Le Théâtre Baroque Espagnol au XVIIe Siècle

Le XVIIe siècle est le siècle d'or du théâtre espagnol. L'importance des auteurs, la qualité de leurs œuvres et leur impact social sont considérables.

Lope de Vega et la Comédie Nouvelle

Lope de Vega est l'auteur le plus important de cette période. Sa comédie nouvelle permet d'identifier les caractéristiques du théâtre espagnol de ce siècle.

Caractéristiques de la Comédie Nouvelle

• Non-respect des trois unités (temps, lieu, action) du théâtre classique.
• L'œuvre comporte 3 actes ou journées (exposition, nœud, dénouement).
• Mélange du comique et du tragique.
• Œuvres écrites en vers.
• Utilisation de la polimétrie.
• Adaptation du langage aux personnages (décorum poétique).
• Inclusion de danses et de chants folkloriques.

Thèmes et Enjeux du Théâtre Baroque

Les intrigues sont souvent complexes. Il existe une variété de sujets, notamment :

• Le caractère populaire et national.
• L'amour et la jalousie.
• La religion.

L'Honneur

Au XVIIe siècle, l'honneur se réfère à la bonne opinion que les autres ont d'une personne. Il était lié à la noblesse, mais le théâtre de l'âge d'or a présenté des conflits entre les gens ordinaires et l'honneur, souvent liés à la fidélité conjugale.

La Valeur Sociale du Théâtre Baroque

Le théâtre du XVIIe siècle est un spectacle qui servait à divertir et à enseigner un modèle de comportement. Il critiquait et défendait :

• La monarchie.
• Le statut social de ses personnages.
• Le catholicisme.

Les Personnages Types

Lope de Vega a créé un modèle de personnages qui apparaît dans la plupart de ses œuvres :

• Le Roi : figure d'autorité.
• Le Noble Chevalier : riche et puissant, il abuse parfois de son pouvoir.
• Le Galant : jeune, noble, beau, courageux et généreux.
• La Dame : noble et belle.
• Le Père de la Dame : veille sur l'honneur et venge le déshonneur de sa fille.
• Le Vilain : paysan honnête et chrétien.
• Le Gracieux : serviteur bavard et matérialiste, de basse condition sociale, lâche mais fidèle à son maître. Il peut tomber amoureux de la servante de la dame.

Les Corrales de Comedias

Les corrales de comedias étaient les lieux où l'on représentait les pièces au XVIIe siècle.

Composition d'un Corral

Les anciens corrales étaient installés dans des cours intérieures. Le public se tenait aux balcons et aux fenêtres (les aposentos). Les fenêtres des étages supérieurs étaient appelées desvanes, et celles des étages inférieurs, aposentos bajos. En dessous, il y avait des sièges en demi-cercle, les gradas. En face d'eux se trouvait le patio, parfois couvert d'un auvent. Le lieu appelé cazuela, au premier étage, était réservé aux femmes. Il y avait des places debout pour les mosqueteros.

Les Grands Dramaturges

Lope de Vega (1562-1635)

Lope de Vega a écrit de la poésie et de la prose, mais c'est le théâtre qui a fait de lui l'un des auteurs les plus importants de la littérature espagnole et universelle. Il est considéré comme le créateur du théâtre national du XVIIe siècle. Il a écrit environ 1800 comédies, dont un peu plus de 400 nous sont parvenues.

Œuvres de Lope de Vega

• Inspirées de l'histoire et de la légende espagnoles : Fuenteovejuna, Le Chevalier d'Olmedo, Peribáñez et le Commandeur d'Ocaña, Le Meilleur Alcalde, le Roi.
• Comédies d'affaires étrangères : Le Grand-Duc de Moscovie, Le Châtiment sans Vengeance.
• Comédies de cape et d'épée : Le Chien du Jardinier, La Dame Bobe, L'Amour Discret, Les Folies de Bélise, Le Vilain dans son Coin.

Caractéristiques du Théâtre de Lope

• Thèmes et sujets : l'honneur, l'amour et les idéaux religieux et monarchiques. Il y a une défense de la couronne et de la société aristocratique.
• Action dramatique : rupture de la règle des 3 unités (action, lieu et temps) et division de l'œuvre en 3 journées.
• Langue et versification : utilisation de la polimétrie, avec différents types de vers pour refléter les changements de scènes, de thèmes, etc. La langue est généralement populaire, mais peut parfois être plus élaborée.

Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón a écrit plus de 100 œuvres.

Œuvres de Calderón de la Barca

• Drames inspirés de l'histoire et de la légende espagnoles : Le Maire de Zalamea.
• Drames de cape et d'épée : Maison avec Deux Portes, Mauvaise à Garder, La Dame Fantôme.
• Drames philosophiques : La Vie est un Songe.
• Drames sur l'honneur et la jalousie : À Outrage Secret, Vengeance Secrète, Le Médecin de son Honneur.
• Drames mythologiques et religieux : Andromède et Persée, Les Cheveux d'Absalon.
• Autos sacramentales (allégories théâtrales) :
  • Philosophiques et théologiques : Le Grand Théâtre du Monde.
  • Mythologiques : Les Charmes de la Faute.
  • Basés sur l'Ancien Testament : Le Festin du Roi Balthazar.
  • Basés sur le Nouveau Testament : Aime ton Prochain comme Toi-même.
  • Historiques et légendaires : La Dévotion à la Messe.

Les Autos Sacramentales

Calderón a écrit plus de soixante autos sacramentales, et il l'a fait en tant que poète et dramaturge, et non en tant que théologien. Dans les autos, Calderón atteint la plénitude de son symbolisme dramatique.

Caractéristiques du Théâtre de Calderón

• Construction : plus réfléchie, plus profonde et plus aboutie que celle de Lope.
• Organisation : l'idée domine les faits, au-delà de l'action dramatique elle-même.
• Langue et versification : plus élaborée et baroque que celle de Lope, avec une poésie riche et expressive.
• Personnages : les personnages de Calderón sont très forts et souvent symboliques.

Valeur du Théâtre de Calderón

Les œuvres de Calderón sont dotées d'une puissance dramatique extraordinaire et d'un sens moral profond. Les sentiments prédominants sont la religion, l'honneur et la royauté.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina est principalement un auteur de théâtre, mais il a également écrit en prose (Les Cigarrales de Tolède).

Œuvres de Tirso de Molina

• Œuvres mineures : La Prudence chez la Femme, Don Gil aux Chausses Vertes, Marthe la Pieuse.
• Œuvres majeures : Le Damné pour Manque de Confiance, L'Abuseur de Séville.

Les thèmes des deux œuvres majeures sont la grâce divine et le salut. Le Damné pour Manque de Confiance montre que sans la foi, il n'y a pas de salut, tandis que L'Abuseur de Séville montre que la foi est inutile sans les œuvres.