Théâtre Espagnol : Avant-Guerre et Renouveau

Le Théâtre Espagnol Avant la Guerre Civile

Le théâtre, en tant que genre, avant la guerre civile espagnole, est né pour être représenté par des entrepreneurs à la recherche d'œuvres qui plaisent au public bourgeois, dans un but de gain économique. La bourgeoisie appréciait les pièces qui, tant sur le plan esthétique qu'idéologique, la divertissaient sans la confronter à une réflexion trop profonde sur la réalité. Ainsi, coexistent un théâtre commercial à succès et un théâtre de renouveau, porté par les auteurs d'élite des générations de 98 et de 27.

Le Théâtre Commercial et ses Variantes

Le théâtre commercial se divise en trois variantes principales:

• La comédie bourgeoise: Son plus grand représentant est Jacinto Benavente, qui critique la société bourgeoise dans ses œuvres. Ses pièces se caractérisent par des thématiques d'évasion et un langage éloigné de la réalité sociale. Parmi ses œuvres, on peut citer La Malquerida (théâtre rural) et Les Intérêts créés (opposant idéalistes et roublards).
• Le drame poétique: Il s'agit d'œuvres antiréalistes écrites en vers, mêlant le drame historique romantique à un langage moderniste superficiel. Ce théâtre, conservateur sur le plan des idées, puise dans les légendes du passé et l'histoire nationale. Eduardo Marquina et les frères Machado en sont des auteurs notables.
• Le théâtre comique: Il présente des intrigues simples et une fin heureuse. Des personnages populaires et authentiques suscitent le rire par leur langage. Les représentants les plus éminents sont Carlos Arniches, auteur de saynètes madrilènes, les frères Álvarez Quintero, auteurs de comédies de mœurs andalouses, et Pedro Muñoz Seca, créateur d'un nouveau genre appelé "astracan", basé sur des plaisanteries évidentes et la création de situations incongrues.

Le Renouveau Théâtral

Le renouveau théâtral est l'œuvre d'une minorité bourgeoise qui, sous l'influence de l'Institution Libre d'Enseignement, accepte les nouvelles idées théâtrales européennes. La plupart de ces œuvres ne rencontrent pas le succès public et beaucoup ne sont jamais montées. Les auteurs de la génération de 27 cherchent non seulement à présenter leurs œuvres, mais aussi à éduquer le public. Pour cela, des compagnies théâtrales sont créées, parcourant les villages d'Espagne, comme La Barraca de Lorca, et les Missions Pédagogiques, subventionnées par le gouvernement de la République, avec des compagnies comme celles de Max Aub et Alejandro Casona.

Ramón del Valle-Inclán

L'un des auteurs les plus importants est Valle-Inclán. Son œuvre se divise en quatre groupes :

• Des débuts dramatiques d'esthétique moderniste, incorporant des personnages aux attitudes réalistes.
• Le cycle mythique, situé dans la Galice rurale, avec des références mythiques et au diable, et la société du Saint-Siège. Il y apparaît également un fond de violence. Des exemples significatifs de ce second groupe sont Comédies barbares et Divines paroles.
• Des farces mettant en scène des personnages du monde du spectacle, utilisant des déguisements et la technique du théâtre dans le théâtre, comme La Marquise Rosalinde.
• L'esperpento: création propre à Valle-Inclán, qui consiste à voir la réalité d'en haut, c'est-à-dire que les personnages et les lieux sont défigurés, caricaturés. Il utilise la technique de l'animalisation des personnages et représente des milieux misérables. Une œuvre représentative de ce sous-genre est Lumières de Bohème.

Federico García Lorca

Federico García Lorca est l'un des dramaturges les plus importants de l'époque. Dramaturge engagé socialement, son œuvre reflète le conflit entre la réalité oppressante et le désir (notamment la marginalisation, la lutte contre les conventions sociales, la critique politique). La fin de ses œuvres est tragique. D'autres caractéristiques de son théâtre sont la poésie du quotidien et le fait que les protagonistes les plus marginalisés sont souvent des femmes, dominées par la société patriarcale, qui incarnent le désir de liberté et de rébellion.

Son œuvre se divise en trois étapes :

• Les années 20, avec des œuvres telles que La Savetière prodigieuse.
• L'année de son voyage à New York : œuvres influencées par le surréalisme, dont Le Public.
• 1926-1936 : période où il écrit des œuvres qui mettent l'accent sur les femmes et leur condition difficile. La Maison de Bernarda Alba, Yerma et Noces de sang en sont des exemples marquants.