Le Théâtre Espagnol et Européen avant 1936 : Tendances et Auteurs

Le Théâtre avant 1936 : Tendances, Caractéristiques et Œuvres

Au XIXe siècle, l'Europe est dominée par l'esthétique naturaliste, basée sur la réflexion des problèmes humains et l'analyse de la psychologie des personnages. L'évolution de ces courants marque le développement du théâtre européen. Différents mouvements artistiques, en particulier Dada et le Surréalisme, provoquent une rupture totale avec le théâtre traditionnel.

Le texte n'est plus l'élément le plus important. Le spectateur doit participer activement à l'intégration de techniques variées : cabaret, film muet ou théâtre de marionnettes. La scène est déplacée vers des lieux non conventionnels (usines, églises, etc.).

Le Théâtre Commercial : Le Triomphe Benaventien

Jacinto Benavente

Le théâtre commercial triomphe. Jacinto Benavente est la figure la plus représentative de ce moment. Il a commencé par dénoncer l'oppression de la femme mariée dans la société bourgeoise. Son chef-d'œuvre, Les Intérêts Créés, offre un point de vue critique sur les intérêts bourgeois.

Le Drame en Vers

Au début du siècle, le drame poétique post-romantique subsiste, combiné avec des dispositifs de l'Art Nouveau. On peut citer Francisco Villaespesa et Eduardo Marquina. Cette section inclut également les œuvres écrites en collaboration avec les frères Machado, notamment La Lola se va a los puertos.

Le Théâtre Comique et de Mœurs

Ce genre comprend la comédie de mœurs et la farce. Parmi les auteurs majeurs :

• Les frères Álvarez Quintero : Ils mettent en scène des sujets d'actualité en Andalousie.
• Carlos Arniches : Il a suscité un grand intérêt critique. Il écrit d'une part des sketchs basés sur un discours castizo (populaire madrilène), et d'autre part, ce qu'il appelle la tragédie grotesque.
• Pedro Muñoz Seca : Il a créé le genre connu sous le nom d'Astracán. Ses pièces sont fantaisistes, dont le seul but est de provoquer le rire de l'auditoire. Un exemple célèbre est La Vengeance de Don Mendo.

Le Théâtre de la Génération de 98 et le Grotesque

L'esprit novateur qui anime la production de la Génération de 98 dans d'autres genres (comme le roman) se retrouve également au théâtre. Les expériences les plus significatives sont celles de Valle-Inclán. Cependant, d'autres membres de ce mouvement ont également contribué au renouvellement de la production scénique.

Miguel de Unamuno, Azorín et Valle-Inclán (1866-1936)

Ces auteurs pratiquent dès le début un théâtre avec une claire vocation de rupture et d'innovation. Leur évolution va des drames liés à la modernité décadente jusqu'au grotesque, aboutissement de leur recherche d'une représentation très personnelle de la société espagnole.

L'Esperpento de Valle-Inclán

Le sommet de l'évolution de Valle-Inclán est l'Esperpento (le grotesque), défini dans une scène de théâtre de son œuvre majeure : Luces de Bohemia. Cette pièce retrace les dernières heures de la vie de Max Estrella, poète aveugle inspiré par l'écrivain décadent Alejandro Sawa, qui est accompagné de Don Latino, son « guide » lors d'un « voyage dans les profondeurs de la nuit » de Madrid. L'ensemble offre une vision à la fois tragique et grotesque, reflétant l'œil critique de l'auteur et son humour acerbe.

Le Théâtre d'Avant-garde

La mise en scène de Ramón Gómez de la Serna met l'accent sur la jeunesse. Les thèmes dominants sont l'érotisme et la critique sociale. Vicente Grau (1877-1958) est un autre auteur représentatif du renouvellement théâtral, qu'il a entrepris de deux manières distinctes.

Le Théâtre de la Génération de 27

Les auteurs de la Génération de 27 ont joué un rôle majeur dans la rénovation de la scène, représentant les leaders européens et les jeunes dramaturges. Durant la République, des groupes de théâtre comme La Barraca ont été créés.

Federico García Lorca (1898-1936)

Les premières œuvres de Lorca s'inscrivent dans le drame rural en vers, influencé par les modernistes. Au début des années 30, Lorca expérimente l'avant-garde, faisant face à la même crise critique et esthétique qui a abouti à son recueil Poète à New York.

Il opère ensuite un retour vers l'alliance entre la rigueur esthétique et la portée du théâtre populaire. À ce stade, il écrit deux tragédies, deux pièces de théâtre et une comédie inachevée. Dans la plupart de ses œuvres, le protagoniste est une femme.

Le Théâtre pendant la Guerre Civile (1936-1939)

La Guerre Civile espagnole a entraîné l'abandon des pratiques théâtrales habituelles. Les œuvres représentées durant cette période étaient souvent chargées de connotations idéologiques.

En Espagne, la Compagnie de Théâtre Nouvelle Scène de l'Alliance des Intellectuels a représenté des œuvres majeures, telles que :

• Noces de sang de Lorca
• Electra de Galdós
• La Malquerida de Benavente

Le théâtre de rue a joué un rôle très important. De nombreuses compagnies ont fait des tournées dans les villes, sur les fronts, dans les casernes et les hôpitaux, représentant diverses œuvres.