Techniques de Prise de Vue : Plans, Mouvements et Angles

Les Plans de Caméra : Types et Usages

Les plans de caméra sont des outils essentiels en cinématographie et vidéo, permettant d'exprimer différentes intentions visuelles. Ils peuvent être classés en plusieurs catégories :

• Plan d'ensemble (ou Plan général) : Indique le lieu de l'action et les coordonnées, offrant une vue d'ensemble rapide. Il situe le sujet dans son environnement.
• Plan Moyen d'Ensemble : Offre une description plus détaillée que le plan général. Le sujet se distingue clairement dans son environnement, servant de plan de référence sans être trop intrusif.
• Plan Américain : Cadre le sujet des genoux à la tête. Très utilisé pour les dialogues, il permet de voir les gestes des mains.
• Plan Moyen (ou Plan de taille) : Un plan plus familier et intime, coupant le sujet à la taille ou à la poitrine. Idéal pour les reportages et interviews, il met l'accent sur l'expression et le langage corporel.
• Gros Plan : Exprime l'émotion visuellement, cadrant le sujet de l'épaule à la tête. Il met l'accent sur le visage et les expressions sans nécessairement contextualiser l'environnement. Souvent obtenu par un zoom optique pour une courte durée.
• Très Gros Plan : Proximité maximale, cadrant une partie du visage (par exemple, du menton au sourcil ou un œil). Utilisé pour un impact émotionnel fort ou pour souligner un détail crucial.

Les Mouvements de Caméra

Les mouvements de caméra ajoutent du dynamisme et de la narration visuelle. Voici les principaux types :

• Panoramique (Pan) : La caméra pivote horizontalement sur son axe, sans se déplacer physiquement. Utilisé pour suivre un sujet ou balayer un paysage.
• Tilt Haut : Mouvement vertical de la caméra vers le haut, sur son axe.
• Tilt Bas : Mouvement vertical de la caméra vers le bas, sur son axe.
• Mouvement de Grue (Crane Movement) : La caméra est montée sur une grue et peut effectuer des mouvements complexes, verticaux, horizontaux ou en diagonale, pour des prises de vue aériennes ou des transitions fluides.
• Travelling : La caméra se déplace physiquement d'un point à un autre (sur des rails, un chariot, à l'épaule, etc.) pour suivre l'action, révéler un environnement ou créer un effet.
• Travelling Circulaire (Arc) : La caméra se déplace en arc de cercle autour d'un sujet ou d'un objet, souvent pour en révéler les différentes facettes.
• Travelling Avant (Dolly In) / Arrière (Dolly Out) : Mouvement de translation de la caméra vers l'avant (pour se rapprocher du sujet) ou vers l'arrière (pour s'en éloigner).

Les Mouvements Optiques

Ces mouvements optiques sont réalisés en utilisant l'objectif de la caméra, sans déplacement physique de celle-ci :

• Zoom : Modification de la longueur focale de l'objectif pour rapprocher (zoom avant) ou éloigner (zoom arrière) le sujet sans bouger la caméra. Un zoom continu peut parfois produire une légère distorsion ou un aplatissement de l'image.
• Mise au point sélective (Rack Focus) : Modification rapide de la mise au point d'un plan à l'autre, par exemple, d'un sujet flou au premier plan à un sujet net en arrière-plan, ou vice-versa. Cela attire l'attention sur un élément spécifique.

Les Angles de Prise de Vue et Perspectives

Le choix de l'angle de prise de vue est crucial pour transmettre un message visuel spécifique. Il est déterminé par la hauteur et l'axe visuel de la caméra, offrant une variété de perspectives :

• Angle Normal (ou Hauteur des yeux) : La caméra est placée à la hauteur moyenne des yeux du sujet, offrant une perspective neutre et réaliste.
• Contre-Plongée : La caméra est placée en dessous du sujet et filme vers le haut, le rendant plus grand, puissant ou imposant.
• Plongée : La caméra est placée en hauteur et filme vers le bas, dominant le sujet. Cela peut le rendre vulnérable, insignifiant, ou offrir une vue d'ensemble.
• Angle au Ras du Sol : La caméra est placée au niveau du sol, offrant une perspective unique où les objets semblent surdimensionnés, comme si l'on voyait le monde à travers les yeux d'un enfant ou d'un animal.
• Plan Subjectif (POV) : La caméra adopte le point de vue d'un personnage, montrant ce qu'il voit.

Techniques de Cadrage et de Suivi

Ces techniques concernent la manière dont le sujet est positionné ou interagit avec le cadre :

• Entrée de champ : Le sujet entre dans le cadre de la caméra, qui peut être fixe ou en mouvement.
• Sortie de champ : Le sujet quitte le cadre de la caméra.
• Passage de champ (Cross Screen) : Un sujet traverse le cadre de la caméra, souvent pour marquer une transition ou attirer l'attention.
• Espace de tête (Headroom) : L'espace laissé au-dessus de la tête du sujet dans le cadre.
• Espace de regard (Look Room) / Espace de nez (Nose Room) : L'espace laissé devant le visage du sujet, dans la direction où il regarde.
• Espace de mouvement (Lead Room) : L'espace laissé devant un sujet en mouvement, dans la direction de son déplacement.

Le Genre Documentaire et le Scénario

Le Genre Documentaire

Le documentaire vise à capturer et interpréter des fragments de la réalité pour les assembler de manière significative. Il peut aborder des thèmes variés : science, histoire, propagande, ethnographie, ou même des approches poétiques et institutionnelles.

La narration documentaire combine et superpose des scènes pour exprimer un point de vue, offrant une grande flexibilité dans la communication.

• Recherche sur le sujet : Peut impliquer la participation directe, des entretiens, ou l'observation (images seules).
• L'Auteur : Souvent la personne qui conçoit et réalise le documentaire.

Le Scénario et ses Composantes

Le scénario est le texte écrit qui contient l'idée et la structure narrative d'un film (fiction ou documentaire).

1. Identification du conflit principal et de son développement, ainsi que de son dénouement.
2. Rédaction du scénario littéraire, incluant les personnages, la structure des scènes, les dialogues et les descriptions, en faisant preuve de créativité.

• Story-board : Représentation visuelle des scènes principales sous forme d'images ou de croquis.
• Ligne narrative (Storyline) : Résumé concis du scénario, souvent avec une indication de la durée ou des étapes clés.
• Format court (Clip) : Un format de film court (par exemple, jusqu'à 7 minutes), populaire, pouvant utiliser des couleurs vives ou le noir et blanc.