaine.

Caractéristiques du Baroque

• Vision pessimiste de la vie.
• Complexité formelle.
• Réalisme (par opposition à l'idéalisme de la Renaissance).

Les écrivains baroques ont un intérêt direct à surprendre le lecteur, c'est pourquoi ils perdent la retenue de la Renaissance et utilisent toutes sortes de dispositifs rhétoriques et de jeux de concepts.

Thèmes Baroques Majeurs

• Les vanités de la vie.
• La fugacité et l'inconstance.
• La lutte pour l'existence.

Poésie Lyrique Baroque

La poésie lyrique baroque conserve les modèles métriques de la Renaissance (vers hendécasyllabiques et heptasyllabiques) : tercets, octaves, sonnets, lyres, silvas...

Les poètes baroques continuent les thèmes de la poésie de la Renaissance (l'amour, la mythologie et la nature), mais avec un nouveau traitement.

La poésie lyrique baroque aborde également d'autres sujets tels que la satire, la politique, la morale, etc.

Tendances du Baroque Espagnol

Le Culteranisme

Le culteranisme cultive la forme du poème pour créer la beauté et émerveiller le lecteur à travers les sens.

Les ressources communes sont : l'hyperbate, les métaphores, les cultismes, les dilogies, les adjectifs...

Son représentant le plus éminent est Luis de Góngora y Argote.

Le Conceptisme

Le conceptisme vise l'intensification du sens à travers des jeux de mots et de concepts (métaphores spirituelles).

Les ressources régulières sont : les néologismes, les métaphores, les hyperboles, les dilogies, l'antithèse...

Son représentant exceptionnel est Francisco de Quevedo.