Structure et Morphologie du Conte

Structure et Morphologie du Conte (Giardinelli, Mempo)

Sur les Définitions

Carlos Mastrangelo définit l'histoire comme une série courte d'incidents, de courte ou de longue durée. C'est toujours une unité entière et conclue, l'argument étant très essentiel, l'émission ou l'incident lui-même, sans longs intervalles de temps ou d'espace, surmonté par une fin inattendue, appropriée et naturelle.

Alfredo Veiravé dit que « l'histoire, dans ses caractéristiques essentielles, peut être définie comme un court récit qui traite d'un cas unique et qui, avec un nombre limité de personnages, est capable de créer un ensemble condensé et fermé. »

L'histoire est la promesse d'évasion et un acte d'imagination.

Sur la Brièveté

Edmundo Valadés, préfigurant l'histoire, n'échappe pas à la théorie : sa caractéristique est la brièveté. Dans la courte histoire, sur la théorie du Chilien Juan Armando Epple, on distingue quatre conditions de base : concision, thèmes uniques, brièveté et tension.

Celles-ci s'appliquent à chaque histoire, quelle que soit son étendue. Il soutient que le seul moyen vraiment efficace de distinguer le conte du roman n'est autre que le nombre de pages de chaque texte.

Une autre idée d'Epple est que le critère fondamental pour les reconnaître est leur statut de fiction, c'est-à-dire l'invention littéraire fondée sur un sens esthétique permettant de reconnaître une histoire. Il dit que l'histoire est un exercice de concentration pour mettre nos croyances et nos habitudes de lecture en tension. Il affirme que cela vient du Moyen Âge, lorsque l'on commence à discerner les formes différentielles de fiction du récit court. En plus des expressions de la tradition orale populaire (légendes, mythes, devinettes, l'affaire ou la fable), ce qui l'intéresse le plus, c'est leur officialisation littéraire, les modes émergents de discours qui sont énoncés dans les statuts et dissertent sur la tradition culturelle générique.

Sources de l'histoire courte : la tradition orale et livresque.

Selon la caractérisation d'Epple, l'histoire courte est toujours recherchée à partir d'une comparaison explicite ou implicite avec les caractéristiques nouvelles et distinctives qui sont postulées pour être inadéquates comme catégories distinctes.

Le critère (provisoire) d'Epple pour qualifier un court récit ne repose pas sur l'extension, mais sur la strate de l'univers narratif. Dans le récit, une seule situation est présentée dans un espace et un temps imaginaires, bien que certains éléments de cette triade (action, espace, temps) ne soient que suggérés.

Sur les Approches et les Influences

Le Mexicain Julio Torri a déclaré qu'il y a deux types d'écrivains : ceux d'imagination et ceux de sentiment. Les premiers sont généralement de bons artisans, ceux-ci, quand ils n'ont pas de génie, sont absolument intolérables. Bien sûr, le bonheur littéraire se produit lorsque l'imagination et le sentiment convergent dans les histoires.

Les influences ne sont pas mauvaises, bien au contraire, elles sont toutes bienvenues. Chaque écrivain est essentiellement livresque dans le sens où nous sommes toujours à la recherche d'idées et de partenariats avec les auteurs que nous aimons. C'est naturel et logique. L'art est toujours ainsi : collecter et copier, ce qui contribue à le faire, et il faut lire, participer à l'expérience : la littérature, parce que, comme la connaissance, c'est donner et prendre, comme l'ontologie.

Sur l'Imagination

Juan Rulfo dit que chaque écrivain crée est un menteur : la littérature est un mensonge, mais ce mensonge est une recréation de la réalité. Recréer la réalité est l'un des principes fondamentaux de la création. Cet auteur estime qu'il existe trois étapes dans l'imaginaire pour raconter une histoire : la première est la création du personnage, la deuxième est de créer l'environnement dans lequel ce personnage se déplace, et la troisième est de savoir comment ce personnage va parler, comment il va s'exprimer, c'est-à-dire la forme.

Rulfo avait tort à ce sujet, bien sûr, parce que la question n'est pas si simple. L'imagination est infinie, sans limites, et c'est là que nous devons briser le cercle qui se referme. Il y a donc une autre chose qui s'appelle l'intuition. L'intuition nous amène à deviner quelque chose qui ne s'est pas produit, mais qui se passe dans l'écriture.

Sur la Subtilité et l'Allusion

Il est important de travailler la subtilité, de s'instruire, en particulier dans la littérature d'un pays comme le nôtre qui est tellement infecté de platitudes, de clichés, de sanctifications bon marché et d'irrationalité. La puissance réelle de l'allusion littéraire est de se diviser par l'objectif de l'auteur. La littérature la plus réaliste (dans le sens de se référer à ce qui se passe) n'est pas sérieusement envisagée.

La bonne littérature ne dépend pas de la volonté des auteurs, mais vient simplement de leurs passions. Et la réalité n'est que rêvée, imaginée, ou mentionnée, comme le conseillait Bustos Roa.

Sur les Questions

Un autre aspect important est la variété thématique et stylistique. Je soutiens que l'histoire est le genre le plus moderne qui a le plus de vitalité.

Le public lecteur n'est intéressé que par les œuvres de longue durée et/ou de sexe qui font la mode.

Carlos Mastrangelo enseigne que l'histoire a besoin d'un sujet unique qui ne convient pas toujours au roman. Elle correspond grosso modo à une forme particulière d'un sujet particulier. Un seul numéro, limité, concret. Grâce à son petit espace et à son temps limité, l'histoire non seulement permet, mais exige de la précision, de l'harmonie et de l'exactitude. La chose principale en elle est l'événement et où il mène. Procéder, dans la littérature, en utilisant le passé au présent est la structuration du mérite ou de la trouvaille.

Dans la tradition des meilleures histoires argentines, il y a une combinaison exemplaire de la manière dont la littérature est une allusion parce que c'est un mensonge incarné dans la réalité et c'est à la fois une vision poétique du monde dans lequel nous vivons.

Tout est littérature, et le point de vue de l'auteur est toujours fort, original, surprenant.

Si la littérature (selon le genre) est, comme je le crois, un moyen de connaissance, une enquête sur l'âme humaine et, surtout, une proposition formelle toujours renouvelée et en renouvellement, on doit essayer d'être le genre d'écrivain qui, au-delà de ses problèmes, ne se répète pas, ne transcrit pas toujours la même page et ne se répète pas dans l'utilisation des rares ressources plus ou moins vives. Le genre d'écrivain qui est toujours en quête de chemins difficiles à parcourir, juste parce qu'il est passionné par la recherche et, en paraphrasant Miguel Hernandez, un rayon qui ne s'arrête pas.

Sur la Sensibilité

Chaque bonne histoire doit toucher une certaine fibre intime chez le lecteur. Une bonne histoire naît simplement de l'inévitabilité de cette histoire-là (elle s'écrit parce qu'elle ne peut pas cesser de s'écrire). Le sort d'une histoire, comme une flèche, est d'avoir un impact sur le lecteur. Plus le cœur du lecteur est proche, meilleure est l'histoire. À cet effet, le texte doit être sensible : il doit avoir la capacité de montrer un monde, un miroir dans lequel le lecteur se voit et est vu. C'est ce qu'on appelle l'identification (le lecteur pense qu'il lui est arrivé ou pourrait lui arriver la même chose) et cela va créer de l'empathie, de la solidarité avec l'argent, ce qui rendra l'histoire inoubliable.

Les sensibilités sont connues pour être très sophistiquées et vulgaires. L'auteur doit créer un compte rendu donné au lecteur. Il doit savoir que quelqu'un, quelque part, va lire son histoire. Et il doit garder à l'esprit que l'autre est ce qui va empêcher l'histoire d'être une clé autoréférentielle, onaniste, une obscurité intime. C'est ce que j'ai appelé *ce lecteur*, et il ne s'agit pas de faire une concession, ou des clins d'œil, ou de donner des explications inutiles. Voici l'intelligence de la bonne histoire.

Si l'art ne doit être compris que par les experts, ce n'est pas de l'art, mais la clé d'une loge, considère Denevi, qui défend l'idée que le sens commun doit être défendu.

Ce qui doit être profondément médité par tout conteur digne de ce nom est : Quel rôle joue-t-il ? Comment allez-vous trouver le lecteur et l'auteur, etc. ?

Sur la Ruse Narrative

Noé Jitrik dit que le lecteur est d'abord une question qui plante sa tâche dès le début, en comptant sur sa capacité à la tromperie, à l'imagination.

Dans tous les cas, elle doit être utile, douce, sobre, toujours faire appel à l'intelligence et à la sensibilité du lecteur, et non pas à l'artifice, au « parce que j'en avais envie », au « je voulais que ce soit ainsi ». Lorsque c'est raisonnable, c'est parce que c'est donné au lecteur.

À Propos du Lecteur

On ne lit pas une histoire avec les mêmes yeux qu'on suit un roman ou un traité scientifique. Dans la première lecture, on n'est jamais trop prudent et, naturellement, cela nous emmène sous des angles et des distances très différents. Une histoire est une opération stricte des yeux : l'attention à l'état pur. Le moindre écart menace l'incident, l'événement et l'effet, en fait, toute l'histoire. Plutôt que de nous émouvoir, l'histoire tend à nous étonner et, stylistiquement, le conteur est un virtuose. Son « tour de force » est d'accorder l'événement dans une langue, alors il se sert de l'imagination, de la capacité de déplacer et d'association libre du lecteur. Produire le rire ou les pleurs, la tristesse ou la colère, ou toute émotion du foie, il est important que l'histoire allume les lumières de l'intelligence et du cœur du lecteur.

On dit souvent que ce qui importe est que l'histoire nécessite un lecteur actif, engagé à la faire, ce qui n'est pas moins vrai, car si le lecteur est passif et ne s'engage pas dans le texte, il le quitte. Le bon lecteur n'est pas un sous-doué des histoires et la lecture ne cherche pas des leçons de morale. Il est, cependant, une personne sensible à la recherche d'amusement sans être brutalisée. Dans le prologue de *Don Quichotte*, Cervantès fait référence à la double fonction de la littérature : divertir et faire réfléchir les gens.

Sur la Structure

La structure d'un récit n'est rien d'autre que sa forme, le squelette, le style sur lequel repose la fiction racontée (histoire, contenu) et le récit lui-même.

Pour sa part, Edelweis Setta affirme que la structure de l'histoire est l'intégration de trois couches fondamentales corrélées entre elles. Ces trois couches sont : l'objectivité représentée, celle de la signification et celle du mot. La première est l'univers narratif, le fait qui raconte l'événement, l'événement avec ses épisodes et ses incidents. De cette couche découle le contenu, le thème ou le sujet de l'histoire et donc son sens, la deuxième couche où une image est définie et une interprétation de la réalité, le monde narré. Mais l'histoire et sa manifestation phénoménologique ne seraient pas fixées sans l'assentiment essentiel de la strate de la parole.

Sur le Courant et la Tension

« Ce que j'appelle l'intensité dans une histoire implique la suppression de toutes les idées ou situations intermédiaires, toutes les phases de transition que le roman permet ou exige », a écrit Julio Cortázar.

L'auteur raconte que l'histoire est plus proche de la peinture. Dans le roman, il faut construire le temps. Dans une histoire, on peut le retirer et provoquer ce sentiment étrange, ce genre d'atmosphère.

Ce qui est important, ce n'est pas ce qui arrive, mais comment on ressent, on pense, on vit ces faits, c'est-à-dire leur interprétation. Comparé au roman, la sélection agit sur l'histoire moderne : choisir un moment dans le temps et le paralyser pour l'intérioriser, le pénétrer, nécessite un angle de vue et, surtout, un récit soigneusement sélectionné afin de provoquer un effet.

En représentant les comparaisons avec le roman, presque tous les auteurs qui ont réfléchi au genre de l'histoire s'accordent (à quelques mots près) sur le fait que la fonction de l'histoire est épuisée, par l'intensité, dans une situation, tandis que le roman développe plusieurs situations, parfois simultanément, et qui, lorsqu'elles sont juxtaposées, donnent l'illusion du temps par la suite.

L'un des théoriciens qui ont réfléchi sur le courant et la tension était Mastrangelo. C'est toute la vitalité, l'émotion et le mouvement. L'histoire, qui est née oralement, conserve aujourd'hui, après plusieurs millénaires, ses deux caractéristiques essentielles : son unilinéarisme et son unité de matière. Ce sont les lois qui la distinguent et l'éloignent du roman.

L'unilinéarisme de l'histoire et son boîtier d'appareil sont le chemin nécessaire pour arriver à une autre loi de ce genre narratif, mais la plus négligée des essais : l'unité fonctionnelle.

Une telle unité fonctionnelle a deux buts principaux : premièrement, canaliser l'intérêt ou l'émotion et, deuxièmement, concentrer cet intérêt ou cette émotion à la fin de l'événement raconté, ce qui le fait exploser ou s'évanouir aussi radicalement et rapidement.

Le courant et la tension sont liés à l'une des particularités du genre. Inversement, le conteur (adapté à la réalité) s'adapte réellement à elle, quand cela peut être utile. Pour cette raison, une histoire n'a rien à voir avec la réalité elle-même, et au lieu de cela, la plupart des histoires et de nombreux chapitres de romans ne sont que des souvenirs ou des expériences, et leur auteur un simple chroniqueur, plus ou moins ingénieux.

Ainsi, l'intensité et la tension sont basées sur l'unidirectionnalité indéfectible de tous les corps. Et cette unidirectionnalité n'est rien d'autre que le fameux « knock-out ». Ce n'est qu'alors que l'histoire parfaite est terminée simultanément par le lecteur et l'auteur, souligne Mastrangelo. Si le contraire se produit, c'est parce que quelque chose a échoué. Ce dernier se produit généralement lorsque l'auteur se précipite vers la fin, en avance sur le rythme du lecteur et de l'histoire elle-même. Et beaucoup plus souvent lorsqu'il la dilate avec un avertissement, une explication ou une fouille finale.

Le lecteur peut se permettre de subir un accident ou d'être distrait et de perdre un seul instant, ce qui peut signifier un chapitre entier. Ce parallèle entre le créateur et le destinataire peut être irrégulier, arythmique, intermittent, ne s'ajustant que dans le match final. Et cette synchronisation doit être précise dans le dernier instant, mais il y a tout au long de l'événement. Mais une autre condition est nécessaire pour que cela soit possible, et ainsi de suite.

Sur la Conception du Monde

Chaque histoire a une vision du monde, une idée de l'univers, et c'est tout simplement parce que tous les conteurs en ont une, qu'ils le veuillent ou non, qu'ils l'acceptent ou non. L'écrivain a toujours une attitude envers la vie et son œuvre exprime sa pensée. Plus cette conception est bonne et cultivée, plus le contenu de ses histoires devient riche, sensible, cultivé, généreux, large et ouvert. D'où l'importance de la lecture.

Aucun Argument de l'Histoire

Arturo Molina Garcia affirme que « de nos jours, nous pouvons voir combien de courtes histoires, considérées comme des histoires réputées, ne correspondent pas exactement aux coordonnées tracées. Ce sont des histoires avec une fin abrupte produisant un sentiment de fragilité, comme quelque chose d'inachevé, mais en même temps plein de possibilités, ce qui suggère que, par la voie, il reste ouvert. Par ailleurs, à notre époque, nous voyons assez souvent le manque d'intrigue, un ingrédient essentiel du conte classique. L'auteur de ces œuvres devrait laisser l'action non résolue, seul un sentiment de justice en suspens serait alors du nihilisme stupide comme un tout. »

Sur l'Ironie

L'idée de Cristina Peri-Rossi est un résumé adéquat : « Il y a des ressources que j'utilise souvent : briser le plan du récit avec l'ajout d'un autre niveau, le plus souvent ironique. L'ironie est un outil formidable : elle crée une distance, et ce n'est que dans la distance que l'on est lucide, ambivalent et intelligent. Et j'emploie le mot 'pervers' dans le sens où le paradoxe remet en question la normalité, la nature, la spontanéité. »

Sur le Point de Vue

La différenciation entre la voix de l'auteur, celle du narrateur et celle des personnages, ainsi que le choix du point de vue dans chaque histoire, est l'une des questions les plus décisives et les plus fascinantes pour ceux qui réfléchissent à ce genre.

Julio Cortázar : « Le signe d'une grande histoire me donne ce qu'on pourrait appeler l'autarcie, le fait que l'histoire s'est détachée de l'auteur comme une bulle de savon d'un tuyau. Paradoxalement, la narration à la première personne est la solution la plus facile et peut-être la meilleure au problème parce qu'il y a l'histoire et l'action sont une seule et même chose. »

Sur la Différence entre l'Histoire et le Conte

Ce qui définit un texte comme un conte est la vocation des histoires courtes, cette nature fictionnelle n'est pas toujours et pas nécessairement l'histoire, qui peut être descriptive, de voyage, de mémoires, etc. En ce sens, il n'est pas très sûr de considérer comme des contes les formes si courantes dans la littérature espagnole, qui avaient effectivement un but didactique ou ironique, mais manquaient de vocation *cuentística*.

Paredes soutient que l'histoire est toute œuvre de fiction qui est aussi le récit. C'est une organisation littéraire qui régit son propre univers où les événements (les choses qui arrivent aux gens) doivent être interprétés comme la lecture réelle de la fonction de l'œuvre. La plausibilité inhérente à la narration, c'est précisément dans l'alliance établie entre l'auteur et ses lecteurs, les événements rapportés sont réels (existent en plénitude) dans le monde régi par le texte.

Contenu et Forme (ou la Différence entre Quoi et Comment)

En ce qui concerne le contenu et la forme, il est clair qu'il faut faire attention à ne pas surcharger l'un ou l'autre. Il est connu que l'excès de contenu conduit souvent à négliger les formes, et a conduit à une littérature idéologique énorme, pleine de bonnes intentions mais totalement dépourvue de qualité littéraire.

Il faudrait faire la différence entre l'histoire et l'intrigue. La première est ce qui est raconté, et l'ensemble des événements rapportés à travers l'histoire, qui se sont effectivement produits dans le monde fictif, la série d'événements organisés par ordre chronologique et par chance ou qui ont leur propre ordre textuel, parce que, comme l'a noté Todorov, « dans un récit, la succession d'actions n'est pas arbitraire mais obéit à une certaine logique ». Au lieu de cela, l'intrigue est transférée à la façon dont il est décrit ce qui se passe, ce qui suggère l'histoire. Paredes dit, donc, « qu'il existe une interaction complexe de quatre ordres dans l'histoire : l'histoire, l'intrigue et l'organisation propre. »

À Propos des Titres des Textes

Il y a des titres qui ont un grand effet et qui, en même temps, sont efficaces, bien sûr. C'est peut-être le meilleur titre qui nous échappe, celui qui aurait été, que nous n'avons pas réussi à réaliser, qui nous remplit de frustrations comme il le voulait. Un bon titre produit un effet plus grand et meilleur lorsqu'il est sérieux et représente la dimension ou la signification possible de tout un système de pensée ou de l'ensemble du livre.

Sur une Classification Possible de l'Histoire Hispano-Américaine

Les histoires ont un caractère documentaire et de mœurs, tendance commune qui traverse la littérature du XIXe siècle, du réalisme au naturalisme. De là, l'histoire hispanique apparaît comme une classification :

• Histoire romantique (parcelle sentimentale, utilisation de la première personne).
• Histoire réaliste (ton objectif, les personnages ont des sentiments moins complexes, le narrateur est un témoin ou un auditeur).
• Histoire naturaliste (cas découlant des lois de l'hérédité et de la société sordide).
• Contes régionaux (un vaste domaine thématique situé dans la confrontation entre l'homme et la nature).
• Conte avant-gardiste (à partir de scénarios réalistes et d'éléments nationaux, apparition du créole, le narrateur soumet le lecteur à un test de participation directe et efficace dans des mondes fictionnels ou imaginaires).

Résumé

Afin de rendre le texte, nous l'avons lu à trois reprises avec des positions différentes :

1. Lecture naïve (lecteur commun) : premières impressions sur le sujet.
2. Lecture d'inspection (pré-lecture).
3. Lecture analytique.

Les points (b) et (c) exigent une série de recherches de la part du lecteur. Ce type de lecture permet au lecteur de poser des questions sur le texte et de revenir à des sujets liés à d'autres rubriques, c'est-à-dire à des concepts. Ils demandent également plus de travail pour les lire.

Une revue est associée à l'idée de communiquer, cependant, rédiger un avis n'a rien à voir avec l'offre d'une opinion personnelle.

La revue cherche à être ouverte à une interprétation large, destinée à être aussi objective que possible, prétend parler d'une position qui considère les éléments avec une plus grande présence. Esquisser implique tout d'abord d'avoir compris le texte pour en extraire le contenu essentiel. Il est préférable d'écrire des brouillons avant la version finale où l'on donne une opinion critique sur le texte pour obtenir une bonne critique.

Se Préparer à Faire un Bon Examen

• Éviter de lire des résumés, des commentaires ou de la publicité avant de lire le texte.
• Lire lorsque vous êtes prêt.
• Réfléchir attentivement au titre du texte, à sa signification et à son implication.
• Prendre des notes pendant que vous lisez.
• Lire l'intégralité du texte pour obtenir une impression générale. Sur cette première impression, faire un croquis mental de la façon de travailler l'examen.
• Lire une seconde fois en prêtant attention aux détails qui peuvent renforcer ou modifier l'impression initiale.
• Quand j'ai lu la troisième fois, je serais prêt à faire une analyse en termes de développement de notre interprétation.

Points à Considérer pour une Revue

• Sujet.
• Point de vue : qui raconte, est-ce un ou plusieurs narrateurs ?
• Argument.
• Quels sont les appareils stylistiques utilisés ? (Métaphore, personnification, etc.)

Questions

• Identifier : quel type de texte est-ce, de quel genre, à quelle époque est-il écrit, etc.
• Examiner le titre du texte : voir si le titre est l'abréviation de quelque chose ou attire l'attention sur quelque chose qui se développe dans le texte.
• Préparer un bref résumé du texte, résumer les idées principales.
• Choisir quatre ou cinq mots-clés : il peut s'agir du problème.
• Si le texte est une fiction, examiner le titre, les personnages et les détails qui me conduisent à dire qu'il appartient à tel ou tel genre.
• Selon une lecture combinée de l'ensemble du thème ci-dessus, résumer : le thème, le but de l'auteur, le style de la langue, la façon de travailler le mot, etc.

Les Clés de la Fiction Narrative

Pour raconter, l'écrivain utilise un narrateur, c'est-à-dire qu'il crée un personnage qui raconte l'histoire. Ce personnage peut être un participant ou peut raconter l'histoire sans y participer. Grâce à l'auteur, le narrateur transforme ce que vous devez dire dans une histoire vivante. Pour décider qui va raconter l'histoire, il y a trois options :

• Un personnage narrateur.
• Un narrateur omniscient.
• Un narrateur ambigu.

Les deux premiers sont classiques, cependant, le dernier est un produit du roman récent.

Le travail créatif dans l'art est intentionnel : l'auteur parle à travers l'œuvre des dimensions de la réalité qui traverse cette expérience racontée. L'auteur raconte une histoire et cela bouge vraiment le zéro, qui est la réalité, à un plan plus large et conventionnel. Dans ce changement, il y a de l'art.

Les modes de déplacement sont nombreux, impossibles à classer, car l'art est cela : bien que chaque artiste acquière, à travers ses lectures d'autres œuvres, des techniques connues, il construit de plus en plus ses propres procédures.

Dans un sens narratif, il se déploie à travers le texte et s'affiche dans le ton, l'utilisation des figures, l'utilisation de la langue littéraire, la création de l'intrigue, le travail au fil du temps, le choix du point de vue, la création de l'atmosphère, le motif, le thème, l'intrigue.

Guide pour l'Analyse des Histoires

• Ce qu'il faut surveiller : l'argument, c'est-à-dire ce qui est raconté, les mots-clés qui ouvrent sur d'autres voies de l'histoire, la métaphore qui est la dimension symbolique de l'histoire et les procédures techniques.

Comment se Manifester un Narrateur

Le narrateur peut se manifester dans la manière de voir les choses ou de raconter une histoire. Les événements sont présentés à partir d'une certaine conception de ce monde qui est organisé dans l'histoire. Le point de vue détermine la voix qui va raconter l'histoire.

Fonctions du Narrateur

Organiser l'histoire, c'est-à-dire une fonction différente de celle du personnage. Diviser les informations reçues par le lecteur selon ces possibilités :

• Annoncer quelque chose qui va arriver ensuite.
• Fournir des données d'une histoire cachée et d'autres non.

Le narrateur peut présenter les faits, découvrir ce que d'autres personnages disent de ce qui se passe, voir l'annonce d'un dialogue, parler de lui ou rester complètement en dehors de l'histoire. Il peut également donner plus d'informations au lecteur que le personnage ou donner plus d'informations au personnage qu'au lecteur. Il se peut que ce soient les personnages qui fournissent des données au lecteur.

Le narrateur est toujours le premier personnage d'un auteur, qu'il soit la première personne, le narrateur le plus visible, ou qu'il alterne les narrateurs.

Montrer et Constater

Ces variantes de travail en alternance.

• Montrer : le narrateur raconte en tant qu'observateur et à travers la présentation extérieure des personnages et des décors. Cette variante est appelée panoramique.
• Constater/Exprimer : le narrateur informe sur les actions, explique les événements.

Basculer entre montrer et exprimer permet d'avoir de l'action : par exemple, connaître un personnage à travers les objets qui l'entourent.

Raconter à Partir d'une Position Courte

• Raconter à travers les yeux d'un enfant, d'une personne âgée ou à travers les yeux du chat de la maison.
• Raconter sous de multiples perspectives : la perspective multiple est la technique qui consiste à montrer le point de vue du même événement à partir de perspectives différentes, pas toujours cohérentes et souvent divergentes, voire contradictoires. Chaque perspective peut être différente des autres, non seulement par ce que le narrateur sait, mais aussi par ce qu'il dit ou par le ton de sa voix. Il est clair que chaque regard, même s'ils sont opposés, est soutenu par la conviction et la vérité intérieure de celui qui parle. Avec les différentes perspectives, le lecteur arrive à semer le doute et à adopter, à la fin, son propre point de vue sur la narration. Le lecteur se concentre non seulement sur le fait, mais aussi sur les différentes manières de le voir.

Au commencement était la fable.

Forme d'Histoire de l'Argentine

La conception déformée de la culture et de l'acte créateur a fait que ce pays a produit beaucoup d'histoires, mais sans la base théorique nécessaire pour soutenir le travail par cette connaissance, un système d'idées nécessaires pour que le travail soit soutenu par une connaissance, un système d'idées. Il est étonnant d'observer ce que produisent ceux qui viennent aux ateliers. Ils croient en la spontanéité qui découle de l'éphémère et de l'esquive.

L'Histoire

Est importante tant dans sa forme pure que dans sa résolution et avant cela, sans la négliger. Car alors, les auteurs n'écrivent pas sur un simple acte de catharsis, mais sur un reflet de la vie au fil du temps dans lequel ils ont vécu.

Selon les écrivains, le roman est un territoire libre, où tout est possible. On peut reprendre l'idée de Penzer selon laquelle la littérature est un territoire libéré, où règne la dictature de l'imagination, la tyrannie et l'autoritarisme ne sont admissibles que pour un artiste. La définition de l'histoire est incertaine, impossible et improbable pour quiconque la fait.

Le besoin de définitions semble être insupportable à vivre sans dogmes, ce qui ne fait que résulter d'une recherche constante de définitions évidentes. En vérité, l'histoire, en tant que telle, est indéfinissable, mais elle peut être identifiée.

Sujets de l'Histoire

:

Dans la littérature il n'ya pas de bonnes ou mauvaises histoires, il ya seulement un traitement bon ou mauvais de l'histoire. Le traitement donné est ce qui définit une histoire en soi.

Cortazar: ne peut pas prétendre que les histoires doivent être écrites uniquement avec ses lois, non seulement qu'ils ne sont pas des lois, s'ils ne sont pas vues, des constantes qui donnent la structure à ce genre de petite boîte. Du cou conduit à deux théories, que de telles lois existent ou non, et la deuxième, la conséquence que l'histoire envoie vraiment hors de reconnaissance d'un territoire libéré et n'a pas de frontières fixes, aucun schéma, car il soutient une forme pure, le contenu et résonance.

Identification et origine de l'histoire:

Nié leur existence ou de lois, sont finalement l'histoire elle-même, sur le long terme, avec des fables comenzanco. Il est une connaissance élémentaire de ce genre.

Auparavant, les histoires ont été mélangés avec des formes narratives de la religion, histoire, philosophie, l'art oratoire. Les Latins Greco a commencé à appeler le genre littéraire.

Selon Imbert, l'origine de l'histoire en bref, est restrea tôt dans la littérature grecque que le sens disgreciones imaginaire comme une unité relativement autonome.

Beaucoup conviennent que l'histoire est la plus ancienne genre dans le monde, mais a reconnu literaio tard.

Dans de nombreuses cultures, ce genre florissante sous la forme de fables, les leçons, les leçons et l'exemple etc.Por vie en Inde est un livre avec 70 rlat principes moraux reconnus par les fils du roi.

Par conséquent, dans le Moyen Age, dans la Chine ancienne, l'histoire comme une fable et était populaire et il a été trahi au cours lasabiduria siglos.Estas fables du peuple chinois à partir de trois et quatre siècles avant l'ère chrétienne, puis vient une rechute en eux.

Au cours des siècles, VII et IX, des fables, avait été malheureuse en Chine, en montrant le caractère même de l'art subersibo.

Le Moyen Age et la Renaissance, ont été vus par l'importance de l'histoire, et souvent comme un Penza occidental et par exemple moins cristiano.Por l'écrivain, Don Juan Manul adopte des formules populaires langage accessible, l'intention morale et satirique. Et convinación d'typiquement oriental.

Orient, pourquoi? : Beaucoup d'écrivains ont été Syriens ou de l'Est. Pour Esope exemple.

Renaissance considérant les formes sont venus, saisit. Et formé ce qu'on appelle maintenant de longues histoires ou des romans.

Century 19:. Conteuse maire, Edgar Allan Poe Formidable conteur a été ouverte et qui avait sans aucun doute, une influence énorme sur conteurs de la seconde partie du siècle dernier, réaliste, romantique, naturistes noir.

Avant le 19ème siècle, l'histoire a été traitée sans la pleine conscience de son importance en tant que genre littéraire avec sa propre personnalité, était un genre mineur qui n'a pas été prévu de beauté, d'émotion ou de l'humanité.

La tradition de l'histoire moderne, bref, (S19) ont contribué à des publications sont infinies, les limites de la publication, en particulier en Amérique latine. La foi qui le prédécesseur de l'actuelle feuilletons. Sur le problème des éditeurs et le manque d'organisation, les magazines ont été les pionniers, le rêve d'Amérique latine s'épanouir.

Beaucoup d'écrivains du 19ème siècle, croyaient en saisissant le lecteur et lui donner une chance, ne permettant pas échapper une fois qu'il a engagé avec la première phrase.

César pensait que la vie de l'humanité est une histoire à écrire.

Brève histoire de l'histoire de l'Argentine:

Afin de consolider l'indépendance politique de l'Amérique du Sud dans la décennie d'Ayacucho, l'Argentine a exprimé la littérature avec la voix même époque néoclassique colonial et des restes de la culture coloniale mélangée avec des idées de la révolution.

Cette prise de conscience, et la narration fictionnelle en prose, est présent dans de nombreux écrivains de l'époque. Par exemple Echeverria, Sarmiento, et ainsi de suite.

Puis Eduardo Gutierrez, appliquer la controverse et le scandale. Ses histoires jamais touché abordé des questions telles que le sexe, les intérêts matériels, et ainsi de suite. Considéré comme moins naturaliste.

Vers la fin du siècle, devenue à la mode d'autres récits, récits de voyage, des autobiographies et autres.

Déjà le tube histoire moderne un écart énorme. En outre, la plupart des cabinets pratiquant poètes conteurs, des histoires courtes. Dans une tentative de mettre en évidence une nouvelle sensibilité artistique pour créer un monde imaginaire et irréel, l'histoire moderne, remplaçant la réalité quotidienne et les environnements regorgent de Paris. Il a appelé l'espace exotique, ou géographique, crée le courant qui continue jusqu'à ce que le XXe siècle et est définie comme la littérature fantastique.

Caractéristiques escensiales la nouvelle moderne:

1 hébergement dans la langue du cœur de l'histoire.

2 Le narrateur entraîne le lecteur dans un monde artificiel.

3 Le déménagement dans un gadget personajesse.

4 L'action est rompu et l'interrompt l'auteur le récit de digressions poétiques.

5 La description est riche en impressions sensorielles.

6 Les histoires n'ont pas les conflits psychologiques ou des tensions sociales.

récit artistique: de nombreuses histoires courtes sont imprégnés apprentissage de la lecture classique et inqietudes scientifique.

Le conte des mœurs: histoire de Fray Mocho est un projet de description d'une société transformée par le développement économique, les questions d'immigration et de nouvelles pratiques politiques, ce sont les rythmes du discours familier, la distinction des niveaux sociaux de la langue.

les comptes régionaux, incarnée par le Quiroga uruhuayo, la nouveauté consistait quiroguiana de l'exploitation des motifs d'une région de l'Amérique avec une attention particulière à l'interaction de l'homme et l'environnement naturel, il s'agit d'une reformulation des principes de la langue créole dans le s xix. prêter attention aux caractéristiques du drame humain. Les contes dans ce hegeterogeneidad moeurs quirogiano présente des caractéristiques des hommes avec un confucianisme pays notoires et des hommes sans pays, les indigènes et les gringos, natifs et non natifs, à la fin .. .. (Cette consepcion s'étend du siècle).

des histoires qui sont centrés dans l'intérêt du chant et de la structure de la chanson, les histoires qui composent l'homme avec le paysage et l'histoire.

L'histoire a eu une influence quiroguiano argentina.Quiroga est l'un des pères de l'histoire argentine d'Amérique latine. Comme une démonstration plus ou moins cohérent et unitaire est originaire d'Argentine en 1880 la génération appelée des personnalités publiques et des groupes de journalistes ont été les premiers organisateurs et administrateurs du pays. L'écriture était pour eux un complément nécessaire à de nombreux moments de lutte et de son naturalisme et le réalisme cambios.Con travaille dans l'ARGENTINE littérature.

XX-S image de l'écrivain professionnel commence à émerger.

- En 1926, la définition des œuvres de fiction publiées comme l'Argentine, Don Segundo Sombra, Ricardo Güiraldes.

Pendant le gouvernement de Alvear: de nombreux auteurs a été la controverse la plus active en Argentine, la véhémence de certains échanges journalistiques statut lui a permis à la littérature.

uriliano histoire: A cette fréquence dans les années 30, il est une synthèse artistique important entre l'histoire et des mœurs.

L'histoire de Borges:. Qu'elle apparaît dans les années 40, il ya une nouvelle direction de l'histoire, différente de la notion d'être un Argentin qui soutiennent ses essais et ses poèmes de Borges traitem le nouveau rôle dans la langue.

NARRATIF créé lors de l'Peron insiste sur la production de Marchel exemple Léopold, et dans ces années a également publié quelques analogies. le travail plus personnel et plus puissante de cette période a été celle de Cortazar. Cortaza allie l'humour de la rue avec de la fumée surréaliste. observe ses camarades avec des résultats surprenants.

60 et 70 ans: L'histoire prend sur l'Argentine dans le nouveau relief, dans les années 60 est une floraison vraie de l'histoire argentine PAR METRE divers auteurs qui ont accepté de Suss personnels persepciones Borges leçon ou de chaque cortaza.Ahora conteuse aspire à créer votre propre univers

Notre Short Story n'a pas cessé, même pour un moment de impétueuse et très riche. Le contraste entre la constante Ausensi CUENTISTA FEMMES presque toute l'histoire du conteur anthologie. la différence est que aujourd'hui il ya beaucoup plus d'histoires écrites par des femmes avant et leur qualité et leur profondeur sont délicieux.

ÉCRITURE ET MORPHOLOGIE DE L'HISTOIRE:

1 - Une histoire est une courte série d'incidents

2-cycle et une finition parfaite comme un cercle

3 - encore argument très essentielle, la question ou si des incidents dans l'histoire que nous voulons que ce qui se passe et comment elle se termine

L'HISTOIRE est moins réaliste, honnête et précise à la genres narratifs