Le Théâtre Baroque et la Comédie Nationale: Caractéristiques

Théâtre Baroque: Une Scène Unique

Les performances baroques avaient lieu dans les stylos, d'abord dans les cours Cassa, un bloc dans un côté duquel se trouvait la scène. La structure de base du théâtre était la suivante : le côté de la cour des bâtiments avait un rez-de-chaussée et trois étages. Au début, il y avait des barreaux aux fenêtres. Les chambres se trouvaient au second et dernier étage, les lofts étaient de petites salles. Dans le bâtiment de l'avant de la scène, il y avait aussi quatre étages : le premier était la cocotte, dans le deuxième le balcon des conseillers et sept salles, et à l'étage se trouvaient la collecte et derrière la scène, le costume. Le premier étage était utilisé pour représenter des scènes dans des environnements différents, le second était le premier coureur, le troisième, la deuxième ligne et le quatrième dans le grenier des tours. Une grande partie de l'auditoire était assise sur des bancs dans le côté, se trouvait dans des tarimones, sur des tabourets près de la scène, les fenêtres, etc. Il y avait également des spectateurs debout. Les hommes étaient placés dans la cour et des lofts, les femmes dans le pot.

Comédie Nationale: L'Art de Mélanger les Genres

"Mélanger du tragique et le comique" de Lope de Vega, le créateur de la formule la plus réussie pour le public, justifie le mélange de tragédie et de comédie, car les deux éléments sont présents dans la vie.

Unités Dramatiques

Les œuvres baroques ne respectent pas les unités de temps ou de lieu. Les dramaturges utilisaient des scénarios et des changements de temps, selon les exigences.

Division du Drame

Les travaux sont divisés en trois actes ou journées à l'extérieur : l'exposition couvre le début du premier nœud, le reste du premier acte, tous les seconds et le tiers, et le résultat, la fin du troisième acte. Parmi les événements, il y a les images, qui sont définies par les changements métriques.

Bienséance, Langue et Polymétrie

Le décorum spectaculaire est l'adéquation de la conduite et de la langue des personnages aux conventions du rôle social qu'elles représentent. Le décorum est lié à la probabilité qui dépendait du type de travail. Lope exigeait une langue pure et chaste, qui correspondrait à la situation et au caractère. Enfin, il recommandait la polymétrie, ou l'utilisation d'une variété de mètres et de strophes.

Thèmes et Personnages

Lope mentionne deux équipes, l'honneur et les actions vertueuses, mais d'autres sont apparues dans ce siècle comme les romans, la Bible, l'histoire... Les personnages :

• Dame: Étoile de la comédie, elle est belle et vraie, de noble lignée.
• Pantalon: Homme contrepoint de la dame, il est tout aussi beau et noble, généreux et loyal, et un héros ou un saint.
• Puissant: Habituellement représenté par un roi, mais aussi des nobles princes, abusant de leur pouvoir.
• Ancien: Sage, défenseur courageux de l'honneur, il est presque toujours le père de la dame.
• Drôle: La figure dont le public rit, qui tend à être l'homologue du pantalon.
• Élevé: Couple du drôle.