Le Théâtre Espagnol d'Après-Guerre : Évolution et Tendances

Théâtre Contemporain Espagnol

L'appauvrissement de l'Espagne après la guerre a marqué une rupture dans la production dramatique, s'éloignant du théâtre d'avant-garde des décennies précédentes. Sous le régime de Franco, plusieurs formes théâtrales coexistaient :

• Le théâtre bourgeois : Son objectif principal était de divertir le public.
• Le drame social réaliste : Il dénonçait les injustices subies par les classes défavorisées.

Le drame social a évolué vers une critique plus symbolique et expérimentale, influencé par les nouvelles tendances européennes du théâtre de l'absurde. C'est ce qu'on appelle le Nouveau Théâtre, qui fait le lien entre le théâtre d'après-guerre et le théâtre moderne.

Le théâtre actuel vise à refléter les préoccupations de la société espagnole contemporaine et à explorer de nouveaux langages expressifs. Il se caractérise par l'essor des théâtres nationaux, la réédition d'œuvres classiques par des compagnies indépendantes, et l'ouverture du théâtre aux nouvelles tendances artistiques du XXIe siècle.

Théâtre d'Après-Guerre

Bien que d'une qualité artistique parfois limitée, le théâtre d'après-guerre était contraint par plusieurs facteurs :

• La mort ou l'exil de grands dramaturges tels que Lorca et Valle Inclán.
• Un public principalement bourgeois.
• La censure préalable.

Le théâtre espagnol d'après-guerre peut être regroupé selon les tendances générales suivantes : le théâtre bourgeois, le théâtre du rêve ou poétique, le drame social et le théâtre de l'humour.

2.1 Le Théâtre Bourgeois

Dans les années suivant la guerre civile, on a assisté à une résurgence de la comédie et du théâtre de mœurs de type benaventin. Ce théâtre, qui a continué sans interruption, reprenait les formes traditionnelles du théâtre d'avant-guerre. Parmi les auteurs à succès, on trouve Lucas de Tena, Joaquín Calvo Sotelo (avec sa pièce *Le Mur*), et José María Pemán.

Le Théâtre du Rêve ou Poétique

Les dramaturges de ce courant écrivaient une prose poétique cultivée, mêlant des caractéristiques issues de diverses sources : la satire burlesque, la grande farce, la comédie et le drame d'évasion. On souligne particulièrement l'œuvre d'Alejandro Casona, auteur de *Les Arbres Meurent Debout*.

Le Théâtre de l'Humour

Contrairement à la comédie bourgeoise, le théâtre de l'humour se caractérise par des situations improbables et des dialogues absurdes. L'ironie et la critique de la société de l'époque y sont essentielles. Cet humour hérite de la scène de Pedro Muñoz Seca et est lié à l'évolution européenne du théâtre de l'absurde, influençant le nouveau théâtre expérimental des années 60.

Auteurs marquants :

• Jardiel Poncela et le théâtre de l'improbable : Ses œuvres, comme *Eloïsa est sous un amandier* et *Les Voleurs sont des gens honnêtes*, rompent avec les formes traditionnelles de la comédie. Son théâtre introduit l'absurde par des situations grotesques, critiquant la société.
• Miguel Mihura : Toute son œuvre dramatique est une critique des conventions ou des contraintes sociales qui étouffent la liberté individuelle. Il utilise un humour intellectuel, loin du rire facile. La rupture de la logique pour créer des situations absurdes est au cœur de sa comédie. Œuvres notables : *Trois Chapeaux Haut-de-forme*, qui brise les conventions du langage théâtral et construit une satire sociale absurde.