Le Théâtre et l'Essai Catalan : Histoire et Évolution

Le renouveau du théâtre après 1970

Au cours de l'après-guerre, l'interdiction de la langue catalane à Valence a causé l'absence d'un théâtre de fond, celui-ci ne pouvant continuer faute de public. Dans les années 60, on assiste à un éveil du théâtre catalan avec la création de l'Association de Barcelone et de l'École d'Art Dramatique Adrià Gual. Manuel de Pedrolo et Joan Brossa introduisent le théâtre de l'absurde, l'existentialisme et l'avant-garde, influencés par le néo-réalisme et les techniques de distanciation épique de Bertolt Brecht, où l'acteur doit transmettre des émotions sans que le public ne s'y identifie totalement.

Entre 1960 et 1970, un théâtre indépendant est né hors des circuits commerciaux, basé sur le renouvellement social, la critique politique et l'innovation des techniques théâtrales. Ce mouvement recherchait un nouveau public et a réévalué les figures du metteur en scène, du producteur et de l'interprète. Dans cette lignée, on trouve des compagnies telles que :

• Els Joglars (les Ménestrels)
• Els Comediants (les Comédiens)
• Dagoll Dagom (théâtre Rain)
• El Tricicle (le Tricycle)

L'œuvre de Manuel de Pedrolo

L'étape la plus importante de son théâtre se situe dans les années 50, offrant un reflet fidèle de l'existence humaine. Il interroge des aspects tels que la solidarité humaine, la conformité, la rébellion et la mort, à travers des œuvres comme Héritiers de la présidence. Ses personnages vivent dans un monde clos, séparés de l'extérieur, emprisonnés et combatifs, tandis que d'autres s'habituent à l'étrangeté par crainte. Sur scène, on observe des situations fermées et pénibles, soumises à des routines inutiles. Plus tard, préoccupé par la condition humaine dans un sens transcendant et engagé, il hérite des thèmes existentiels et utilise les formes de l'absurde. Son théâtre est pessimiste : les personnages sont condamnés à vivre dans leur monde pour tenter de l'expliquer, sans oublier celui des autres. Dans les années 60, ses écrits deviennent plus explicites.

Caractéristiques de la dramaturgie contemporaine

Au début des années 70, des groupes de théâtre indépendant sont apparus, créant des ensembles se distanciant des structures formelles de la tradition occidentale. La notion de texte dramatique a changé : désormais, tout le groupe participe à la création et à la production du spectacle. Libérés des anciennes conventions, ils réinventent les dialogues, l'espace, le temps et les conflits. Une symbiose s'opère entre l'auteur, le réalisateur et l'acteur.

À la fin du XXe siècle, Valence voit la consolidation de nouveaux auteurs inspirés par des personnages et événements historiques locaux. Rodolf Sirera est une figure clé du renouveau dramatique valencien avec une production abondante, notamment Le Poison du théâtre, ainsi que diverses adaptations et séries télévisées. En Catalogne, plusieurs tendances coexistent : l'analyse ironique et humoristique de situations dramatiques, centrée sur les conflits individuels, et des écrivains réfléchissant aux problèmes contemporains.

Josep Maria Benet i Jornet et l'audiovisuel

Il est le seul auteur de sa génération à avoir été publié régulièrement, développant une esthétique et une complicité idéologique avec son public. Son théâtre influence de jeunes metteurs en scène comme Sergi Belbel, pour qui il est une référence. Son évolution est la suivante :

1. Le réalisme social initial.
2. La recherche d'une terre mythique (Lost Songs) et le cycle Drudània.
3. Le retour à l'intimité avec le réalisme des personnages (Berenàveu à les fosques).
4. L'influence de Harold Pinter et le retour à une intimité où la communication devient impossible.

Son théâtre déforme les personnages et leur environnement. Enfin, il a adapté plusieurs pièces et textes, devenant une référence fondamentale de la fiction télévisée en écrivant des scripts pour la TVE et TV3.

Les essais de Joan Fuster

Les essais sont conçus comme des textes littéraires de réflexion personnelle sur la condition humaine. Joan Fuster excelle dans ce genre, partant de la vie quotidienne pour aboutir à une réflexion profonde, teintée de scepticisme et d'ironie. Il utilise un ton satirique, provocateur et une grande clarté de langue. Ses essais se classent en trois catégories :

• Humanistes (comme Sagittaire).
• Études d'histoire littéraire consacrées aux classiques médiévaux de Valence.
• Sociopolitiques, dont l'œuvre majeure est Nosaltres, els valencians (Nous les Valenciens).

Ce dernier ouvrage questionne l'identité collective et souligne la nécessité d'une connexion entre les populations catalanophones. Ce travail a catalysé un mouvement universitaire visant à mettre fin au provincialisme pour construire une culture nationale moderne à Valence. Sa conception nationaliste lui a causé divers problèmes et même une attaque.

Joan Francesc Mira et la réalité contemporaine

Outre son travail de romancier et de traducteur, Joan Francesc Mira est un essayiste qui guide le lecteur à travers un langage accessible mais littéraire. Dans ses articles, on apprécie son ton, tour à tour drôle, ironique ou indigné, invitant le lecteur à une véritable conversation engagée. Les thèmes récurrents sont :

• Le nationalisme et le pouvoir.
• La création et l'évolution des identités et des symboles.
• L'importance du langage dans la conscience collective.
• La manipulation politique de l'identité.

L'auteur est profondément engagé envers son pays et sa culture. Beaucoup considèrent ses réflexions sur le nationalisme comme universelles, car les éléments de conflit qu'il décrit se retrouvent dans toutes les cultures. Il démontre que les enjeux de culture et de statut national ne diffèrent pas de ceux des autres peuples.