Le Théâtre Espagnol Avant la Guerre Civile

Le théâtre jusqu'à la guerre civile.
Les goûts d'un public bourgeois qui sont venus au théâtre à la recherche de détournement ont déterminé la direction du théâtre avant 1936.
Il y a deux tendances principales :
1. Théâtre commercial : un succès commercial, conçu pour répondre à la demande du public : un drame de mœurs, comique ou mélodramatique qui évite l'idéologique et se poursuit avec les formes traditionnelles dramatiques.
2. Rénovation du théâtre : en cours d'exécution à l'encontre des goûts de l'époque, en renouvelant les formes et les questions, mais a dû attendre de nombreuses années pour être évaluée en proportion.
En ligne avec le théâtre commercial, on peut distinguer ces trois volets :
a. Comédie bourgeoise : elle reflète les vices et les vertus de la classe sociale bourgeoise. Son principal représentant est Jacinto Benavente, avec des œuvres comme Le malquerida ou Intérêts.
b. Théâtre comique : sous le nom de théâtre comique, presque toujours fondé sur la présentation des coutumes et des types populaires, il existe trois variétés :
- Le théâtre de mœurs suit la ligne tracée par la farce. Carlos Arniches et Serafin et Joaquin Alvarez Quintero en sont des figures marquantes.
- L'Astrakhan, créé par Pedro Muñoz Seca, est basé sur les absurdités et les plaisanteries évidentes, comme La vengeance de Don Mendo.
- La comédie grotesque combine le tragique et le comique, le mélodramatique et le caricatural, avec Carlos Arniches en figure de proue, comme dans Miss Trevélez.
c. Le drame poétique : écrit dans le style du couplet moderniste et de la musique, en réaction au drame réaliste, ses thèmes sont historiques : l'exaltation des grands événements ou de personnages du passé. Dans le drame historique en vers, le plus de succès est attribué à Eduardo Marquina avec Doña María la Brava.
Dans le théâtre poétique, des années plus tard, on peut situer les œuvres écrites en collaboration par les frères Manuel et Antonio Machado : plusieurs œuvres dramatiques en ligne avec l'esthétique traditionnelle de la scène espagnole ont obtenu un grand succès, comme Desdichas de la fortune, Julianillo Valcárcel, Juan de Manara, Lauriers roses, La Lola va aux ports, etc.
2. La rénovation du théâtre : la rénovation du théâtre est marquée par deux auteurs :
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) a créé la technique du grotesque, une vision de bande dessinée de la réalité. Le théâtre valleinclanesco est habituellement divisé en cinq étapes :
- Cycle Nouveau : Le marquis de Bradomin.
- Cycle Mythique, en se concentrant sur la Galice : Comédie Divine des Barbares.
- Cycle de la farce : Marionnettes de l'éducation des princes Tablado.
- Cycle typique, basé sur une esthétique déformante : Luces de Bohemia.
- Cycle final, qui conduit à des propositions dramatiques extrêmes : Retable de l'avarice, de la luxure et de la mort.
Luces de Bohemia est le premier creux. Ce nom désigne une sorte de théâtre basé sur la distorsion systématique de la réalité. La déformation atteint des personnages, des êtres grotesques convertis et traités comme des marionnettes, tant dans la langue que dans les scénarios. Luces de Bohemia raconte la nuit de l'échec de l'aveugle poète Max Estrella et son ami Don, dans différents environnements latinos des enfers de Madrid, et constitue un réquisitoire accablant de la situation politique, économique, sociale et culturelle espagnole en vigueur à l'époque.
Federico García Lorca a soulevé les mythes populaires pour des raisons tragiques. En dehors des farces et des œuvres surréalistes, quatre œuvres sont emblématiques dans tout le théâtre de Lorca :
- Mariana Pineda : l'histoire d'une femme qui se sacrifie pour des idéaux politiques libéraux.
- Noces de sang : la tragédie d'une passion effrénée, d'un triangle amoureux, de la haine et de la mort.
- Yerma : le théâtre rural d'une jeune femme séduisante mais stérile, qui devient folle et incomprise par son mari.
- La casa de Bernarda Alba : développe le thème de l'autorité et de la liberté.
D'autres auteurs d'une importance notable sont : Unamuno (dans ses pièces, peu appréciées par le public, mais qui soulèvent des besoins spirituels et philosophiques), Azorin, Jacinto Grau dans Le Seigneur des Pygmalion, Ramón Gómez de la Serna dans Les êtres médias.
Rafael Alberti a écrit des pièces de différents types :
- Une avant-garde de création, la tentation et la chute de l'homme (L'homme inhabité).
- Théâtre politique (D'un moment à l'autre la guerre et La Nuit au Musée du Prado).
- Théâtre poétique (Fleur de trèfle et Horreur).
Déjà dans les années trente, se détachaient : le théâtre de Miguel Hernández (1910-1942), qui, après un auto sacramentelle (Qui a vu et qui vous voit), a écrit un ouvrage de questions sociales, en vers, Le Air Labrador.
Alejandro Casona (1903-1965) a créé avant la guerre civile Sirène échouée.
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) représente une sorte de théâtre comique des situations caractérisées par des dialogues ingénieux et peu probables. Cette tentative de « renouveler le rire » récupère certains aspects du théâtre de l'absurde. Avant la guerre, il a ouvert Un ressort nuit sans sommeil (1927), Vous avez les yeux d'une femme fatale (1933), Angelina ou l'honneur d'un général de brigade (1933) et Quatre cœurs avec frein et marche arrière (1936).
Après la guerre, dans les années quarante, il continua d'écrire et créa des œuvres à grand succès. Parmi elles : Héloïse est sous un amandier (1940), qui tente de combiner la comédie avec des situations réalistes, comiques, absurdes et fantaisistes, Les voleurs sont des gens honnêtes (1941) et Les habitants de la maison vide (1942).