Le Théâtre Espagnol du XVIIe Siècle : L'Âge d'Or

L'Âge d'Or du Drame Espagnol et Lope de Vega

Le XVIIe siècle est marqué par le grand drame espagnol, grâce à l'apport des auteurs, à la qualité de leur travail et à leur impact social. Ceci est dû à l'impulsion donnée par Lope de Vega.

Principes de la Nouvelle Comédie de Lope de Vega

Avec les principes de sa Nouvelle Comédie, Lope de Vega introduit des innovations dans son Nouvel Art de faire des comédies :

• Ne pas respecter les trois unités de temps et d'action.
• L'œuvre est structurée en 3 actes.
• Bien que le précepte classique sépare la comédie et la tragédie, celles-ci peuvent désormais être mélangées dans la même œuvre (tragi-comédie).
• Toutes les œuvres sont écrites en vers. Il recourt à l'utilisation de strophes et de mètres différents (polymétrie).
• Il vise à adapter la langue au statut de chacun des personnages (le décorum poétique).
• Il peut y avoir des danses et des chants folkloriques.

Thèmes et Intrigues du Théâtre du Siècle d'Or

Les intrigues des comédies tendent à être complexes et se développent avec un grand dynamisme. Il existe une variété de thèmes, mais les plus importants sont :

• Les thèmes populaires et nationaux, tirés de la tradition, de l'histoire et des légendes espagnoles.
• Les thèmes de l'amour et de la jalousie.
• Les thèmes religieux.

Le Thème de l'Honneur au XVIIe Siècle

Au XVIIe siècle, l'honneur se réfère à la bonne opinion que les autres ont d'une personne et que cette personne a acquise par sa vertu et son mérite. Dans le drame du Siècle d'Or, le thème de l'honneur a commencé à se concentrer sur la question de la fidélité conjugale, un sujet proche de ses auditeurs. L'honneur offensé ne peut être lavé que par la mort de l'offenseur, à moins que le roi n'intervienne. La question de la pureté du sang s'est également ajoutée à celle de l'honneur. Le père ou le mari lésé réaffirmait souvent son statut de « vieux chrétien », ne se mêlant pas au sang maure ou juif.

La Valeur Sociale du Théâtre Baroque

Au XVIIe siècle, le théâtre était un spectacle populaire qui servait à divertir et à enseigner des modèles de comportement. Le public voyait la scène comme un reflet de la structure sociale rigide et des normes de l'époque. Le public appréciait particulièrement :

• La défense de la monarchie.
• Le maintien du statut de ses personnages.
• L'hégémonie militaire ancienne.
• La défense du respect strict de la règle catholique.

Les Corrales de Comedias : Structure et Public

Les anciens corrales étaient aménagés sur les terrasses des immeubles. Certains membres de l'auditoire se trouvaient sur les balcons et aux fenêtres. La « cazuela », située au niveau bas du premier étage, était réservée aux femmes, séparées des hommes, bien que les loges elles-mêmes pouvaient être mixtes. Les places debout étaient également appelées « mosqueteros » en raison de leurs émeutes et de l'agitation qu'ils provoquaient. Ce sont eux qui manifestaient leur approbation ou leur désapprobation.

Scénographie et Déroulement des Représentations

La scénographie était simple, peu décorée, surtout à l'époque de Lope. Les représentations avaient lieu en soirée et duraient deux ou trois heures. Les représentations n'avaient lieu que le dimanche ou les jours fériés. La représentation commençait par une Loa. Entre le premier et le deuxième acte, il y avait un bref intermède, et entre le deuxième et le troisième, une jácara (chanson populaire). À la fin, il pouvait y avoir une danse.