Le Théâtre Espagnol d'Après-Guerre : Analyse et Évolution

Le Théâtre Espagnol d'Après-Guerre (1940-1970)

Point 11 : Le Post-36 Drame

Cette rubrique présente le théâtre depuis la Seconde Guerre mondiale (année 40) jusqu'au théâtre en 1970.

1. Théâtre en Exil

La guerre civile a conduit à l'exil de nombreux auteurs qui ont poursuivi leurs travaux à l'étranger. Faits saillants :

• Rafael Alberti (G. 27) : Son théâtre, avant et après la guerre, se distingue avec De temps à autre, Nuit de guerre dans le musée du Prado et Pollution visuelle.
• Max Aub : Des œuvres réalistes abordant la question de la guerre, ses conséquences et la solitude. Son œuvre San Juan est particulièrement remarquable.
• Alejandro Casona : Ses œuvres s'inscrivent dans le théâtre d'évasion, à l'écart de la politique et des conflits sociaux du moment. Ses œuvres se rapprochent de la comédie post-bourgeoise de guerre (Calvo Sotelo, Luca de Tena et Jose Maria Pemán). Dame alba est une œuvre à souligner.

2. Théâtre d'Après-Guerre (Années 40)

Le théâtre de cette période a subi une censure civile et ecclésiastique profonde, affectant le texte, sa représentation et l'apport de capitaux étrangers. Cela a conduit à des œuvres peu risquées, privilégiant les goûts de la société bourgeoise, d'où un drame bourgeois et surtout la haute comédie. Le théâtre débutera avant la G. Civile avec Jardiel Ponce et Jacinto Benavente.

Caractéristiques :

1. Son but est le divertissement.
2. Défense des valeurs traditionnelles.
3. Fin heureuse.
4. Les questions tournent autour du monde réel (tels que les conflits amoureux) et aussi dans le monde entier par l'introduction de l'absurde poétique, peu susceptibles de fausser la réalité.

Auteurs et Œuvres :

• Jardiel Poncela : Il renouvelle le théâtre comique. Débutant sa production avant la guerre civile, son travail met en évidence Quatre cœurs avec frein et marche arrière. Après la guerre, il a écrit Eloïse est sous un amandier. Cet auteur intègre le plausible à la folie et au mystère. Ses personnages sont nombreux et bourgeois. Le régime amoureux apparaît fréquemment. L'auteur crée une dynamique dans son travail qui provoque le rire. Il dépeint une société heureuse dont les objectifs sont l'amour et l'argent. L'humour est mis en avant grâce à l'importance du dialogue.
• Miguel Mihura : Il prétend idéaliser sa vie de production. Il utilise des caractères très humains. Dans ses œuvres, la bonté et la tendresse triomphent, et la réalité est distordue par l'imagination. L'humour est produit par les exagérations. Trois hauts (le thème est le renoncement à la liberté de poursuivre avec l'ordre social établi), Maribel et sa famille étrange et Sublime décision sont à souligner.
• Joaquín Calvo Sotelo : Avec Une fille de Valladolid et L'histoire d'une maison.
• Juan Ignacio Luca de Tena : La plupart de ses œuvres ont été portées au cinéma, Où vas-tu Alfonso XII ? et Où penses-tu aller ? sont à souligner.

3. Le Théâtre dans les Années 50

Nous développons un "drame social", réaliste, qui vise à refléter les réalités actuelles, et le désaccord sera proposé par la détresse sociale et existentielle.

Caractéristiques :

1. Renouvellement du langage théâtral, comme les cotations.
2. Les œuvres expriment un rapport social et les auteurs se sont engagés à la souffrance, les faibles.
3. L'homme peut décider de son sort d'être amélioré.

Auteurs et Œuvres :

• Buero Vallejo : Un réalisme et un symbolisme.

Étapes :

1. Le drame réaliste est né en 1949 dans Histoire d'un escalier (noter l'utilisation de l'espace à travers le jeu prend une échelle qui aura un colorant symbolique, l'accent sera mis frustrés par les échecs et les angoisses des personnages au fil du temps.) Dans le travail exposé dans le thème Burning Darkness de la cécité comme un symbole des limites humaines.
2. Comme drames historiques incluent Le concert de San Ovidio (dont le thème est la cécité) et Skylight (sur les conséquences de la guerre civile.)
3. Dans la dernière étape apparaît comme un théâtre expérimental avec La fondation, politiques, la torture, les persécutions et affiche le niveau de la réalité et le mensonge.
4. Alfonso Sastre : Présente une critique de théâtre. Dans son théâtre réaliste Square semble mort (la critique du système autoritaire de l'armée). Sa tragédie est La fantastique taverne, le représentant le plus connu, pour la langue de jargon et d'argot. Son protagoniste est un quinquillero Rogelio G. poursuivis par la Civil finissent par mourir de la main d'un autre quinquillero dans une taverne appelée le chat noir (nommé anticipe le destin tragique). Le but de l'auteur est de transmettre le thème de la pauvreté. Il faut aussi souligner le monologue que le travail effectué pour ouvrir et fermer.

D'autres auteurs seront Lauro Olmo et José Martín Recuerda.

4. Théâtre dans les Années 60

Dans les années 60 et surtout dans les années 70, il y a une ouverture provisoire de la censure franquiste permettant l'entrée du théâtre européen.

Caractéristiques :

1. Il est considéré comme un spectacle total, intégrant les techniques des autres arts comme la danse ou la musique.
2. Il brise la barrière entre le public et les acteurs, dans certains cas, cette représentation dans la rue.
3. L'objectif est de réfléchir et débattre sur le thème du spectateur.

Auteurs et Œuvres :

• Francisco Nieva : Connexion au théâtre de l'absurde (liées à l'existentialisme, l'auteur vise à montrer l'illogisme de la vie à des situations incohérentes.) Son thème principal est la répression de la société qui empêche le développement des êtres humains comme une solution pour briser les règles qu'elle propose. D'autres thèmes seront l'érotisme, critique de la relation et conservatrice en Espagne. Sa projection est divisée en trois groupes :

Groupes :

1. Théâtre furieux : Des attaques où la morale répressive et cherche l'impact et la réflexion du public. Storm cheveux.
2. Teatro de la langue et de calamité : Farce simple, des personnages complexes et tendent à le mystérieux et imaginaire. Faits saillants : Damn Couronné et des filles.
3. Avis de théâtre et d'impression : Y compris les articles d'information. Faits saillants : Shadow Chimera et Larra.
4. Fernando Arrabal : Grandir "Théâtre de panique", avec des éléments de théâtre de l'absurde et le théâtre de la cruauté. Mélange d'humour, l'horreur, la confusion et des éléments surréalistes. Les thèmes utilisés sont : l'amour, la mort, la religion, la politique et la sexualité. Faits saillants : Le cimetière de voitures et De Pic-Nic.

À la fin des années 60 théâtre, théâtre liste indépendante rejette conservatrice. Ce sera dragons, musique, jonglerie, le feu et le spectacle seront prises à la rue. groupes Els Comediants stand, Tricicle, effectif de Séville et le théâtre universitaire Murcia.

5. Théâtre dans les Années 70

Le visage changeant du théâtre en Espagne est perçue dans le début des années 70. Plus précisément, les innovations dans le contenu et les techniques du théâtre à partir de 75 manifeste. Les auteurs de continuer à écrire que : Francisco Nieva Buero Vallejo, Sastre Alonso et Fernando Arrabal. Ces auteurs ont ajouté 70 comme Fernando Fernán Gómez, Antonio Gala, et Alonso de Santos.