Le Théâtre Espagnol Après 1936

Le théâtre, depuis 1900, avait donné une réaction contre le théâtre réaliste, et ne cherchait qu'à représenter la réalité comme une illusion. Dans cette réaction, on trouve essentiellement le théâtre symboliste, le théâtre expressionniste et le théâtre surréaliste. De la période entre les deux guerres (1919-1939), d'autres formes de dépasser le réalisme scénique sont celles d'Antonin Artaud, avec le théâtre de la cruauté, Bertolt Brecht et son concept de théâtre épique, le théâtre de l'absurde de Sartre et Camus et le théâtre expérimental.

Après la Guerre Civile

Après la guerre civile, dans le théâtre espagnol domine le jeu : on refuse de jouer Valle-Inclán et Lorca, Alejandro Casona et Max Aub sont en exil, et on exalte les vainqueurs.

Après la guerre l'emporte sur la comédie de mœurs bourgeoises, tout en élégance, et le thème qui aide le public à s'échapper. Les comédies mettant en vedette ces chambres exagérées où l'amour et la famille triomphent, c'est la comédie du bonheur.

Renouveau du Théâtre Comique

Certains auteurs tentent de renouveler la ligne du théâtre comique. On souligne Enrique Jardiel Poncela, caractérisé par le mystère dans des situations absurdes et des personnages qui reproduisent le schéma bourgeois/serviteur. On retient Quatre cœurs avec frein et marche arrière et Héloïse est sous un amandier.

Dans la même tendance, Miguel Mihura se distingue avec Trois chapeaux. Rédigé avant la guerre civile, il n'a été publié que deux décennies plus tard, par peur du rejet. Ainsi, il est devenu un pionnier du théâtre de l'absurde. Pendant ce temps, Mihura est devenu l'une des grandes figures de l'humour espagnol à travers des œuvres plus classiques, axées sur le public bourgeois et représentant le monde ordinaire. Ainsi, on trouve Maribel et l'étrange famille ou Des pêches.

Mihura tente également la comédie de mœurs, se moquant du contraste des formes de l'amour et du comportement social de la bourgeoisie espagnole, comme dans Ninette et un monsieur de Murcie ou encore Ninette, modes de Paris.

Mais son œuvre la plus intéressante est encore Trois chapeaux, publié en 1952. Il montre son pessimisme et sa désillusion avec des dialogues qui cachent l'impossibilité de l'amour, de la communication et de la liberté. Mihura découvre les aspects de la vie humaine qui montrent l'absurdité des choses, qui sont et doivent être uniques dans un seul sens. La langue est aussi innovante, basée sur un dialogue irrationnel.

Théâtre Commercial des Années 50 et 60

Ce théâtre, dans les années 50 et surtout 60, débouche sur un théâtre commercial en accord avec les goûts du public, des affaires courantes, quelque chose de critique, avec une construction de bonne qualité et un dialogue dramatique. On remarque Alfonso Paso, Juan José Alonso Millán et Antonio Gala.

Théâtre Critique et Social

Dans les années 50, au cours des années de publication d'Histoire d'un escalier par Buero Vallejo, de la Place à la mort d'Alphonse Sastre et de la première de Trois chapeaux, on voit la possibilité d'un théâtre qui reflète les problèmes actuels d'une position ouvertement critique.

Antonio Buero Vallejo

Dans la production d'Antonio Buero Vallejo, on trouve des thèmes universels. Il défend la liberté, la vérité, la justice et la solidarité avec des appareils allégoriques et symboliques. Il emploie la tragédie pour provoquer la catharsis du spectateur. Les dimensions sont au cœur de son travail. Parmi ses points forts, on trouve les techniques de l'effet d'immersion, comme dans L'Obscurité en combustion où le personnage est aveugle.

On peut diviser son œuvre en trois périodes :

• De Histoire d'un escalier (1946) à Les Cartes face cachée (1957). Œuvres remarquables comme L'Obscurité en combustion. Il s'agit d'une approche exceptionnelle, d'ouvrages construits avec une esthétique réaliste classique et des éléments symboliques.
• D'Un rêveur pour un peuple (1958) à La Lucarne (1967), en passant par des œuvres telles que Les Ménines. Ce drame historique est basé sur des faits et des personnes réelles.
• De La Double histoire du docteur Valmy (1970) à Fermer la musique (1989), en passant par La Fondation et d'autres. Les contenus sociaux et politiques deviennent plus explicites, plus directs. Techniquement, ce sont des œuvres qui s'inscrivent pleinement dans les tendances expérimentales des années 70.

Le théâtre de Buero est un théâtre qui vise à changer les êtres humains moralement, c'est un drame social et éthique.

La charge implicite est cathartique, la purification du théâtre de Buero. Il ne s'agit pas, par conséquent, d'un théâtre d'enseignement. Le message sous-jacent est toujours en arrière-plan et le spectateur doit y accéder par lui-même. C'est ainsi que le théâtre de Buero a pu échapper à la censure.

Alfonso Sastre et le Réalisme Social

Dans une autre ligne distincte, on doit parler de théâtre social. Parce que depuis la mi-ligne 50, on souligne que seulement s'il a senti dans le premier ouvrage de Buero : la protestation et la critique sociale. Le meilleur représentant de cette tendance a été Alfonso Sastre, qui propose une ligne dramatique de réalisme social.

Le réalisme social dénonce la misère et l'exploitation des années 60. La Chemise, Lauro Olmo ou La Dénonciation de la misère à l'état sauvage sur le pont de San Jose de Martin rappelle Gil.

Théâtre Expérimental

Dans les années 60, une autre ligne est développée sur la base du théâtre expérimental, héritier du théâtre absurde de Beckett et Ionesco et du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud. Le réalisme est surmonté et remplacé par de nouvelles approches, qui peuvent être symboliques, allégoriques, cruelles... et des traitements allant de l'imitation de cabaret au rêve, il faut redoubler d'efforts pour comprendre le message caché. On utilise des ressources comme la décoration ou le langage corporel non verbal. En bref, ce théâtre est toujours une forme de protestation contre la dictature.

Fernando Arrabal

On remarque Fernando Arrabal, auteur d'un drame surréaliste, avec des personnages marginaux et des situations ridicules. Une partie de son travail est le théâtre panique, libre, provocateur, où priment la confusion et la terreur. On retient Pique-nique (1959).

Francisco Nieva

Le théâtre de Francisco Nieva traite de la répression de la société qui dégrade l'être humain. Il défend la transgression, souvent avec la libération sexuelle. Bien que son langage soit absurde et expressionniste, baroque, rappelant Valle-Inclán. On remarque des œuvres comme Le Chaud entraîneur principal.

Théâtre Indépendant

À la fin des années 60 et dans les années 70, on vit des moments intenses de répression dans le théâtre. Par conséquent, le cinéma indépendant utilise l'allégorie, les symboles ou la complicité du public.

Un phénomène important est l'émergence et l'expansion des groupes de théâtre indépendant, opérant en dehors des chaînes de magasins, et essayant de surmonter les limitations de l'activité théâtrale et de l'inertie du public. Ils renouvellent la décoration et la scénographie.