Le Texte Théâtral : Fondements et Défis

1. Le texte théâtral : Les fondements du genre et ses défis.

1) Approche du genre théâtral.

→ Principaux genres théâtraux : Un opéra (classique et avant-garde) – genre théâtral chanté, musical, qui est chanté par des interprètes et qui est accompagné par un orchestre et peut être symphonique ou de chambre. La différence entre l’orchestre symphonique et de chambre : symphonique, nous avons les 4 familles d’instruments (cordes, bois, cuivres et percussions) et par contre – chambre est plus modeste. Il y a une sélection. Des opéras classiques, mais il y a plusieurs formes, par exemple opéra-comique, ballet.

La Vie parisienne c’est un opéra du XIXème siècle.

Ballet Proust dirige Roland Petit – a été créé au XXème siècle. La langue utilisée pour l’opéra était l'italien, l'espagnol, le français. La tragédie – qui s’oppose à la comédie, va mettre en scène des personnages de rang élevé (aristocrate, roi, prince, etc.) que sera la fin ou le dénouement des personnages). Le thème est à partir de l’histoire (le sujet : la grande histoire). Ils sont normalement des bourgeois ; la fin du dénouement est l'horreur.

Phèdre (Jean Racine) - XVIIIème siècle – des personnages mythologiques.

Peut adopter plusieurs formes et aussi nous arrivons au XXème siècle on développe avec les nouvelles technologies. Nous avons le théâtre classique. Le théâtre italien médiéval - « Commedia dell’arte » - c’est un genre populaire et sa principale caractéristique est la fantaisie, l’improvisation et la performance (représentation théâtrale). La rupture c’est la même chose, dans le même sens.

Caractéristiques de la commedia dell’arte.

Chaque acteur possède un rôle spécifique déterminé qu’on peut identifier. Le personnage, la personnalité, sa façon de s'habiller, mais également sa personnalité, son caractère. Très importantes ce sont les masques (classique grecque et latin). C’est une grande diversité des personnages. L’improvisation. Comédie musicale – le chant, la danse, le dialogue, le spectacle, et normalement ce sont des adaptations. Ça peut être un film, plusieurs chansons, une pièce de théâtre, un roman (p.ex. Victor Hugo « Notre Dame de Paris » - c’est un roman rédigé au XIXème siècle, mais l’histoire s’est déroulée au Moyen Âge (Cour des miracles), c’est l’histoire d’une gitane, Esmeralda ; nous permet de montrer, dénoncer le pouvoir de l’église contre le peuple. Symbolique très importante. Il y a certains thèmes qui sont universels. Il s’agit de changer, transformer le décor. On peut voir danse, chant, musique, spectacle. Le théâtre d’improvisation – dans le théâtre d’improvisation consiste de la création de spectacle, la performance, mais sur l’instant (qu’il n’y a pas de répétition). On peut entraîner l’Esprit. Parfois c’est le public qui va suggérer le thème (proposer) et le groupe d’acteurs proposent la pièce de théâtre. Personnages, histoire, décor. En rapport avec le théâtre d’improvisation – le match d’improvisation – match des deux équipes des comédiens qui vont voter. Rideau – scène moderne.

*Compagnie du capitaine. One man/woman show – ce sont des spectacles présentés par toute la représentation, il s’agit des humoristes qui vont raconter l’histoire drôle.

*Montreaux festival du rire. La division classique et traditionnelle c’est la tragédie et la comédie, et c’est tragi-comique. Nous avons l’évolution et on peut combiner, introduire la récitation avec musique ou le ballet. C’est le théâtre qui n’a rien à voir avec la tragédie et avec la comédie. Il faudra attendre le XVIIème siècle pour que les auteurs puissent voir.

2) Approche du texte théâtral

→ Le texte : une pièce de théâtre est destinée à la représentation. Nous avons trouvé deux aspects :

1. des dialogue(s)/monologues : contient le discours prononcé, pendant la représentation et son discours il peut être divisé.

L’occupation peut varier selon les époques et les théories esthétiques. Nous avons des scènes, les actes, les tableaux et les séquences (c’est la division). Dans le Théâtre il peut y avoir quatre chapitres et dans chaque chapitre, l’acte, la scène, le tableau et la séquence.

2. les didascalie(s) – C’est une indication offerte par l’auteur et destinée aux acteurs ou mettre en scène le metteur, aussi c’est une information que l’acteur donne et que concerne les personnages, les informations sont multiples, attitudes, physiques. La didascalie peut faire référence à l’espace c’est la totalité de discours qui sera prononcé par les personnages.

→ L’action dramatique

On peut qualifier quand action dramatique ou bien conflit dramatique. C’est le résultat de l’opposition des deux situations, des deux forces antagonistes.

→ L’espace théâtral : Espace scénique : c’est l’espace matérielle dans laquelle des acteurs vont représenter : le scenario est différente ; l’espace publique est fermé.

Espace dramatique : qui est destiné à accueillir selon les critères esthétiques personnels subjectifs une action ;

-actuelle-réel : sella où les personnages vont parler, dialoguer ou monologuer, scenario réel

-virtuel-irréel. Echapper ou regarder dus spectateurs et qui existe à travers les évocations (c’est notre imagination quand l’acteur parle a quelqu’un de la cuisine mais nous ne voyons pas la cuisine)

→ Le temps théâtral : -Nous avons le temps de représentation (1,2,3, heures), le temps qu’une représentation peut durer.

- le temps des fictions, c’est le temps qui occupe la fiction, cela peut être cinquante ans, une semaine ou el ne se sait pas.

-personnages – ils sont une illusion ; les personnages n’existent pas, ils ne peuvent être des personnages humains, ce personnage possède les sentiments que l’auteur li donne

-discours - possède su plusieurs formes : Nous avons des dialogues de plusieurs personnages, de monologues et soliloques, des monologues sont destinés à l’un même et les soliloques sont destinés à une deuxième personne qui va rester sans répondre. La réplique, une tirade est une réplique, l’apartés c’est quand la réplique est adressée par l’acteur pour lui-même mais il est seulement entendue par le publique (tartuffe, dorine), le quiproquo c’est une confusion, la stichomythie c’est une succession des répliques très courtes.

-Dialogue - entre deux ou plusieurs personnages

-Quiproquo – une confusion, malentendu ; normalement aux comédies

-Tirade – une réplique qui est très longe

-Aparté – la réplique s’adresse à lui même

-Soliloque

→ La représentation théâtrale

Les éléments qui interviennent dans une représentation théâtrale : 1. L’espace scénique 2. Le décor 3. Les lumières 4. Les objets scéniques 5. La gestuelle des comédiens – mauvaises réputations 6. La voix et la diction – langage est très importante, la voix, la diction 7. Le costume – s’a change complètement, les costumes sont très bien définis. L’importance de la voix, les costumes n’étaient pas très importants. 8. L’univers sonore - la musique- les autres éléments sonores 9. La vidéo 10. L’équipe théâtrale. Thème 2. Panorama théâtral médiévale : La scène sacrée et profane.

1.La dramaturgie médiévale

Après la chute de l’Empire Romain les théâtres sont abandonnés. Alors, au Moyen Age il n’y a pas un lieu consacré a l’art dramatique. Donc, en général, c’est la ville celle qui devienne l’espace théâtral. On a des peintures qui nous permettent voir cette réalité. Et une deuxième caractéristique c’est le déroulement du temps qui est linaire et qui implique, donc, que le lieu de l’action se succède de façon chronologique. C’est à partir du XVII siècle que le principe de simultanées disparaît et évolué. Le principe de simultanéité indique que les différents décors sont montrés simultanément au spectateur.

Le principe de simultanéité provoque des choses : le spectateur, voix, le changement de décor (l’intérieur et l’extérieur de l’édifice), Mansion. 2ieme conséquence : manque de ressemblance.

L’espace L’ESPACE ET LES UNITÉS DU THÉÂTRE MÉDIÉVAL.

Sa construction a était abandonné il n’y a pas une place pour l'art dramatique, puis en général est la ville où est l’espace théâtral. il y a peintures qu 'il y verrez que la réalité de théâtre médiéval. Les acteurs peuvent représenter dans espaces différents, donc vie entier représente dans la rue. Nous avons cette première réalité sans espace et une autre caractéristique est le développement du temps qui est léger et impliqué dans le lieu de l'action. Ils vont se produire chronologiquement. Cela signifie que les représentations sont faites sur le plan de simultanée.

PRINCIPE DE SIMULTANÉE

Le principe de simultanée est que des acteurs vont se déplacer par différents scénarios pour il n’y a pas le rideau. L’âge moyen no ne se préoccupe pas d’unités et des acteurs. Ils vont situer la surtout l’âge ne connaît pas tout celui qui est utilisé dans une pièce de théâtre n’importe pas le lieu et le pays. Le temps est égal surtout l’âge moyen ne connaît pas tout celui qui est utilisé dans une pièce de théâtre. À partir du XVIIe siècle, il y aura un changement dans la scène et le principe de la simultanéité disparaître. Le principe de simultanée combine l’espace et le temps et ce principe implique deux choses, d’une part l’spectateur voit l’extérieur et intérieur du l’édifice et d’autre part les différents mentions (chaque décor et chaque scène)

Origines du théâtre profane

Au premier on peut considérer comme la première scène comique de la littérature française le petit représentation réaliste ou bouffonnes (ce pas la même chose : représentation réaliste – prise de la vie quotidienne ; le contraire c’est la représentation idéaliste ; bouffonnes – comique, le comique peut être confédérer des plusieurs manier comme hyperbolisation ou exageration) introduite à l’intérieur a représentation religieuse. Il y a une ville qui s’appelle Arras et est considérée une ville de théâtre. Le considérait le grand centre de création dramatique en Europe au Moyen Age. Arras était une ville économiquement très forte, possède une économie importante – il s’agit d’une ville commercial. Il y a besoin d’une foire. Il y a des activités ludiques. Arras vont se créer d’une pièce de théâtre d’une grande qualité ; bourgeoisie, l’église ne se préoccupe pas de l’évolution de vill.

ville + économie + forte + importante + puissante + commerce = bourgeoise

Bourgeoisie → metier → argent → banquier.

Groupes sociaux :

Monarchie (le roi) L’Église Aristocrates/Noblesse Bourgeoisie Peuple

Origines du théâtre comique

Le théâtre comique ne du drame religieuse. Le théâtre comique va prendre son chemin, son évolution indépendamment. Playte et Terence sont des grands auteurs de la comédie latine scolaire. (Influence sauvant)

Deuxième influence c’est des jongleurs. Ce sont des musiciens/ des mimes/ des acteurs. Le principale genre littéraire joue, interprète par les jongleurs c’est la chanson de geste, la poésie courtoise et chants courtoises. La comédie française dans ses origines se trouve dans la ancienne représentation théâtral. Dans le programme ils avaient des monologues ou des dits ou représentait une façon plus ou moins comique. Nous avons deux façons de produire des comiques : les acteurs possèdent deux types de langage (verbal et gestuel).

Le théâtre symboliste joue avec le langage gestuel.

A la ville d’Arras :

-Courtois d’Arras

-Le Jeu de Robin et Marion – Adam de la Halle ; il s’agit de la pastourelle dramatisée. Dans la littérature classique et européenne nous avons des histoires qui sont protagonistes par des bergères (le contacte avec la nature). Robin et Marion ce sont des aristocrates qui sont idéalisés, amoureux.

-Le Jeu du garçon et de l’aveugle

De la Fête de fous a la sottie

C’est le 1210 quand le Pape condamne des représentation qui ont lieu a l’intérieur de l’église. C’est qui devoir être représenter a l’extérieur de l’église parmi laquelle la Fête de fous.

Le carnaval c’est une fête avec liberté.

A travers la fête de fous, à travers la sottie, on va donner la parole ___ qui traditionnellement ne la possède pas. La sottie est le moyenne d’expression préférée par le collégiens (la basoche, une troupe). Derrière le rire, la scatologie et les obscénités on trouve surtout la satire. La satire c’est une critique. La sottie possède des éléments qui sont très intéressantes d’un point de vu sociale, politique, etc. La sottie permette de remettre des questions politiques (le roi, les favoris, la hiérarchie ecclésiastique. La satire c’est la critique mais les frontières de la satire sont très mouvantes. Les acteurs voit dans le sont une incarnation de la sagesse et du bon sens politique. D’autre par le théâtre peuvent servir également a transmettre des idées politiques, religieuses et sociales.

La moralité – la fonction de la culture, l’abstract

Le plus courte possède une intrigue simple, modeste. En générale la moralité n’avaient pas donner une grand importance d’une spectacle ou représentation ou la moralité préfère intercooler a l’intelligence d’un spectateur. Prendre conscience d’une forme moralement d’un spectateur. La moralité permettre de faire penser, réfléchir le spectateur.

théâtre sacre → miracles, mystère

théâtre profane → sottie farce mor

La farce - sont les pièces de théâtre les plus importantes du Moyen Age et c’est le genre le plus durable. On représente le farce avec la même succès, même au XVI siècle. Le farce continue a être représente au France. L’importance de farce repose sur l’importance sur la primauté de caractère (de personnage) et des actions. La primauté → action ou mouvement du personnage. Faire l’illusion a la personnalité. Des caractères et les mouvements sont exagères, hyperbolismes, accentuelle. D’autres caractéristiques sont évidemment : dynamisme et brièveté. Ce sont des pièces de théâtre brèves et dynamiques, il y a des effets de surprise et quiproquo (malentendu). Mettre en contacte le quiproquo avec le trompeur. La principale caractéristique : hiperbolisation des actions. En principe on peut le confondre avec la sottie, mais la principale différence c’est que sont moins satiriques. La farce → provoquer le rire (caricature du réel). Caricature c’est une hyperbolisation. Les personnages principaux de la farce : Normalement ce sont les personnages prototypes. Le monde est attisent, le trio traditionnel forme par le Marie, la femme et la menthe. Le prête c’est une cure libidineux (buveur, gourmand). D’autres personnages : le docteur avec le caractéristique qui est pédant ; le soldat qui est fanfaron. On va essayer de transformer.

1. La scène tragique. Le sujet ne peut pas être adapte, sont très non actuellement. Sont des pièces de théâtre avec des actes, qui ne peuvent pas être

La fin du XVIème siècle il faudra le renouveau théâtral. On continue la représentation de mystère mais peu en peu on est profane. Le peuple continue à admirer, assister, mais encore les grands

autorités littéraires, qui vont critiquer. Le catholicisme, la religion principale. Martin Luter qui reforme toutes les églises. On se concerne la moralité,

1.2 La tragedie humaniste :

1ere periode : premieres creations. A

Face au théocentrisme c’est l’humanisme.

Theodore de Beze (1519-1605) c’est le représentant de la première période. C’est le première Drama autour de la langue française à avoir écrit une tragédie en française qui s’appelle « Abraham Sacrifant » (1550). L’autour va inaugurer un genre qui s’appelle la tragédie biblique. S’inspire de la Bible (L’ancien ou le Nouveau Testament). La tragédie biblique il va connaître un grand succès jusqu’en 1585. A partir de cette date il sera substitué par la tragédie chrétienne. La tragédie inspire par le Nouveau Testament.

Le deuxième autour très importante – Etienne Jodelle (1532-1573) avec des pièces de théâtre « Cleopatre captive » (1553). C’est une pièce de théâtre importante car c’est la premier tragédie française ou on va mettre en pratique le nouveau principe esthétique. C’est pièce de théâtre a était représente deux fois pour le roi avec le grand succès. C’est l’histoire d’amour de Cleopatre et Marc Antoine s’inspire d’une pièce de théâtre de Plutarque. Jodelle va réécrire une histoire a traver la vérification de pièce de théâtre de Plutarque. Au principe de la tragédie humaniste c’est le malheur, c’est contraire de l’amour. Il y a le sens de morale entre Marc Antoine et Cleopatre. Il s’agit de la premier pièce de théâtre française ou l’auteur va appliquer le principe de la nouvelle technique esthétique. Construira une pièce de théâtre avec une chemine bien défini :

•protase : exposition

•dépitasse : nœud ou développement central de l’action

•dénouement : évènement final qui résout l’intrigue

Dans la tragédie antique, protase, dépitasse et catastase correspondent respectivement a ce que nous appelons exposition, nœud, dénouement.

Tout la littérature classifie avec le théâtre. La tragédie devais exposer le sujet, développe le sujet et conclure. Le modelé classique traduit en France. Il s’agit d’une pièce de théâtre écrit en vers et qui va respecter les trois unités : temps, lieu, action (une seule action).

2eme période : premières innovations

Gabriel Bounin, La Soltane (1561)

Jacque Grevin, César (1561)

Jean de La Taille, Saul le furieux (écrite vers 1563, publiée en 1572)

Ces trois auteurs vont rompre avec le model antique et moderne et face au statisme de model précèdent. Ils vont introduire le dynamisme. Dans la première pièce le sujet est moderne, la deuxième d’inspiration classique et le troisième – biblique. Chaque auteur possède la liberté en s’inspire.

3eme période : créations fin du siècle.

Nous avons trouvé le grand auteur Robert Garnier (1544-1590) – Porcie, Hippolyte, Cornelie, Marc Antoine (l’inspiration romaine), La Troade, Antogone ou la Piete (l’inspiration grecque) et Les Juives.

Dans cette dernier période d’un point de vu poétique ca correspond à la Pléiade. Toutes pièces de théâtre seront joues avec le grand succès. Un hôtel sont les grands maisons prives pour des aristocrates.

Caractéristique des pièces de théâtre de Robert Garnier :

•l’empreinte de guerre civile (entre le Catholiques et les Protestantes)

•les inspirations romaines et grecques, mais aussi avent le deuxième lecture

•Il va essayer de représenter, et utiliser le théâtre pour montrer la criorite et fratricide (braterstwo) entre des frères (entre France)

•Dieu qui se rebelle entre son peuple ou exiger le peuple

22 La tragi-comédie

Entre la tragédie et la comédie nous avons la tragi-comédie. C’est un genre que le théâtre ne va pas identifier, reconnaître. En certain moment le court dans le croix vont se détourner la tragédie, ne va pas assister au représentation. Pourquoi ? Du point de vue historique, la deuxième moitié de ce siècle nous avons plusieurs guerres de religion. Une cours française qui contamine par l’Italie. Nous avons une cours italienne. En certain moment la cours aristocratie l’a fatiguée. La cours a besoin de se distraire. Le théâtre constitue une distraction.

Caractéristiques :

•dans cote de personnage qui appartienne aux couches le plutôt de la société.

•Nous avons des personnages humbles avec un langage quotidien, familier etc.

•Le sujet : appartienne plutôt au tragédie et la comédie – l’amour. La sujet appartienne aux comédies. Un dénouement horreur.

TEMA4

1^re partie : XVIIème siècle - baroque et classicisme

Des principes qui vont réagir dans théâtre ou la tragédie du XVIIème siècle :

1. Le vraisemblable

-l’action : il considère que la tragédie « représente non des hommes mais des actions ». Ses « agents sont des personnages en action »

-la représentation ne se fonde pas sur le réel : ce qui a effectivement eu lieu

→ MAIS sur le possible : ce qui pourrait avoir lieu. Il est délimite par :

-vraisemblance

- nécessaire

→ le vraisemblable : procède de l’expérience commune. Il est « ce qui se produit le plus fréquemment » et donc ce qui correspond a l’horizon d’attente du spectateur. Il définit un espace non tant du possible que du plausible, c’est a dire en somme de ce qu’un groupe social, a une époque donnée, croit possible.

→ la persuasion : le possible, affirme Aristote, est « persuasif » puisqu’il repose sur un système de croyances données. C’est pourquoi devra être exclu du champ de la représentation tragique l’irrationnel.

2. L’irrationnel et l’avéré

-Exclusion de l’irrationnel : ce qui est monstrueux (# de l’effrayant) Idées d’Aristote le spectateur à à voir ces scènes violentes des personnages nobles. Aristote va exclure les champs de la tragédie irraisonnable, le sort consiste en ce que l'irraisonnable est quelque chose qui n'est pas croyable. Les raisons qui justifient son exclusion sont

le monstrueux engendre (va provoquer) une réaction d’incrédulité

le monstrueux suscite (provoque) une réaction d’horreur

Cette exclusion du monstrueux doit être mise en relation avec le problème de la vérité historique, ou, en termes aristotéliciens, de l’avéré. Si l’événement atteste par l’Histoire que l’on veut porter à la scène est d’ordre du monstrueux, l’auteur doit le transformer, atténuer cette vérité de façon à éliminer le monstrueux.

3. L’idéalisation et l’identification

-L’idéalisation : le héros doit être montre hors de la quotidienneté du spectateur. → la crainte ou la pitié : un monde en proie à l’éternel conflit du Bien et du Mal-La catharsis dont les deux principales émotions motrices sont : -la pitié (émotion altruiste : je m’apitoie au spectacle de la souffrance qu’un autre homme subit sans l’avoir méritée) -la frayeur (émotion égocentrique : je sus effraye a l’idée que je pourrais, moi-même, essuyer la calamite a la représentation de laquelle j’assiste).

→ L’identification : ces deux émotions ne peuvent être éprouvées que par un spectateur qui adhère intimement aux souffrances du personnage tragique.

La tragédie doit monter, exposer un éternel conflit entre le Bien et le Mal. Doit substituer le plaisir pour la nature esthétique. La finalité de ce plaisir ne sera pas le plaisir tel quel, mais l’amélioration et la pacification du cœur.

4. La doctrine unitaire

Unité d’action

On spécifie qu’action principale doit clairement se distinguer des actions secondaires. Que celles-ci doivent contribuer à celle-là dans un rapport de subordination logique. Il doit participer dans l’action principale. Il doit participer dans la catastrophe. Le terme catastrophe désigne le monument. La poétique de Aristote exige une seulement action. Plusieurs événements pourrait être raconte ou relate, représente sur la scène. Les événements secondaire qui participe dans la action principal doit participer dans le événement principal. L’auteur doit faire la différence entre l’action principale et l’action secondaire.

Unité de temps

« La tragédie essaie autant que possible de tenir dans une seule révolution du soleil ou de ne guère s’en écarter » (Poétique, 49 b 9)

L’expression peut s’entendre comme définissant :

- soit le laps de temps correspondant a ce qu’on appelle alors le « jour naturel », c’est a dire, 24 heures.

- soit une durée assimilable a celle du « jour artificiel », c’est a dire les douze heures séparant approximativement le lever du soleil de son coucher.

Unité de lieu

Ce lieu doit être mis en rapport avec des paramètres ou avec limite de temps et avec les paramètres de ressemblance. Devient être vraisemblable.

5. La bienséance

La bienséance n’apparait pas dans l’Aristote. A été introduit par le théoricien du XVIIème siècle avec le désir de ne pas enfoncer la sensibilité de spectateur du XVIIème siècle. Il n’y a pas de mort, de suicide, etc.

6. La composition

- exposition : partie nécessaire de l’œuvre pour faire connaître les circonstances et les personnages de l’action. Types d’exposition de la dramaturgie classique :

- dialogue entre un personnage principal et un personnage secondaire

-monologue du personnage principal

-dialogue entre deux personnages principaux

-dialogue entre deux personnages secondaires

- nœud : consiste à imbriquer de façon non arbitraire les obstacles qui s’opposent aux désirs des heros

- péripétie : événement extérieur inattendu qui crée un effet de surprise et bouleverse les héros, modifiant leur situation et les amenant à prendre des décisions.

- dénouement : découle logiquement de la cessation des obstacles et des péripéties.

3^e partie : le texte

1.Le théâtre baroque

1.1. La dramaturgie baroque française

La renaissance a fini avec Robert Garnier (sa mort en1590). Avec sa mort le théâtre humaniste a commencé à loignir. Le genre théâtral que Garnie a gagné la tragédie humaniste. La tragédie humaniste c’est la tragédie du XVIIème siècle. La publique a besoin, exige, renouvellement théâtral, parce que la réalité sociale et historique est diffèrent. Le public désire les spectacles différents.

→ La pastorale – des personnages principaux ce sont des berges idéalises. Pendant ce période jusqu’a 1630. La richesse, idéalisation. Le sujet : l’amour, idéalisation d’amour, sublimation d’amour. Les intrigues au tour d’amour. (wokół) Le baroque c’est complique, riche. Le maniérisme c’est le baroque mais surcharge. Dans cette période des intrigues sont maniériste. C’est un monde parallèle. → La préciosité

C’est le période d’exagération, mais c’est pas ridicule. Pendant ce période nous avons la farce a cote de la pastorale. La farce pendant cette période va connaître un grand succès, gras a la publication des œuvre de Tabarin « Recueil général des rencontres et questions tabariniques ».

Qui est Tabarin ? Tabarin est le bateleur, un magicien, un prestidigitateur, un comédien de théâtre, de foire, qui va représenter le pièce de théâtre au Pont neuf à Paris, ce sont des sketches avec le grand succès. C’est la même technique qui nous avons utilisé au Moyen Age.

1.2.La primaute des effets.

Ça veut dire des effets dramatiques, c’est très essentiel.

-tentation ornemental ; point de vue esthétique et on reproche à la pièce de théâtre baroque d’être trop longue et avec des digressions utile et gratuite. D’autre part l’action parfois est très compliquée.

-Importance de l’amour et de la mort : dans le théâtre baroque le sujet de la vengeance est très important mais dans un contexte historique. La vengeance implique parfois, représenter des scènes violents

2.Le theatre classique

INTRODUCTION : le Cardinale Richelieu arrive le premier ministre au 1627 et son arrivé par modifier complètement l’avenir du le théâtre. Il fonde l’académie Royal des arts des lettres. Il adoré le théâtre, il va mettre sur la protection de l’Etat auteur et auteure. Ce qu’il va introduire sur l’académie des règles pour l’art dramatique.

Suprématie de deux principaux genre du théâtre (tragédie et comédie) la tragédie monarchie, noblesse et aristocratiques. Amour et politique, amour et pouvoir.

La tragédie seront des pièces de théâtre ou l’action est très important et a l’antérieur des ces actions les intrigues et l’imagination joue une rôle très important. Tragédie : les actions, intrigue : les imaginations.

Dans la tragédie d’amour et politique elles sont combinées mais ça dépende de la dramaturgie. Par exemple pour Racine une tragédie sans amour est impossible et pour Corneille une tragédie sans politique est impossible.

RACINE est fidèle a la théorie d’ Aristoteles car il considère que les émotions tragiques sont provoques par des erreurs et futs des personnages.

Corneilleil vaut ajouter l’admiration et est surgie une nouveau raison dramatique, l’admiration provoque étonnement, surprise sur le personnage surprise. « le Sidé » pièce de théâtre.

La nouvelle esthétique de la comédie. Le plus genre est la tragédie, la comédie doit se configurer par apport a la tragédie. Toutes les époques de théoriciens sont destinés a créer une comédie destiné a provoquer le sourisse et n’eu pas la rire. La comédie doit être destiné a sujet pour rire, distraction, amusant. Aussi va créer des intrigues romanesques (aventurier) ou le casuiste qu’amoureuse. Ça veut dire les dans les pièces de théâtre c’es Molière.

Toutes les différents cas qui considère a l’amour, le grande auteur c’est Molière, Molière refondre la comédie, il va combiner l’exagération caricatural avec la vérité des caractéristiques ridicules.

L’auteur va prendre les grands fautes de l’époque et le va mettre en scène. La fille que à des exagérations de l’élégance, les avars, n’y il aura pas scènes de mort, toutes les scènes seront de ridicule, Molière va laisser de côte le souris pour récupérer la rire bien que va récupérer les scènes de farce.

Theme 5: « Le Siècle des Lumières a la scene de XVIIIe siècle »

A la fin du XVIIe siècle nous avons la fin de la Révolution française en 1789.

1 .DESIRE DE RENOVELLEMENT

Le grande problème c’est que pendant le siècle XVIII les théories d’Aristote sont imposés sur l’scène tragique et empêche toute possibilité de transformation et de progrès au XVIII les théories d’Aristote constituaient un obstacle, en général le point théorique on distingue types de voir différent dans le TH : une premier voir qu’est relativisme et un deuxième voi qu’est radical.

Relativisme : no désire pas de s’éloigner du TH. D’Aristote

Radical : dans cette voix nous trouvons le bas d’un TH. Nouveau que s’éloigne des théories aristoteliennes et qui non va conserver que ce que lui intérêts. Elle régente, laisse de côté la mythologie dans la pièce de TH : Elle va régenter lDE es dialogues en vers. Les trois unités finalement, les pièces de TH. Va mettre sur scène des personnages contemporaines pourquoi ? Il veut des personnages qui peuvent identifier, personnages actuelles, possède la même expérience.

-1^er problème : l’académie impose le TH. D’Aristote (XVII)

-2em problème : laisse de côté les personnages religieuse, bibliques, utilise personnages actuelles.

2. UNE PÉDAGOGIE  DE LA VERTU

La pédagogie es la vertu d’enseigner, la vertu c’est une qualité moral. Les pièces de TH . De XVIII sont destinées à plaire mais également à transmettre, montrer des valeurs capables d’améliorer l’individuet la société, ce pur cela que le TH. Du XVIII est considérée une vertu de la pédagogie. Ça veut dire que si on veut transformer une réalité, la réalité il y aura deux nivèles ; l’individu et le group (société) et autre part il y a le publique. Quelles seront les grandes transformations : légalité, liberté et fraternité.

3.LA THÉORIE DE L’EMOTION THÉÂTRALE : PROXIMITÉ VERS L’ÉLOIGNEMENT

La théorie de l’émotion théâtral elle est appuyée sur les catégories antithétiques opposes, la proximité et l'éloignement. Proximité : permet garantir une communication affective immédiate intense entre l’acteur, les acteurs, le publique et l’spectateur car la double finalité de les pièces de TH. Est avec une réalité et, plaire, formation, distraction et transmettre valeurs mais d’autre part il va s’identifier avec c’est personnages et voir qu’est que ce pas en scène. Mais pour le contraire il y a un désire d’éloignement ce qui renforce la relation. La proximité c’est le sentiment que la scène fonctionne comme miroir fidèle de la réalité familier des spectateurs, dans ce sens la scène XVII, les dramaturges vont mettre sur scène des personnages habituelles et quotidiennes fondamentalement les intégrants d’une famille bourgeoise et le drame voit représenter les dangers qui vont menacer l’union de la famille. Au XVIII comprend son pouvoir elle sait que peut faire transformer la réalité. 

1.LES CRÉATIONS DRAMATIQUES

1.2.LE RENOUVELLEMENT DRAMATIQUE voltaire

Au XVIII siècle continue a se représenter des tragédies parce que le publique continue à être séduit par ces représentations.

Effectivement n’y-il a pas une disparation, le genre à une crise si ont faut la comparaison entre XVII-XVIII. Les théoriciens sont dramaturgies, Voltaire le premier constaté à cette crise et Voltaire qui est conscient de la nécessité de renouveler le genre car il considère que ce principe dramatique développer par Racine et Corneille  sont impossible au 18^e siècle. A ce siècle est plus difficile de faire rire que pleurer. Voltaire considère que c’est renouement peut se faire.  

2.LES CRÉATIONS COMIQUE

Introduction : cette développement de la comédie 18^e siècle se réalise non seulement en France aussi en Espagne et toute Europe, en Espagne aussi il y a un repoussement de la comédie, cette transformation est provoqué par le publique, les auteurs et les théoriciens. Il y a prêt- être une formule  qui peut résumer la comédie du 18^e siècle « toucher et faire rire » c’est la formule qu’ont donnait à la tragédie. Pour la comédie Molière ne serait plus un modèle à survie n’y serait pas une référence. Mais il y a des auteurs que continuaient avec le modèle de Molière et autres non. 

 Comédie larmoyante : No vont à suivre a Molière : les pièces comique de PH de Méricault, Destouches et Nivelle de la Cheusee son les premiers auteurs en s’éloigner de le modèle moliéresque Ils vont supprimer  le ridicule et cette suppression de ridicule est contra balancé par l’introduction des sentiments. Si ils vont introduire des sentiments est parce que les auteurs cherchent à émouvoir et pour cela ils vont introduire la suivant technique : ils vont introduire un aspecte que le publique connaît mais que le personnage no connaît pas. Il y a une complicité entre les publique et l’auteur. Le thème « des fils naturel » Le publique connait l’histoire et les personnages peu à peu vont à découvrir l’œuvre. Il y a du sentimentalisa, émotion, et mélancolie, ça s’appelle comédie larmoyante et dans ces pièces on préfère la versification à la prose.

2.1.  LE RENOUVELLEMENT COMIQUE

Consiste fondamentalement à multiplier les joue scéniques avec l’illusion et les procède traditionnelle. La principale finalité est émouvoir et ételouir. Mais sont deux acteurs Marivaux et Beaumarchais. Le thème principal est l’amour (il y a de tragédie et comédie).

2.1.2. MIRAVAUX ET LE MARAVAUD SUR LA SCÈNE Le TH. De Marivaux constitue une rupture radicale avec la comédie moliéresque, il ne s’agît plus de réaliser la satire, un personnage principal va laisser de côté le ridicule, la farce et la satirique (tous des éléments que utilise Molière) Marivaux va introduire le spécifique du TH. Italienne, par exemple les rôles conventionnels, arlequine, colombine, Isabella, les personnages, le jeune qui est amoureux, la jeune fille que est très sincère, le père (jamais le mascara), d’autre part une autre caractéristique de Marivaux est la vivacité de réplique (phrases courtes et vite) l’acteur est très vivace, très coloriste, c’est amusé le publique. Dans LES PIÈCES DE Marivaux le dégrisement serait très important. Dans ces comédies Marivaux rêve. « Dans un monde vrai » c’est à dire d’un univers où les individués puis se communiquer sans erreurs ni tromperais. Il suet un monde transparent et dans cette monde transparent ni la vanité ni les ambitions sont permis. Pour Marivaux le rôle de la dame et la serveuse est très importante. La mise en scène est l’affaire du mariage. A travers de cette pièce de TH. Marivaux va essayer  de trouver un monde irréel. Par Marivaux le sentiment et le seul capable de donner des nouvelles, aimer, tendresse que vient d’un pointe du corps mais est une chose irrationnel. Marivaux va introduire l’instant, moment où se produit à l’incident de l’amour. La force de l’individu met forme à  l’individu.

2.1.3. BEAUMARCHAIS l’auteur des « les noces de Figaro » (opéra) et « le barbeur de Sevilla « . Le TH. De Beaumarchais se caractérise principalement par ses renouvelles formes et par la récusation (laisser de côté les trois règles, (unité, lieu et temps). Il s’agît d’un TH. Crée sur le signe de liberté créative d’où viennent les effets comiques ? ¿comme Beaumarchais provoque les effets comiques de ses pièces ? Essentiellement à travers le langage. Exemple ; les énumérations, les déformations de mots ou déformations de proverbe. Beaumarchais témoigne un pouvoir d’utilisation de langage extraordinaire. L’auteur va mélanger plusieurs genres de TH., ça veut dire que dans ses pièces de TH. Possède des ingrédients qu’il a situés dans la comédie d’intrigue, dans la comédie de mœurs, comédie sociale ou dans le drame sentimental. Beaumarchais donne à chaque personnage son langage  spécifique, ça veut dire, le langage propre de sa condition sociale. Quand il mélange de plusieurs genres provoque un choque que amuse le publique.  D’autre part indépendamment du langage verbale, l’auteur introduit  des chansons, des gestes, des éléments du décor, de costumes déguisement, certains objectes symboliques qui contribuaient à la mise en scène.

Thème 6: Du drame romantique au théâtre symboliste.  (XIXème siècle)

Princitpales théories française du théâtre III :le XIX siècle

1.Le théâtre romantique

2.LE THÉÂTRE NATURALISTE

L’apparition de la photographie, le développement de la science, l’optimisme idéologique pour expliquer l’apparition de la nouvelle théorie naturaliste. Une théorie qui préconise la mimesis. La théorie naturaliste précède, se donne comme fonction entre des photographies les meilleurs socio tel qu’il existe et les plus importants théoriciens du TH. Naturaliste et il va élaborer la théorie naturaliste.  

     1 Le texte romantique , le drame romantique : Le TH. Romantique est un TH militant, engagé, sa veut dire, sont des tests qui vont défendre des idées politiques qui vont a soutenir et défendre Napoléon III, qui va défendre l’antique politique monarchie.

A traves ce TH. (Drame romantique) les auteurs vont montrer leur désire de révolution culturelle.

Le principal obstacle que le TH romantique trouve, c’est le roman. Le XIX c’est le grande Siècle pour le roman et pour sa développe. Le publique devra plus expectation au roman face de TH. DRAME XIX ET TRAGEDIE XVII.

Le  XIX Siècle va se manifester contraire aux règles classique du XVIII et à les règles hérités de la tragédie classique. Le drame dramatique est un TH. Franchie, il laisse les unités qui appartiennent au TH. Classique.  

Dans le TH., le drame romantique nous avons trois différents périodes :

1.1827-1839 : le drame historique et philosophie (vigny) Nous trouvons la théorie de drame historique et philosophiques dans la lettre à « LORD » anonyme, sans une pièce de TH que s’appelle « Chartterton »  dans la préface de TH son exposition de le TH. Théâtrale  mélange des genres ou tragédie ou comédie, jamais au XVII. III actes ou Cinq acètes.

2.1827-1882 : Nous trouvons dans les pièces de TH. de Visctor Hugo ; Hermani et Ray Blas que nous transport a Espagne et le moyen âge et Cromuelle (Angleterre). Dans ces trois pièces de TH. L’auteur développe sa théorie romantique et est presque évidente mélange l’histoire et lyrisme ce sont des pièces de TH en vers.

3.1829-1860 : Drame populaire écrite et représenté en prose, l’auteur cultivé, le drame historique et le drame moderne. Il nous transport a un autre lieu.

1.2 la comédie romantique

La comédie poétique de Musset ces pièces de TH sont indépendante des normes. Le TH. d’Alfred de Musset se développe indépendamment de doctrine romantique théâtral et constitue un ensemble originale des pièces de TH. Qui reflet la personnalité indépendant de l’auteur. Ces trois grandes ouvres sont : « Caprices de Marianne », « Lorenzaccio », « ou ne badine pas avec l’amour ».

L’originalité de Musset est : tout d’abord il va créer un  monde de rêves à travers la configuration, introduction d’un cadre spatial, temporelle, poétique, imaginaires et symbolique ; exemple : Italie, Une Italie galante et voluptueuse avec le sens. D’autre parte ces pièces de TH. Ce sont de pièces dramatique ce qui implique une action vivant, mouvante, agité et finalement  ce sont des pièces dans le sujet fondamentale est l’amour.

-Des jeunes filles, exquisitas y puras o bien inquietas y amorosas.

-D’autre part nous avons des personnages avec de caractère simple et vivant (un paysan, un servent)

- D’autre part de personnage grotesques, abbés

-Et va introduire un élément qui est très caractéristique, très grecs, le chœur, avec la finalité de raconter une histoire. A cette époque, il y avait deux principales genres, vaudeville (mélange les 5 couples chantes avec finalité de distraire le publique) et le mélodrame.

2.LE TEXTE REALISTE.

2.1. LA COMÉDIE BOURGEOISE

Il y a un fait c’est une pièce de Visctor Hugo, « les burgraves » 1843, est représenté dans cette année, marque le fin du drame romantique et le début d’un nouveau période qui avec souris vers la peinture de costumes contemporaines, d’un côté nous avons les comédies bourgeoise et d’autre côté les pièces athées, parmi les auteurs. Les pièces de TH. Plus important ces Eugene Scribe auteur de plus 350 pièces de TH. Et où il va surtout pendre la bourgeoise fortunée, représentés pour les nouveaux riches, déroche, arrogancia, superioridad, excibicionistas sont de bougie, sont enrichis élégamment, mais sans scrupules. La question de l’argent va jour un rôle très important. Le sujet plus important est l’amour parce que c’est un sujet universelle, occupe le TH., la poésie… et le autre plus important es la mort et la nature. Mais il traite seulement l’amour.   

Principales caractéristiques d’abord nous avons une  intrigue qui est construit  d’une façon très habile, d’autre part nous avons une action où le perepati joue un rôle très important où les caractères deux personnages sont très marqué et évident. Et a un langage naturel.

2.2. LES PIÈCES À THÈSE.

Le principal auteur est Alexander Dumas et fils. Le père a écrit seulement des œuvres historiques, son secrétaire a écrit toutes les ouvres d’Alexander mais Alexander seulement va signer les ouvres.

Fils ; « « la dame aux camélias » Dans ces pièces de TH. Les aspectes amoures sont très important, la moralité est très important. La moral touche 4 aspectes, le mariage comme affaire sérieuse et l’épouse doit rester  fidèle, union familial défendu, organise, respecte, va défendre les aspectes fondamentales de la famille, la moral défendre les préjugés, les conventions car il permet la réunification et la dernier aspecte la loi, le divorce, accorde, bénéficie d’une justice juste, va éviter les injustices.

Les qualités artistiques de ses pièces sont brillantes, les intrigues sont très habiles, logiques et solides habituellement construit. Les actions sont très romanesques parfois un peu accidentées. Le caractère des personnages conventionnels.

LE TEXTE NATURALISTE.

Le texte naturaliste est une manifestation de la théorie naturelles, le esthétique naturaliste qui sera fondamental plus expose par Emile Zola, Emile Zola attaque le TH. Conventionnelle et défini et représente sa théorie dans une essaie que s’appelle « Le naturalisme au TH. » (1881). C’est idéale prend sa façon dans une compagnie Théâtral qui s’appelle TH. Libre que serait le directeur Antoine Vitez.

La nouvelle Théorie théâtral considère, estime que sa principal source d’inspiration serait « La puissance de la réalité » d’autre part il ne permettra pas la introduction de la moral bourgeoise et où le décor scrupuleusement  documenté.

La différence entre le TH naturaliste et la bourgeoise est que le TH. Bourgeoise représente la famille et le TH. Naturaliste laisse de côté la bourgeoise, la moral et le décor scrupuleusement documente. Le TH. Naturaliste aux sujets très mauvais de la société, les drogues.

LE th. SYMBOLISTE

Le TH. Libre commencerait à disparaitre avec les premiers apparitions de le TH. Symboliste. C’est la représentation du symbolisme. Intérêt par le symbole.    

  Thème 7: Le théâtre du XX-XXIe siècle. L’irruption des avant-gardes.

1L’IMPORTANCE DU MMETEUR EN SCÈNE.

Le TH. Va se professionnaliser.

La grande nouveauté du S. XX est que les grandes théories élaborées par les grands intellectuelles et dramaturgies vont disparaitre et se seront les metteurs en scène qui vont élaborer les théories théâtrale. Les metteurs du XXe possèdent l’ambition d’élaborer un nouveau idéale théâtral et c’est justement grâce a eu que le TH du XXe siècle se renouvelle où général le TH. Du XXe siècle se trouve sur le signe de la plus réalité du cosmopolite de métissage. A ce siècle on peut trouver n’importe quoi.Ils mêlent absolument tout, antique, moderne, de nouvelles technologies...

2.LA SUPERIORITÉ DU TEXTE

La supériorité du texte ou de représentation, on va supprimer le texte ou la représentation. Ce farce du renouveler l’art de la représentation en primant le texte sur la représentation il y a donc une valorisation du texte. Le metteur en scène va travailler avec les comédiens et les textes.  Celui qui intéresse est la représentation, les comédiens et le décor. Les acteurs se trouvent dans un scenario et chaque acteur a son livret pour réciter.

3.LA MISE EN PIECES DES APPARENCES

3.2. DISCIPLINES FRANÇAIS DE BERTOLT BRECH : ROGER PLANCHON ET LE Th. DU SOLEIL

Roger Planchon : grâce à Roger Planchon le Th. épique s’impose en France entre 1955 et 1960, est auteur et metteur en scène, il va associer intimement théorie et pratique, écriture et mise en scène, à travers de ses pièces de TH. L’auteur essaie la dramaturgie, essaie de raconter certain réalité sociohistorique français ; « bleus blancs, Rouges » (révolution française, couleurs du  drapeau). Dans ces pièces de TH. L’auteur va combiner les conflits politiques, les conflits individuelles, les conflits sentimentaux.

Le Th. du soleil : Ariadne Mouchine. Très influence par Bertolt Brecht, la réalité joue un rôle très important, va introduire encore fois les masques.

4.L’UTOPIE D’ANTONIN ARTAUD

En 1938 Antonin Artaud va publier un essai qui s’appelle « Le TH. Et soufdouble » qui constituait une défense de la représentation sur le texte. ARiadne défend l'élimination du texte où profite les textes mouvemente, le texte n’est pas importante, sont les mouvements. Ariadne  considère que la condition formidable pour la réalisation de ce TH. Est une intervention d’un régisseur, grand importance à la représentation pour ça c’est nécessaire la personne de régisseur pour contrôler tout. Très importante pour Artaud est la théorie de « la cruauté et la transe ». On peut mettre en contact ce théorie avec phofisme, cubisme (théories plastiques) qui vont se créer à partir de la 1^er guerre mondiale par ce drame de perturbations. Pourquoi ?   Grâce à cette déroche de violence et horreur l'artiste ressent de remettre l’homme  dans toutes ses totalités au centre de sa représentation.

5.Le théâtre théâtralisé

Le principale aime c’est « jouer pour jouer ». Dans le théâtre utopique il y a une influence de metteur en scène Bertolt Brecht, maintenant il y  une influence de metteur en scène rousse de Meyerhold. Dans un texte qui s’appelle « Un théâtre théâtral ». Il va refuser l’idée de situer le faire  le théâtre donc s’appelle « le mimétisme » (imitation, copie). Pour lui les représentations théâtrales sont les gestes, le corps, (les deux: virtuosité) et  l’acrobatie de la danse. Ce tous va contre a la récitation et à la déclamation.

D’autre part il va transformer le décor (les décors ne sont pas les copies exacte de théâtre naturaliste). Les décors sont des architectures abstraites. Les costumes vont passer une transformation importante car ils sont vertus avec une sorte de cotte. Tous les acteurs port une cotte bleu, le costume de cotte va permettre la liberté d’expression, du corps. A travers ce costume (une cote)  il n’aura aucune référence à la réalité. Il y a une réélaboration de théâtre. Meyerhold va rompre des idées précédentes.

Dans le théâtre de Meyerhold il va être très influence par biomécanique (bio – biologie, mécanique – mouvement du corps). Pour Meyerhold l’acteur est une machine vivante. Il va donc laisser de cote tout ce qui concerne la psychologie. D’autre part il va introduire le masque.

Les idées principales:-biomécanique-corps-geste-danse-le langage corporel  

Antoine Vitez va adapter la théorie théâtrale. On qualifie Antoine Vitez comme un théâtre muséographique. Il va préférer le théâtre d’improvisation, le théâtre d’expérimentation. Le théâtre est une sorte d’atelier. Il va explorer des ressources de l’acteur. On va essayer à travers cette pièce de théâtre par revernir ses origines.

6. Croisements et métissages

6.1. Le principe d’actualité.

Les auteurs et dramaturges qui vont suivre ce chemin vont considérer l’actualité comme une force structurante. Considérons l’actualité après le IIe Guerre Mondiale. Après c’est une bombe atomique (le problème c’est l’usage qui l’homme fait à la science). La science prendre le développement, c’est lui qui va nuire la science. Il y a des questions éthiques et morales.

6.2. Le texte

Il y a une pièce de théâtre de Antoine Vitez qui s’appelle « La conquête du Mexique » qui traite du sujet de la colonisation. (Le problème – la supériorité d’une rase d’une autre).

Les spectacles du « Théâtre du soleil »

Le premier spectacle « La révolution » 1789

Le deuxième spectacle  « L’age d’or » 1793

Apres 1789 et 1793 Ariane Mouchkine va introduire le texte.

« Mephisto »

6.3. Le mémoire

Le découverte de mémoire c’est une grand sujet dans le XX-XXIe siècle. Il y a une différence entre le mémoire individuel et collective. Dans ce sens la France après la IIe Guerre Mondiale elle a beaucoup travailler avec le mémoire, c’est complètement différent avec l’Espagne.

La théorie théâtral sera développe a partir des auteurs.

TEMA8

LE THÉÂTRE DE LA « BELLE ÉPOQUE »

La belle époque c’es un période en France qui comprend à la fin de XIX siècle et a début de la première Guerre Mondiale (1914)

LE THÉÂTRE DE LA MISE EN SCÈNE MODERNE

1.2 ALFRED JARRY ET LE CYCLE D’UBU. ET PAUL CLAUDEL

Jarry va récupérer les masques, pièces surréalistes. Son métier initial provoque une exagération, une déformation linguistique. Ube incarne les pulsions de l’esprit brugeoise, l’imbécilité, la luxure, la rapacité. Le TH. De Paul  Claudel est totalement différent, il va également utiliser une dramaturgie qu’est à la fois  symbolique, imaginative et poétique, nous pouvons constater que les caractéristiques de Jarry sont les mêmes. Paul a la dramaturgie lyrique, poétique, épique et possède son inspiration dans le sentiment religieuse et dans les versets de la ville. Paul Claudel à travers son TH. Dramatise le caractère tragique du destin de l’homme, déchire entre des forces contraires, le bien et le mal, la liberté et la fatalité. Dans le TH. De Claudel dans son composition dramatique l’auteur utilise musique. Danse et composition dramatique, Claudel est connu par sa poésie et méconnu par son TH. En fait ses pièces de TH seront représentées bien longtemps. Après sa composition (Paul est très catholique et très influencé par la Bible). A cause la laïcité de la France, sujet traditionnel. L’histoire est classique mais non pas la mise en scène.

LE DÉBAT D’IDÉES (1920-1950)

2..ENTRE TRADITION ET INNOVATION

C’est un période du début 2em Guerre Mondial et la fin de la 1^er Guerre Mondiale c’est un période très marque pour le TH. A paris il y aura une ouverture de plus de salle de Th. et si on ouvre les allés c’est parce que il y a une production qui était important. Cette production montre une société qui est en  plein mutation, montre les grands événements historiques de dernières années. Un TH. Qui va montrer une réalité.

2.1. ENTRE TRADITION ET INNOVATION :,

2.1.1 LA TRADITION ; LE THÉATRE PSYCOLOGIQUE ET LE THÉÂTRE DU BOULEVERD.

-LE TÉÂTRE PSYCOLOGIQUE :

LE th. Psychologique entre deux guerres il y a un TH qui serait représenté, le TH. Psychologique, écrit dans une tradition, il va se débarrasser des artifices, des effets dramatiques pour mettre sur scène des personnages ordinaires des actions simples, quelques par exemples : le paquebot Tanecity, Charles Vildrac, cette une pièce de TH de 1920.

Représenté dans les grandes  Boulevards, les principaux auteurs Marcel Achard (Jean de la lune 1929)), Andre Roussin (La petite Hutle 1947), Françoise Sagen Suan (Château en Suède, 1960), Françoise Dorin (Tourmant, 1973). Les grands sujets seront la frivolité, d’lainer bourgeoise, l’amour, les transgressions du moral traditionnel, un autre important serait la virtuose technique, la vivacité de dialogues, les gags. Pièce de TH. Qui ne défendent aucune thèse et qui vont séduire le grand public. Le grand auteur est Armand salacrou, dans son TH. Est très influence par le surréalisme, par l’esthétique du TH. Surréaliste. Il va développer dans les pièces de TH. la solitude, la fragilité du moi face a la solitude. Vers les années 30 une différence très importante s’établi entre le TH commercial et le TH. Non commercial.

2.1..2. LES INVENTEURS OU L’ESPERIENCE DES LIMITÉS

Introduction : l’expérience Dada Théâtral surréaliste touche ne seulement la TH. Dada aussi le TH. Surréaliste Belge qui va s’installer a France qui appelle les Avant-gardes.

-guillaume apollinaire : Auteur d’Avant-gardes, il va introduire dans son TH. Les effets de surprise, l’inexpliqué et sa pièce de TH. La plus connu est « Les mamelles de Tirésias » il s’agit d’un beau de ville, opéra bouffe. Dans le prologue a ce pièce de TH. il va décrire sa conception de TH.

-le TH. Dada et le Th. surréaliste : Le Th. Dada va essayer de monter les exigences que le Th. impose comme genre et comme système de communication ce pour cela c’est en syntaxe libre, a travers une morale sans contraintes.

Le TH. surréaliste va surtout exploité la crouté et le grotesque.

2.2. LE RETOUR AU MYTHE.

INTRODUCTION : se prolonge Just a notre jours. Aujourd’hui encore est représenté des pièces de TH. De la mythologie classique. Ils incarnent des valeurs universelles et intemporels, la gélose, la vendange, l’amour, la fidélité, l’odio, le pouvoir tous ses virtus guerre mondiale.  Après la 1^er guerre mondiale, les dramaturgies sont a la recherche du tragédie qui soit à mesure de la tragédie qu’ils ont vécu. Et pour cela est comme ça qu’ils vont accéder à l’antique TH. Auteurs comme Sophole, Euripicle, ou Eschyle. A travers de le drame de ces grands auteurs, a travers le mythe de type Œdipe, Électre, Antigorie, Prométhée.. à travers ces personnages ils vont méditer de point de vue philosophique et politique sur le pouvoir, sur la liberté individuelle, sur l’histoire. Peut changer l’année mais le reste ne change pas.

2.2.1. LE MYTHE D’ŒDIPE

Plusieurs auteurs ont développé ce mythe Oedipe, c’est une pièce de TH. De Sophocle et serait développé par André Gide « Œdipe » , Jean Cocteau « la machine infernale ». En Générale la réintroduction du mythe d’Œdipe témoigne d’un côté le désire de réintroduire le TH. Classique de revenir, de retrouver au TH. Classique mais d’autre part la volonté de des actualiser un texte classique a travers de sa modernisation celtes pièces de TH. Constituiez une allégorie.

2.2.2.  LE MYTHE D’ELECTRE.

- Jean Giraudoux, Électre : Le mythe d’Électre « la fille va se marier avec son père » « les mouches » de Sartre, Électre de Giraudoux ». Représente l’inceste entre fille et son père. A travers d’Électre de Giraudoux la dramaturgie représente le conflit entre les grands aspirations de l’être humain et l’actualité a laquelle il doit faire farce. Électre marque également l’irruption violente du tragique sur la scène. L’héroïne de Giraudoux va trouver la passion de la justice, le désire de la pureté (1937) représente la première fois Giraudoux va refuser la servitude humains et les compromis.

-Jean Paul Sartre, Les Mouches : 1943 ; Est un  philosophe existianliste. Cette pièce de TH. se déroule dans la Grèce antique car la France Nazi occupé aurai interdit la représentation du drame véritable celui a travers les »mouches » qui bourdonne contentement dans l’aire qui attaque les passant, l’auteur Sartre dénonce l’occupation allemande du pays, le nouvelle idéal qui a envahi les pays. Ses mouches sont les allemands qui attaquent les François. Sartre va se servir d’une pièce de TH. Classique pour faire la relecture d’un texte classique et montrer l’atemporalité de l’histoire.

2.2.3. LE MYTHE D’ANTIGONE

-Jean Anouilh, Antigone (1944) Est la prolongation de celui d’Œdipe, Antigone étant sa fille. Auteur Jean Anouilh « Antigone », adaptation de la pièce classique de Sofloque, a travers cette pièce de TH. L’auteur  montre le conflit entre la justice naturelle (les lois que ne sont pas écrite) et la justice de les lois écrites.

Dans cette pièce de TH. « Antigone » est une allégorie de les Résistance Française qui va se opposer par le loi dicte par Créon, Créon est une allégorie de la Marechal Pétain (est une militaire et c’est le grand héro de la 1^er Guerre Mondiale été la 2em Guerre Mondiales il signé la armistice avec l’Allemagne) il était le chef du Régime de Vichy. Il va gouverner pendant la 2ª Guerre Mondiale la France libre été la France occupé, il y aura un Marechal Allemande. La résistance cette un group des hommes été femmes clandestines Antigone représente l’allégorie de la résistance.

2.3. LA PUISSANCE DES MOTS FACE AU CHAOS DU MONDE.

INTRODUCTION : On parle du chaos du monde nous sommes 2em Guerre mondiale. des prisonniers, des criminels, des violateurs, des labourer, Jehova, homosexuelles, gitans, des voleurs… Nazis) champs du concentration.  Les premiers épisodes du régime totalitaire commençaient à rater Europe. Les premiers assassinats son le « pogrom » des juifs. L’Europe ne peut pas être considérée par la religion. A partir de la nuit de Cristal commence la déportation des juifs en 1938 vont attenter contre toutes les boutiques juives.  La cruauté de l’homme a révélé et a éveille le sentiment de l’absurdité de la condition humain. Le Dessein du révolte ces deux philosophies Sartre et Camus vont réaliser une réflexion sur la liberté été sûr la responsabilité humain et ce réflexion va se accompagner d’une volonté de fonde nouvelle moral, de proposer de modèle humaniste de comportement comme la dignité ou l’engagement.