Le théâtre espagnol : du Moyen Âge au Siècle d'Or

María Victoria Atencia (née en 1931)

La poétesse María Victoria Atencia est née à Malaga en 1931. Sa trajectoire poétique est déterminée par trois phases caractéristiques :

• La première s'étend jusqu'en 1961 et représente l'immédiateté expressive et émotionnelle.
• La seconde commence en 1971 avec l'œuvre « Marthe et Marie », où sa source d'inspiration devient plus intérieure.
• La troisième débute en 1979 avec « El coleccionista » (Le Collectionneur), et son thème central devient l'art, la peinture et la musique.

Poème : Placetas de San Marcos

Ce poème est composé de deux tercets à rimes libres. Il emploie un langage soutenu avec des références à la mythologie grecque, comme Ulysse s'attachant au mât. Il mentionne également Saint-Sébastien et son martyre, et utilise le lion, symbole de saint Marc, patron de la ville de Venise, où se situe le poème.

Caractéristiques de son œuvre

María Victoria Atencia a une production poétique intense et longue. Dans son œuvre, la voix d'une femme se distingue fortement. Elle est la synthèse de la femme intérieure, contemplative, et de la femme créative traditionnelle.

Le théâtre médiéval

Le drame religieux : l'auto sacramentelle

• Finalité : Religieuse.
• Lieu : Représenté dans ou par l'Église.
• Occasion : Joué lors des fêtes religieuses (Noël, Pâques, Corpus Christi).
• Sujet : Souvent centré sur la vie de Jésus, illustrant des passages de l'Évangile.

Le théâtre profane

De nature non religieuse et de forme très simple, il était joué par des ménestrels. Il s'agissait de pièces burlesques ou de petites œuvres universitaires.

La Celestina : Entre Moyen Âge et Renaissance

Cette œuvre est difficile à classer et présente plusieurs particularités :

• Originalité : Difficile à définir comme une pièce de théâtre, car elle n'était pas initialement destinée à être représentée. Les adaptations ultérieures ont nécessité des ajustements en raison du petit nombre d'indications scéniques.
• Complexité : La représentation dure environ 6 heures. L'action est lente, avec de longues réflexions des personnages. Les changements de lieux et de temps sont fréquents, et l'œuvre compte de nombreux personnages.

Elle est classée comme une comédie humaniste, destinée à la lecture.

Auteur : Fernando de Rojas. Le premier acte est anonyme.
Titre original : Tragicomédie de Calixte et Mélibée.

Personnages principaux

• Calisto : Jeune noble, égoïste et issu de la classe supérieure. Il est follement amoureux de Mélibée.
• Mélibée : Jeune noble, d'abord réticente à l'amour de Calisto, elle devient ensuite passionnée.
• Célestine : Vieille entremetteuse et sorcière. Rusée, elle agit par cupidité pour aider Calisto à conquérir Mélibée.
• Les serviteurs de Calisto : Issus de la classe inférieure, ils sont dépeints comme peu fiables et faux.

Message de l'œuvre

• Thèmes médiévaux : La lutte contre l'amour fou (la passion) et la cupidité.
• Thèmes de la Renaissance : L'importance de l'amour et de l'individualisme.

Le théâtre de la Renaissance

Le théâtre religieux

L'auto sacramentelle gagne en complexité.

Le théâtre culte

Inspiré de la tradition classique, il se base sur la comédie et la tragédie grecques, avec des thèmes historiques et une écriture en vers. Il suit la règle des trois unités :

• Unité de lieu : L'action se déroule en un seul et même endroit.
• Unité d'action : Une seule intrigue principale est développée.
• Unité de temps : L'action doit se dérouler en une seule journée.

La Commedia dell'arte

Jouée par des troupes italiennes, elle se compose de courtes pièces comiques. Les personnages sont récurrents (stéréotypes) et le dialogue est largement improvisé à partir d'un canevas connu, dans un but de pur divertissement.

Les "pasos" et "entremeses"

Ces termes désignent de courtes pièces jouées entre les actes d'œuvres plus longues. D'une durée de 5 à 10 minutes, elles mettaient en scène des personnages populaires et visaient à divertir le public en se moquant de la bêtise humaine. Écrites en prose, elles offraient un moment de distraction.

Auteurs notables

• Lope de Rueda (milieu du XVIe siècle) pour les pasos.
• Miguel de Cervantes (fin du XVIe siècle) pour les entremeses.

Le théâtre baroque

La révolution de la "comedia nueva"

Ce mouvement marque une rupture avec les formes précédentes. On assiste à une forte innovation : des compagnies de théâtre professionnelles se créent, le public s'élargit considérablement et les premiers lieux de représentation permanents, les corrales de comedias, ouvrent leurs portes.

Lope de Vega et la "comedia nueva"

Lope de Vega est le créateur de la "comedia nueva" à la fin du XVIe siècle, destinée à un public populaire et nombreux.

• Ressources : Vitesse de l'action, identification du spectateur avec le personnage.
• Objectifs : Plaisir et divertissement.

Caractéristiques

• Mélange du tragique et du comique.
• Abandon de la règle des trois unités :
  • Temps : L'action peut s'étendre sur des semaines ou des mois, avec des sauts temporels.
  • Lieu : Les changements de lieux sont fréquents.
  • Action : Plusieurs intrigues parallèles peuvent être développées.
• La pièce est divisée en trois actes (exposition, nœud, dénouement), composés de scènes courtes.
• Variété métrique : Les œuvres sont en vers, mais utilisent différents types de strophes et de rimes, ce qui exige une grande maîtrise de la part de l'auteur.
• L'œuvre intègre des chansons populaires, des danses et des proverbes.
• Réalisme linguistique : Chaque personnage s'exprime selon sa classe sociale.
• Les personnages sont des stéréotypes facilement reconnaissables : la dame, le galant, le valet comique (le gracioso), le roi.

Thèmes principaux

L'honneur (valeur sociale fondamentale), la vengeance, l'amour (souvent contrarié par les conventions sociales), et le rôle de la monarchie comme garante de l'ordre et de la justice.

Sources d'inspiration

• Histoire et légendes : Les œuvres s'inspirent de chroniques, de romances et de légendes espagnoles. Exemple : Fuenteovejuna.
• Comédies de mœurs ("de capa y espada") : Situées au XVIIe siècle, elles combinent intrigues et imbroglios amoureux. Exemple : Le Chien du jardinier.

Calderón de la Barca

Il poursuit et perfectionne le modèle de la "comedia nueva" de Lope de Vega.

Différences avec Lope de Vega :

• Moins d'action et plus de réflexion philosophique.
• Une construction dramatique plus élaborée.
• Un langage plus soutenu et complexe.
• La pièce s'articule souvent autour d'un thème central. Exemple : La vie est un songe (sur la nature de la réalité et le libre arbitre).