Le Théâtre Espagnol du XXe Siècle : Évolution et Auteurs Clés

ARTICLE 9 : Le théâtre espagnol de la première moitié du XXe siècle. Au XXe siècle, le genre théâtral en Espagne a connu deux manifestations distinctes : un théâtre destiné à être représenté, satisfaisant l'amusement du public, et un théâtre à vocation artistique et de renouvellement, mais confronté aux goûts du spectateur.

Dans le premier groupe, on trouve :

• Une comédie dramatique basée sur des types et des environnements, l'esquisse. En Andalousie, de bonne humeur, elle abordait des problèmes de scène superficiels ou émotionnels par un dialogue plein d'esprit et léger. D'autres prospéraient à Madrid, avec des personnages populaires des quartiers *castizos*, employant une langue pleine d'humour, de jeux de mots et de doubles sens. Avec des sketches typiques, tels que ceux d'Arniches, qui a développé la "tragédie grotesque", résultant de la fixation de farces à des situations tragiques ou émouvantes. L'exemple classique est *Miss Trevélez*.
• Un autre sous-genre comique a été appelé « l'humour *slapstick* théâtre », de la brosse large pour obtenir le rire facile basée sur des scènes absurdes ou trompeuses. Pedro Muñoz Seca est l'auteur du célèbre *Don Mendo de la vengeance*.
• Un drame néo-romantique en vers qui dépeint les hauts faits du passé, comme une célébration des valeurs traditionnelles. Certains des premiers jours de la Vallée (*Le marquis de Bradomín, Avril Story*) ou Lorca (*Mariana Pineda*).
• Une "comédie" (Jacinto Benavente), héritière de la « haute comédie » du XIXe siècle. Œuvres bien écrites, au dialogue fluide, qui posent des critiques des habitudes (vices) inhérentes à la condition humaine. *Les intérêts* est une imposture basée sur les personnages de la Commedia dell'arte dans laquelle ils critiquent les idéaux bourgeois classiques.

Le deuxième groupe est le théâtre d'Unamuno, qui « exerce ses obsessions sur la personnalité et l'existence d'éloges peu. Toutefois, deux auteurs ont réussi à combiner les applaudissements des critiques et du public : Valle-Inclán et Lorca.

Valle-Inclán était un bohème et un personnage flamboyant cultivé par lui. Son évolution personnelle l'a conduit de son carlisme de jeunesse à des positions révolutionnaires à son âge. Nous considérons trois étapes fondamentales :

• Une première langue poétique moderniste avec soin et avec les mêmes paramètres et les personnages que le récit des œuvres de cette étape (ses *Sonates* deviennent le théâtre *Bradomín Le Marquis*, qui a été le protagoniste).
• La deuxième étape correspond au « primitivisme » dans le milieu rural dans une Galice primitive et superstitieuse, les caractères agissent de base dominée par l'instinct primal semblable au désir ou à la violence. Ce groupe comprend la *Comédie barbare* sur la figure de Jean du Monténégro.
• La troisième étape commence par l'absurdité de la farce parfois énumérées sous la *marionnette Tablado* titre générique. Progressivement, les personnages deviennent des caricatures et des poupées grotesques. Sur ce chemin se trouve *Paroles divines*, qui re-présentent le monde de l'ancienne Galice, mais dépouillé de l'épopée grandiose ou de souligner que le sordide et misérable. L'absurdité est fabriquée à partir de *Luces de bohemia* que « la réalité vue à travers la déformation des miroirs concaves. » Les caractéristiques de l'Esperpento comprennent :

• Des marionnettes dégradées, personnages faits par des procédures telles que l'animalisation.
• La présentation des problèmes et des conflits modernes mettant en vedette ces personnages, le contraste qui produit la situation grotesque et le sarcasme blessant.
• La succession rapide des personnages (trop nombreux) et des scènes (très différents).
• Une variété de registres linguistiques : sectarisme, citations littéraires, des parodies, l'argot.
• Dimensions et littéraire de la valeur fonctionnelle, basée sur les descriptions visuelles.

Les travaux de Valle-Inclán étaient une rénovation qui était en avance sur son temps.

La guerre a été une rupture inévitable. Valle-Inclán et Lorca meurent. Parmi ceux qui sont partis en exil, Alejandro Casona se distingue, auteur d'un théâtre poétique qui explore le conflit entre l'illusion et la vérité. En exil, il écrit *La Dame de l'Aube*. Benavente et Arniches continuent d'écrire des pièces. Dans l'immédiat après-guerre, le théâtre dispose d'une ligne qui suit la comédie de Benavente, les questions de morale ou sociale, parfois à voix basse et d'autres dans un ton plus léger. Il convient de mentionner les travaux d'Enrique Jardiel Poncela. Son théâtre développe le langage en exploitant les possibilités comiques des erreurs, le dialogue brillant et les jeux de mots scandaleux. Son travail a surpris l'auditoire en révélant des personnages atypiques et des situations absurdes qui sont expliqués dans le travail. Il s'agit d'une avance sur le côté comique, quel est alors le théâtre de l'absurde. Parmi les titres de ses comédies, *Héloïse* se tient *sous un amandier*. À ce moment-là, Miguel Mihura avait écrit *Trois chapeaux*, son œuvre la plus célèbre, mais pas créée avant 1952.