Le Théâtre Espagnol Avant 1936 : Deux Fronts Majeurs

Le Théâtre Avant 1936

Nous mettons en évidence deux fronts dans le théâtre avant 1936 :

• Le théâtre qui gagne, qui se démarque par :
  • La comédie bourgeoise : elle recrée des environnements caractérisés par la bourgeoisie et l'aristocratie, avec des personnages cultivés, raffinés, et un dialogue ironique, facile et brillant. Jacinto Benavente est le plus représentatif, avec des œuvres comme ''El interés tiene precios'', son chef-d'œuvre, qui contient des moments d'ironie.
  • Le drame en vers : de caractère post-romantique, il intègre des éléments modernistes et sarcastiques. Il est associé à un traditionalisme idéologique qui prône des valeurs nobles, des idéaux et les grandes actions du passé impérial. Le plus représentatif est Eduardo Marquina, qui a connu un grand succès avec ''Las hijas del Cid'' et ''La honda de oro''.
• Le théâtre comique : connu pour se distinguer dans deux genres qui atteignent le public et ont du succès : la comédie de mœurs et la farce.
  • Les frères Álvarez Quintero, Serafín et Joaquín, mettent en scène des sujets d'actualité andalouse, plus axés sur les problèmes que sur les sentiments, dans un style jovial et drôle où règnent le bonheur et la grâce. Nous pouvons souligner ''El patio'' ou ''A la vuelta''.
  • Carlos Arniches présente des personnages typiques et castizos, marginalisés et pauvres de Madrid, où la gentillesse et le panache rendent la pauvreté supportable. Nous pouvons souligner ''Los farsantes''.
  • À un niveau inférieur de qualité, nous trouvons l'astracan, dont le créateur est Pedro Muñoz Seca. Ce sont des œuvres de pure comédie, pleines de blagues et destinées à provoquer le rire.

Le théâtre innovant, qui se distingue par :

• Le Théâtre de 98 : les hommes de 98 ont mené une intéressante tentative de renouvellement de la scène espagnole. La figure de sommet du théâtre espagnol du XXe siècle est Valle-Inclán. Miguel de Unamuno utilise le drame pour présenter les conflits humains qui le hantaient. Azorín a plus tard approché le théâtre avec peu de succès, dans une ligne symbolique et surréaliste. Jacinto Grau est l'auteur d'une œuvre qui attire l'attention des critiques. Ramón Gómez de la Serna a écrit des œuvres, loin du public de l'époque, et la plupart n'ont pas été créées.
• Valle-Inclán, connu pour son aspect bohème excentrique et ses cheveux longs, après les sonates de ses premiers modernistes, a commencé une production dramatique avec des personnages étranges, violents ou fous, animés d'une vigueur étonnante, présidée par Don Juan Montenegro. En 1920, il publie des drames dans lesquels nous pouvons souligner ''Luces de Bohemia'', qui définit le grotesque. Valle-Inclán se distingue par le fait de ne pas se plier au goût du public.
• Le théâtre de la Génération de 27 : les entrepreneurs se caractérisent par une purge du drame poétique, l'incorporation de formules avancées et l'objectif de faire du théâtre pour le peuple. Pedro Salinas écrit la plupart du temps en exil et met en évidence ''El dictador''. Miguel Hernández commence avec des échos de Miguel de Unamuno dans ''Quien la ha visto y quien la ve''. Alejandro Casona est un dramaturge qui s'est rebellé avec ''La dama del alba'' et son œuvre la plus importante est ''El caballero de Olvido'', écrite en exil. Le personnage le plus éminent est Federico García Lorca. Le thème central de ses œuvres peut être appelé le mythe du désir impossible, ou le conflit entre la réalité et le désir, ou la frustration. Il met en scène des destins tragiques, des passions et la condamnation à la solitude, à la mort, etc. Tout est encadré par des personnages féminins. Au fil du temps, ses pièces sont devenues plus didactiques, orientées vers une croissance sociale et populaire.