Théâtre Espagnol au XXe Siècle: Tendances et Innovations

Théâtre Espagnol au XXe Siècle: 1939

Les différents groupes et tendances du théâtre espagnol avant 1936 peuvent être regroupés dans les sections suivantes :

Au dix-neuvième siècle, les œuvres représentées étaient appelées « haute comédie », avec Echegaray et ses disciples. Les mélodrames recherchaient les émotions du public à travers la dramatisation de nombreux effets et la truculence des scènes. Le goût du public, peu raffiné, et la désaffection des directeurs de théâtre, ont empêché toute tentative de rénovation de la scène théâtrale.

Évolution des genres dramatiques : Au début du siècle, ont survécu une comédie bourgeoise, la farce de l'environnement madrilène ou andalou, qui se transforme en d'autres formes telles que la tragédie grotesque ou l'astrakhan. L'esprit moderniste fin de siècle a rejeté le drame réaliste et cultivé un drame poétique et symbolique qui présentait une vision idéalisée de l'histoire et utilisait le vers comme principal véhicule du langage dramatique.

Les tentatives de rénovation les plus sérieuses sont venues des hommes de la génération de 98.

A. - Le Théâtre Commercial

1. Comédie Bourgeoise

Aussi connue sous le nom de comédie benaventina parce que son auteur le plus représentatif a été Jacinto Benavente. Benavente a rompu avec la grandiloquence du théâtre d'Echegaray et a offert un théâtre avec un plus grand intérêt pour le dialogue et un ton de conversation réaliste. Les thèmes et les personnages de la comédie bourgeoise correspondent à ceux des classes moyennes et supérieures de la société de l'époque, avec les conflits typiques de ces groupes sociaux : l'amour malheureux, l'infidélité, l'hypocrisie, les commérages, les caprices des enfants. Benavente a créé un théâtre à la mesure de la bourgeoisie de l'époque. Parmi ses œuvres, on trouve « Les Intérêts Créés », « Madame l'Amour » et « La Mal Aimée », suivant le modèle du « théâtre rural », dans un monde rural dominé par la fatalité et un monde violent de passions incontrôlées pour l'éducation en milieu urbain.

2. Drame Poétique ou en Vers

Découle directement du modernisme. C'est une scène d'évasion pure, sans rapport immédiat avec la réalité, qui récupère des thèmes légendaires et historiques. On notera Eduardo Marquina (« Les Filles du Cid », « En Flandre, le soleil s'est couché ») et les frères Machado (« La Lola s'en va aux ports »).

3. Théâtre de la Comédie

Le but fondamental de ce théâtre est de divertir le public. Sous ce label sont inclus, montrant des tendances très différentes, y compris la zarzuela et le croquis, qui a atteint un grand développement avec Carlos Arniches.

Carlos Arniches présentait dans ses croquis une galerie de personnages hauts en couleur de Madrid, avec leurs problèmes quotidiens et leur façon de parler castiza. Il faut souligner sa tragédie grotesque, dans laquelle l'auteur dénonce une série de maux sociaux, comme l'ont souligné les auteurs de la génération de 98 : le retard culturel de l'Espagne, l'injustice sociale, le despotisme et l'immoralité des classes dirigeantes, des questions abordées dans des œuvres comme « Les Caciques » ou « Mademoiselle Trevélez ».

Un autre genre de théâtre comique est celui de l'astrakhan, créé par Muñoz Seca et caractérisé par des jeux de mots, des dislocations linguistiques, des blagues et des parodies d'autres genres théâtraux. Son œuvre la plus populaire est « La Vengeance de Don Mendo ».

Les frères Álvarez Quintero (Serafin et Joaquin) ont créé de nombreuses œuvres dans lesquelles prédomine l'Andalousie.

B. - Théâtre de l'Innovation / Dramaturges de Rupture: Valle-Inclán et García Lorca

Le théâtre des auteurs de la génération de 98. -

Ces auteurs (Unamuno, Azorin, Valle-Inclan et Jacinto Grau, en particulier) essaient de faire un théâtre qui servira de canal pour exprimer leurs conflits religieux, existentiels et sociaux.

Ils font un théâtre complexe et philosophique, communiquant les tendances intellectuelles avec le paysage le plus dramatique et rafraîchissant de l'Occident à l'époque.

Valle-Inclan.

Ses pièces sont souvent regroupées en trois cycles :

a) Le mythe : L'action se déroule dans une Galice mythique, intemporelle : Comédie barbare, Paroles divines.

b) La farce : Œuvres situées dans un environnement « stupide », typique du dix-huitième siècle, les jardins, les roses, les cygnes : La Marquise Rosalinda, Farce et licence de la reine castiza.

c) L'absurdité : Lumières de Bohème (1920) et la trilogie « Mardi Gras ».

Le grotesque est une tentative de présenter la réalité espagnole, mais sans donner une vision naturelle et réelle, mais en présentant les faits de manière exagérée et burlesque. Nous présentons une réalité déformée, de sorte que le spectateur est surpris et en prenne conscience. L'objectif est similaire à ce que poursuivra plus tard Bertolt Brecht avec sa technique de « distanciation ». Le scénario est présenté dans un monde insolite et surprenant, de sorte que le spectateur puisse se rapporter à sa réalité quotidienne et réaliser que celle-ci est également inhabituelle.

Le théâtre est un théâtre de la critique de l'absurdité d'une fausse réalité et des valeurs qui n'ont pas de sens.

LUMIÈRES DE BOHÈME commence par l'horreur esthétique. Il raconte le parcours de Max Estrella et son compatriote madrilène. Max Estrella, soir d'Hispalis latino, après avoir été privé de la possibilité de faire vivre sa famille, après avoir été emprisonné, giflé, avoir perdu sa dignité en acceptant une pension arbitraire, meurt d'un penchant à la fenêtre à la porte et est trahi et rançonné par son guide. Sous le couvert de la fiction, les personnages réels sont des gens qui se cachent beaucoup à l'époque, mais il y a des allusions historiques à des personnalités dans leur propre nom : Unamuno, Alfonso XIII, Imperio Pastora, Antonio Maura, Joselito.

THÉÂTRE DANS LA PRODUCTION DU 27

Bien que les auteurs de la génération de 98 aient peu fait pour obtenir la faveur du public, dans les années 27, on a essayé de créer un nouveau public en mettant le théâtre au service du peuple.

Le rejet pur et simple des chaînes commerciales à toute tentative d'expérimentation et l'intérêt limité de la population ont fait que la plupart des œuvres n'ont pas été diffusées. Il s'agit surtout de groupes expérimentaux, dont les productions et les tournées théâtrales d'éducation du public ont demandé plus que d'habitude.

Outre la figure de Federico García Lorca, se présente comme dramaturge Alejandro Casona.

- Alejandro Casona a une vocation pédagogique présente dans sa production théâtrale de l'année républicaine. Ex : Retablo Jovial. En exil, il a écrit plusieurs ouvrages, qui ont été diffusés à l'extérieur d'abord en Espagne puis sur lui. Ex : La Dame de l'Aube, Le Pêcheur et Le Bateau sans debout les arbres meurent. Ils sont : mélange de faits et de fantaisie, certains caractères individuels, un langage indûment touché. Comme le thème des rêves, l'endroit où les rêveurs et les imbéciles croient que leurs fantasmes sont vrais et qui doit composer avec la réalité.