Le Théâtre Espagnol de 1939 à nos jours : Évolution et Tendances

Le Théâtre Espagnol après 1939 : Fonctions et Contrôle

Le théâtre d'après-guerre a servi deux fonctions principales : divertir le public en quête de divertissement et transmettre l'idéologie. Après la guerre, ELESTA et l'Église ont établi un contrôle strict sur les œuvres nouvelles et les répertoires. Ce phénomène a donc favorisé l'autocensure chez les dramaturges.

Théâtre en Exil

• Alberti, avant et après la guerre civile, a écrit du théâtre politique. Dans La pollution visuelle, il soulève la question de l'intolérance du pouvoir.
• Max Aub : San Juan, publié en 1942. L'œuvre présente l'histoire d'un contingent d'immigrants juifs fuyant les nazis dans un bateau, le « San Juan », et qui ne sont reçus dans aucun port. Ses thèmes principaux sont les désastres de la guerre, la solitude et l'éthique de l'exil.
• Alejandro Casona : Débute à Buenos Aires avec La Dame de l'Aube, Bateau sans Pêcheur, Les Arbres meurent debout. Il a été accusé d'avoir écrit un théâtre d'évasion, loin des circonstances socio-historiques.

Années 40 : Évasion et Humour

La comédie bourgeoise est caractérisée par une construction parfaite et son insignifiance, avec des doses d'humour, de tendresse et de bonté. Les œuvres sont souvent divisées en trois actes, présentent des dialogues approfondis et des qualités stylistiques remarquables. Elle met en scène le thème de l'amour pour exalter la famille, le mariage, le foyer. Elle se montre habituellement idéologiquement neutre, avec une fin moralisatrice. Les auteurs et les œuvres majeures : Jacinto Benavente, Le Diable du Théâtre et Neige en mai ; José María Pemán, La Volonté du Papillon ; et Joaquín Calvo Sotelo, Une Maison. Histoire.

Le théâtre d'humour innovant est mis en lumière par Enrique Jardiel Poncela et Miguel Mihura. L'œuvre la plus représentative de Mihura est Trois Chapeaux, sortie en 1952, vingt ans après sa rédaction. C'est une comédie qui fait la satire de la routine et de la médiocrité de la bourgeoisie provinciale, ainsi que de la vie misérable du vaudeville. Elle confronte deux mondes et deux conceptions de la vie : la vie bourgeoise prosaïque (Dionysos) et la vie poétique et libre (Paula).

Années 50 : Le Théâtre Réaliste

Le théâtre réaliste a tenté de sensibiliser les Espagnols à leur opposition à la dictature. Les œuvres soulevaient des questions telles que l'injustice sociale, l'exploitation, la vie des classes moyennes et inférieures, la condition humaine des opprimés et des marginalisés.

Dramaturges Majeurs

• Alfonso Sastre
• Lauro Olmo
• Martín Recuerda, avec une forte dimension documentaire et critique.

Antonio Buero Vallejo

Son œuvre se divise en trois étapes principales :

Étape Existentielle

Dans Historia de una escalera (1949), les protagonistes sont quatre jeunes gens, voisins à l'étage supérieur d'une ancienne maison : Urbano, un ouvrier d'usine ; Fernando, un employé de papeterie ; Carmina et Elvira. L'œuvre reflète un monde gris où les frustrations se répètent, non seulement par le poids de l'environnement social, mais aussi par une faiblesse personnelle. En 1950, il écrit En la ardiente oscuridad, qui soulève la lutte pour la vérité et la liberté.

Drame Social

Un soñador para un pueblo, El concierto de San Ovidio (1962), dénonce l'exploitation d'un groupe d'aveugles à Paris dans les années précédant la Révolution française.

Étape d'Innovation

L'innovation technique la plus frappante est ce qu'il a appelé l'« effet d'immersion », une vision de la scène par le spectateur à travers les yeux des personnages. Œuvres : El sueño de la razón, La llegada de los dioses, La Fundación (1974).

Années 60 et 70 : Renouvellement Formel

Théâtre Commercial

Dans le théâtre commercial, les comédies de Mihura, Jaime de Armiñán et Ana Diosdado connaissent le succès. Parmi les nouveaux auteurs, Antonio Gala excelle : en 1963, il crée sa première pièce, Le Vert des champs d'Éden. Dans les années soixante-dix, il jouit de la faveur du public avec des œuvres telles que Les Anneaux de Lady, Les Harpes accrochées aux arbres, Pourquoi courir, Ulysse ?. Ses œuvres ultérieures incluent Le Petit Hôtel et Sénèque et le bénéfice du doute.

L'Expérimentation Théâtrale

Comme pour le récit et la poésie, de nouveaux auteurs considèrent le réalisme social comme dépassé et proposent de nouvelles approches qui se caractérisent par leur opposition à l'esthétique « réaliste », mais dans de nombreux cas, les œuvres ne sont pas exemptes de critique sociale.

Fernando Arrabal et le Théâtre Panique

Le théâtre de Fernando Arrabal est particulièrement singulier. Imagination, éléments surréalistes, langage enfantin, rupture avec la logique caractérisent la première série d'œuvres d'Arrabal : par exemple, Le Tricycle (1953). Exilé en France depuis 1955, ses œuvres s'inscrivent dans ce qu'il a appelé le « théâtre panique », un drame total qui célèbre la liberté de création et vise à interpeller et choquer le spectateur. Ses œuvres notables : Le Labyrinthe (1956), Oye, Patria, mi aflicción (1975), etc.

Le Théâtre Indépendant

Dans le paysage théâtral des dernières années du franquisme, il est impossible de ne pas mentionner le phénomène du théâtre indépendant. Sous ce label sont inclus des groupes comme « Los Goliardos », « Tábano » ou « Teatro Libre » à Madrid ; « Els Joglars », « Els Comediants » et « La Fura dels Baus » à Barcelone ; « Coven » à Bilbao, etc. L'« indépendance » de ces théâtres signifiait un rejet du divertissement conservateur, à travers le développement d'une esthétique particulière et une tentative d'auto-financement.

Depuis 1975 : Crise et Institutionnalisation

La fin de la dictature et la levée de la censure semblaient ouvrir une étape prometteuse pour le théâtre. Mais, en revanche, ce sont ces dernières années que la crise du théâtre espagnol est devenue plus évidente.

Un phénomène important du théâtre espagnol après 1975 a été la création d'institutions théâtrales s'appuyant sur des organismes officiels, qu'ils soient étatiques, régionaux ou municipaux. Ainsi, en 1978, fut créé le Centre National d'Art Dramatique, suivi plus tard par le Centre National des Nouvelles Tendances Scéniques et la Compagnie Nationale de Théâtre Classique.

Francisco Nieva

Nieva est probablement l'un des dramaturges expérimentaux les plus importants de la seconde moitié du siècle. Bien qu'il écrive des pièces depuis les années cinquante, il n'est représenté régulièrement qu'après la mort de Franco. Lié au groupe littéraire « postista » de la fin des années quarante et cinquante, son théâtre s'engage sur la voie de l'irréel, de l'onirique, du fantastique et de l'imaginatif. Il agit avec l'idée d'un drame artaudien et cathartique, libérateur, qui vise à montrer l'essence de l'homme. Le thème fondamental dans les œuvres de Nieva est la répression sociale, qui dégrade l'être humain en l'empêchant de développer ses besoins les plus profonds. Face à cela, il érige la transgression, souvent motivée par la nécessité d'une libération sexuelle. Outre l'érotisme, les œuvres de cet auteur manchego contiennent de nombreuses références à une Espagne sombre et à la religion, que Nieva critique. Parmi ses œuvres figurent : Pelo de tormenta, Malditas sean Coronada y sus hijas.

Autres Auteurs Post-1975

D'autres auteurs de cette période incluent Sanchis Sinisterra (né en 1940) avec ¡Ay, Carmela! (1986) ; José Luis Alonso de Santos : Bajarse al moro (1985) ; Fernando Fernán Gómez : Las bicicletas son para el verano (1986).