Théâtre : Drame, Tragédie et Comédie

Le mot drama, du grec ancien, signifie "faire" ou "agir". Il désigne, en littérature, les œuvres destinées à être représentées devant un public, mettant en scène une action à travers le dialogue de plusieurs personnages.

Éléments du Drame

• Action : Une série d'événements, essentiellement produite en fonction du comportement des personnages et de leurs modifications psychologiques ou morales.
• Personnages : Ils réalisent l'action dramatique par le dialogue.
• Tension dramatique : Réaction du spectateur face à un événement imminent. Les dramaturges ont tendance à accumuler les éléments de l'action dramatique, culminant dans les scènes finales de chaque acte.
• Ambiance : Atmosphère particulière impliquant les personnages et le spectaculaire. Elle peut être créée non seulement par des ressources matérielles, mais aussi par le mime et la façon de parler des personnages.
• Représentation : Le théâtre n'est pas seulement un texte littéraire, mais surtout un spectacle.

Éléments Fonctionnels de l'Action Dramatique

• Dialogue : Conversation ou échange verbal entre deux ou plusieurs personnages.
• Monologue : Discours d'un personnage qui ne s'adresse pas à un interlocuteur afin d'obtenir une réponse. Un cas particulier du monologue est l'aparté : paroles prononcées à voix basse par le personnage, et entendues par le public.
• Mimétisme : Ensemble d'expressions physionomiques et de gestes qui complètent le discours de l'acteur.
• Didascalies: Texte destiné à clarifier la compréhension ou le mode de présentation de l'œuvre, qui ne doit pas être prononcé par les acteurs. Les didascalies sont entre parenthèses et dans une typographie différente de celle du texte lui-même.

Les costumes, décors, éclairages et la musique sont des éléments importants du jeu dramatique en tant que spectacle total.

Principaux Sous-Genres Dramatiques

La Tragédie

Sous-genre dramatique représentant une action fatale, qui se termine souvent par la mort du protagoniste. Les éléments clés sont :

• La catharsis (purge des passions) des spectateurs par la production de la peur et de la pitié.
• L'action du héros tragique, qui met en mouvement le processus menant à sa perte.
• L'orgueil et l'entêtement du héros, qui persévère malgré l'adversité et refuse de se rendre.
• La souffrance du héros tragique (pathos) communiquée à l'auditoire.
• La supériorité sociale ou hiérarchique des personnages : dieux, rois, héros mythologiques.

La tragédie grecque a atteint son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide.

La Comédie

Sous-genre dramatique dont les personnages sont de condition sociale inférieure, le résultat est heureux et son but est de provoquer le rire du public.

La comédie essaie d'imiter la réalité quotidienne des gens ordinaires, d'où sa capacité à s'adapter à toutes les sociétés et la diversité des pièces existantes.

Son dénouement conduit à une conclusion optimiste. La comédie est apparue en Grèce, mais sa gloire est due aux Romains Plaute et Térence. Le théâtre espagnol de l'âge d'or a produit d'innombrables pièces, dont le thème tourne autour des questions d'honneur et de fidélité.

Le Drame

Sous-genre dramatique intermédiaire entre la tragédie et la comédie. Les passions dans le drame n'atteignent pas l'intensité de celles de la tragédie. Parfois, des éléments comiques sont entremêlés. La fin est généralement malheureuse, et peut aller jusqu'à la mort de l'un des personnages.

L'origine du drame peut être située dans le théâtre espagnol et anglais des XVIe et XVIIe siècles, avec des œuvres de Lope de Vega et Shakespeare. Le terme "théâtre" est couramment utilisé pour désigner toute pièce qui ne correspond pas à un genre défini.