Le Théâtre Baroque Espagnol : Caractéristiques et Figures Clés

Le Théâtre Baroque Espagnol

Théâtre baroque : Le théâtre est le genre populaire par excellence à cette époque. Le public appréciait le drame dans les corrales de comedias : des théâtres aménagés entre les bâtiments voisins. La scène, au fond, était constituée de portes latérales et arrière, ainsi que de galeries à un ou deux niveaux pour représenter des scènes à différentes hauteurs. Il n'y avait pas de rideau, et la scénographie était très basique et schématique, de sorte que les espaces étaient créés par le mot. L'avant-scène et les deux côtés de la scène étaient les lieux privilégiés. Les représentations avaient lieu le jour, car il n'y avait pas de lumière artificielle.

Des représentations étaient également données dans les palais royaux ou de nobles importants. Ici, le public était plus homogène, formé exclusivement de rois, de nobles et de courtisans.

Pour la fête du Corpus Christi, des œuvres théologiques en un acte, appelées mystères, étaient organisées sur des chars dans les rues ou autres lieux publics.

Caractéristiques Générales du Théâtre Baroque

Le théâtre de l'Âge d'Or met davantage l'accent sur l'action que sur la caractérisation psychologique. Cette action est subordonnée à l'objet à traiter : l'intrigue est comme une métaphore ou un symbole qui traduit la question globale de l'œuvre. Cela permet une intrigue secondaire, en plus de la principale.

Lope de Vega a jeté les bases et les habitudes du théâtre classique espagnol :

• Laisser de côté les prescriptions et suivre les goûts du public, le théâtre doit tenir compte de l'époque.
• Mélanger le tragique avec le comique, en imitant la variété de la nature.
• Imposer le vers comme étant la norme pour le théâtre.
• Diviser le travail en trois actes, au lieu des cinq classiques.
• Autoriser les changements dans l'espace de travail et le temps.

Le Théâtre de Calderón de la Barca

Calderón reprend toutes les innovations de Lope, mais ajoute une perfection structurelle et un style dramatique qu'il n'avait pas. En plus de l'excellent travail avec la langue, héritage de Góngora, le discours dramatique de Calderón se caractérise par un langage qui prend les formes du raisonnement philosophique.

Une Introduction à La Vie est un Rêve

La Vie est un Rêve élabore une série de réflexions sur les traditions orientales et occidentales qui traitent des questions de pouvoir des horoscopes et de la relation entre la vie et le rêve. Dans l'histoire, il y a deux cadres qui partagent le thème de la maîtrise des passions et de la découverte de son identité.

Le libre arbitre est la capacité de l'homme à décider de la manière de sa vie. Son pouvoir était un sujet de préoccupation. On a beaucoup discuté pour savoir si l'homme pouvait aider à son salut (aller au ciel), avec les bonnes œuvres qu'il fait dans ce monde, ou si sa peine ou son salut était déjà prédestiné. Ceux qui ont cru au libre arbitre ont soutenu que l'homme peut transformer n'importe quel mauvais penchant et surmonter l'adversité grâce à ses bons choix.

Le thème de la vie comme un rêve donne à ce travail une dimension profondément religieuse en mettant l'accent sur la transcendance. L'idée traitée ici est que la vie peut être considérée comme un rêve, et que toute la gloire, la fortune et le pouvoir du monde sont une illusion par rapport à la gloire éternelle.

Sigismond, un Héros Baroque

Le lecteur ou le spectateur connaît Sigismond grâce à son monologue du premier acte. Regrettant le manque de liberté, le personnage compare son sort à celui de tous les autres êtres créés. Ainsi, dès le début, le protagoniste est présenté comme un personnage réfléchi et introspectif, et ce sera la principale caractéristique de la figure du héros. Son père, Basile, est caractérisé par une confiance excessive dans le pouvoir de la science.

L'expérience menée avec Sigismond, de l'emmener à la cour puis de le renvoyer, n'est pas valide. Le changement de monde est très rude, et Sigismond n'a pas les armes pour y faire face. La critique qu'il fait à son père sur la façon dont il l'a élevé est légitime.

Le problème de Sigismond, c'est qu'après tant de temps privé de liberté, il ne sait pas comment l'utiliser. Il croit qu'être libre signifie faire tout ce qu'il veut, donc il se met en colère contre ceux qui le corrigent ou le contredisent. La vérité est que, dans les relations humaines, il y a certaines règles à suivre et certaines impulsions qui doivent être maîtrisées, parce que sinon on n'est pas un homme, mais une bête féroce.

Pour le baroque, chaque homme est constitué de cette dualité : l'intelligence et l'instinct. Selon l'aspect qui prévaut, il sera plus homme ou plus bête féroce. Dans l'histoire de Sigismond, ces idées sont extrêmes et, par conséquent, ce personnage peut être considéré comme un symbole de l'homme.

Le Retour et la Réflexion

Lorsque Sigismond est revenu à la tour, il n'était plus le même : l'expérience l'avait troublé. Il raconte fièrement à Clotaldo ses attitudes violentes. Clotaldo, comme un bon professeur, lui donne la clé pour réfléchir et commencer son chemin vers le succès : il devra maîtriser ses pulsions, car même dans les rêves, il ne faut pas se laisser aller ainsi. Cette réflexion se produit chez Sigismond.