Tendances Poétiques de l'Après-Guerre aux Années 70 et Réalisme chez Quim Monzó

T6 : Tendances de la Poésie de l'Après-Guerre aux Années 70

Décrit les tendances les plus importantes de la poésie dans la période depuis la guerre jusqu'à la fin des années 70.

Au début de la période d'après-guerre, il a été possible de construire une infrastructure culturelle de base ; les premières editorials et les premières revues littéraires de Valence postguerra ont paru.

Dans une atmosphère de désolation et de famine, caractérisée par la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale, un mouvement non-conformiste, philosophique et littéraire, l'existentialisme (enraciné parmi les poètes à Paris avec Albert Camus, Jean-Paul Sartre), est allé au-delà des conventions esthétiques. Ce mouvement a donné la priorité aux questions découlant de la relation de la personne humaine avec la réalité la plus crue et tangible, et a reflété l'angoisse de vivre dans un monde absurde.

La Poétique d'Après-Guerre (1943-1960)

Certains poètes de la Communauté Valencienne se sont placés dans la « poétique d'après-guerre » (1943-1960), circulant entre le symbolisme et le sentiment existentialiste intime. Ils ont écrit des poèmes qui répondaient aux caractéristiques suivantes :

• L'éloignement de la réalité. Discours réfléchi, thématiquement lié à la douleur, la mort et l'absurdité du monde et de la vie.
• Point de vue religieux et humaniste. Tendance expressive au secret.

Le poète symboliste et existentialiste des années 50 essayait de faire croire à la réalité à travers l'évocation symbolique, améliorant la parole poétique comme base pour un discours sur la religion et l'humanisme. La métaphore, le symbole, le secret et la rigueur formelle expressive prédominaient, s'éloignant de la réalité immédiate. Cependant, les jeunes poètes du début des années 60, contrairement aux postulats de la génération précédente, se sont inscrits dans une esthétique réaliste.

En 1960, trois recueils de poésie réaliste nouvelle ont été publiés, marquant le début de cette tendance en littérature catalane : La peau de taureau, d'Espriu ; Da Nuces Pueri, de Gabriel Ferrater ; et Les congés payés, de Pere Quart.

La Poésie Réaliste des Années 60

La poésie réaliste de la décennie des années 60 se rapporte aux états théoriques du soi-disant « réalisme historique » ou « réalisme socialiste » (postulé au Congrès des écrivains soviétiques, 1934), ou aux formulations de la fonction sociale que la littérature avait apportée par des penseurs marxistes de l'école (Georg Lukács, Antonio Gramsci, Lucien Goldmann, Bertolt Brecht). La poésie réaliste des années 60 présentait les caractéristiques suivantes :

1. Attitude sociale du poète : Le poète a cessé de se sentir comme une sorte de retenue, un illuminé ou un solitaire, pour s'identifier avec l'environnement, se considérant davantage comme une personne consciente et compatissante envers les autres.
2. Expérience poétique : L'acte d'écrire a cessé d'être une œuvre intime et mystérieuse pour devenir une expérience partagée avec les lecteurs et toute la société.
3. Méthode d'inspiration : La réflexion du poète émergeait de l'expérience réelle, ne provenant pas de l'examen de la parole poétique comme source d'expression symbolique.
4. Nouveau langage : Le discours poétique a cessé d'être abstrait et ambigu pour devenir sans équivoque et concret. La langue acquiert une participation directe, voire familière.
5. Le protagoniste du poème : Le héros de la nouvelle poésie est devenu une personne ordinaire, plongée dans l'anonymat de la vie quotidienne.
6. Le but de la poésie : La poésie a acquis une fonction sociale, visant à enrichir la personne humaine et à la libérer de toutes sortes d'aliénation et d'oppression.
7. La cible : Tout lecteur de poésie est devenu un objectif réaliste ; les récepteurs n'étaient plus seulement les personnes instruites ou formées littérairement.

En accord avec la poésie réaliste, la nouvelle chanson est rapidement devenue un phénomène de masse. Elle avait l'intention de restaurer l'usage public de la langue à travers la musique populaire et la diffusion de messages nouveaux, déjouant la censure, avec des contenus et des orientations antifranquistes et nationalistes. Raimon, dès sa première chanson (1959 : En el vent, écrite l'année de la mort du grand poète symboliste Carles Riba), est devenu le chanteur le plus emblématique et ses chansons ont eu un grand impact social.

5. Réflexion de la Société Contemporaine dans les Nouvelles de Quim Monzó

Quim Monzó (né en 1952) a écrit plusieurs recueils de contes qui ont connu un succès exceptionnel, sans jamais utiliser cette langue qui avait rendu la littérature catalane orthopédique et rigide. Le meilleur modèle de ses histoires courtes est Les histoires de quatre-vingt-six (1999).

Style et Technique de Monzó

Les contes de Monzó surprennent et dérangent. La lecture de l'auteur met en évidence la rigueur dans le bras technique de la nouvelle et une uniformité de style qui n'a rien à voir avec la simplification du langage. Chacun des mots que Monzó choisit est irremplaçable et fascinant. Sa prose séduit non pas par l'ornement ou la rhétorique, mais parce que chaque mot, chaque phrase, se débarrasse de l'usage quotidien neutre, réalisant ainsi le retour de sa valeur initiale, d'où des expressions plus actuelles. On pourrait dire que sa prose est aussi inimitable que celle de tous les grands écrivains.

Thèmes et Reflet Social

Ses histoires sont le reflet de la société contemporaine, se concentrant beaucoup sur les conflits émotionnels, l'espace dédié à raconter la solitude de tant de couples qui regardent les bouleversements et les revers qu'ils ont soufferts et surmontés pour atteindre une entreprise individuelle solitaire. Monzó évite les histoires mélodramatiques et toute tentation de ce genre, optant pour un regard violent et sec, racontant les convulsions quotidiennes du sexe et de l'amour avec froideur.

Un autre fil thématique est celui qui fait de l'histoire contemporaine un guide de la vie dans une grande ville exaspérée. La solitude, le désespoir, l'ennui et les actes incompréhensibles et la routine quotidienne sont reproduits dans les cercles des personnages de Monzó, coincés entre les visages anonymes des habitants des rues et les clients des bars, dangereux et sans savoir exactement quelle illusion ils recherchent. Ces trajets sans but que prennent les protagonistes de nombreuses histoires deviennent un mélange permanent de rituel et de jeu. Ces stratégies servent à retarder la folie et le désespoir.

Un autre groupe d'histoires est la fable morale, qui explore également l'activité d'écriture et de création, les paradoxes, les ambiguïtés et les énigmes qui accompagnent l'acte de faire de la littérature.

Ses histoires soutiennent des lectures multiples, car Monzó avait assez de respect pour le lecteur pour le laisser tirer de nombreuses conclusions et rester perplexe.