Théâtre catalan XIXe siècle — romantisme et réalisme

Théâtre catalan du XIXe siècle

En Catalogne, les premières pièces romantiques ont été écrites en espagnol. Il a fallu attendre la seconde moitié du XIXe siècle pour assister à une grande prolifération romantique catalane. Le drame naît de l'influence du romantisme et inaugure un renouveau qui rompt avec le théâtre néo‑classique, lequel avait établi une réglementation très rigide et ne tolérait aucune dérogation. L'auteur romantique, qui cherche la liberté, se manifeste par les caractéristiques suivantes.

• Disparition de la frontière entre les genres dramatiques.
• Mélange de prose et de vers.
• Rejet des unités classiques (de lieu, de temps et d'action).
• Une plus grande variété de situations et de caractères.

Le drame romantique

Le drame romantique est l'un des genres les plus remarquables de cette époque. Il synthétise des éléments de la comédie, de la tragédie et du drame, en rompant avec les normes néoclassiques considérées comme totalement inconciliables.

Caractéristiques du drame romantique

• Amour : C'est le thème central. Il est présenté comme une passion véritable qui n'obéit ni à la loi ni à la raison. Face à un amour absolu et souvent impossible, la fin est fréquemment tragique.
• Le héros : Il est le protagoniste, souvent un individu mystérieux en conflit avec une société injuste ou engagé dans une lutte de pouvoir inégale. Il vit pour accomplir un idéal ou une mission qui n'est souvent pas atteinte.
• Capacité émotionnelle : La dramatisation recourt à un ensemble de ressources : scènes truculentes, dynamisme de l'action, intrigue exaltée, passions intenses, caractère spectaculaire et scénographie impressionnante.

Variantes dramatiques

Drame historique : Les événements historiques façonnent l'intrigue de la pièce ; parfois ils ne jouent qu'un rôle secondaire dans l'action ou servent à provoquer son déclenchement.

Drame de mœurs rurales : Il présente une idéalisation de la famille rurale catalane, gardienne des valeurs et des coutumes. On y retrouve un argument sentimental ancré dans la nature, ainsi qu'une combinaison d'éléments dramatiques et humoristiques.

Àngel Guimerà : biographie et théâtre

Guimerà représente l'apogée du théâtre catalan renaissant, avec une production extensive et d'une qualité littéraire incontestable. Né à Santa Cruz de Tenerife, le dramaturge et poète canarien commença sa carrière littéraire en espagnol, mais il passa bientôt à l'écriture en catalan. Il se fit remarquer aux Jocs Florals (1871) en tant que poète avant de se consacrer pleinement au théâtre. Plus tard, il remporta plusieurs prix et fut proclamé maître en savoir poétique. Guimerà renouvela le drame romantique en créant une tragédie mêlant romantisme et réalisme : un genre personnel et original qui caractérise sa carrière théâtrale, divisée en une période romantique (1879–1890), puis en une étape où l'on introduit des éléments réalistes (1890–1900). Dans cette seconde période, sans abandonner entièrement les idées de la tragédie romantique, il modernisa esthétiquement le genre par l'introduction d'éléments réalistes.

La tragédie romantique chez Guimerà

Guimerà réinterprète la notion de drame historique et romantique, et ses premières œuvres sont souvent qualifiées de tragédies.

Caractéristiques principales :

• Argument historique et patriotique : L'action se déroule dans un passé, réel ou imaginé. Guimerà met en avant un but littéraire et artistique ; les thèmes et les personnages des tragédies possèdent une portée souvent universelle.
• Idéalisation des personnages : ceux-ci sont fréquemment idéalisés ; l'action dramatique tourne autour de leurs passions et de leurs sentiments ardents, souvent reflétés dans la nature.
• Innovation : Guimerà utilise le vers dans l'écriture de certaines tragédies.

Les œuvres les plus importantes mentionnées sont Galla Placidia, Judith et La mer et le ciel.

Le drame réaliste

Le drame réaliste incorpore des caractéristiques réalistes au sein d'un théâtre encore marqué par le romantisme. Le terra drame (drame de la terre) illustre les caractéristiques du drame réaliste.

• Présence de problèmes sociaux : la relation maître‑ouvrier, qui soutient l'histoire principale — ici en lien avec le thème de l'amour.
• Personnages tirés de la réalité, généralement issus de conditions modestes.
• Utilisation de la prose et d'un langage plus familier.

Rez-de-chaussée (synopsis)

Rez-de-chaussée : Sebastià, un despote propriétaire terrien ruiné qui entretient une relation avec Marta, est contraint d'épouser une riche héritière, Manelic. Sebastià vit avec Marta ; Manelic, un berger venu de la campagne, ignorant la situation, tombe sous le charme de Marta. Ils luttent ensemble pour sortir du piège préparé par Sebastià. Le symbolisme évident de la pièce en fait une ode à l'honnêteté et à la liberté de l'individu.

Les éléments romantiques qui persistent dans le théâtre réaliste sont les suivants : une vision idéalisée du monde, des personnages qui incarnent des idées, des sentiments ardents et l'intention de montrer certaines formes de passion.