Le Théâtre de la Génération Nós : Symbolisme et Avant-garde

Le Théâtre de la Génération Nós

La Génération Nós n'a pas utilisé le théâtre comme une arme politique ou pédagogique, mais lui a donné une impulsion littéraire extraordinaire, le plaçant ainsi parmi les courants européens majeurs. Avec eux, apparaissent les premiers éléments symbolistes et surréalistes, dépassant le réalisme précédent. Désormais, il ne s'agira plus seulement de parler des paysans de Galice et des propriétaires fonciers, mais aussi des chevaliers et des princesses, des crapauds, des fûts et des falaises, des saints du Portique de la Gloire, des fantômes, etc.

1. Vicente Risco et le Théâtre Symboliste

   Vicente Risco a écrit une pièce unique, Le bouffon du roi, un théâtre symboliste qui met en relation la difformité physique et morale.

2. Ramón Otero Pedrayo : Œuvre Vaste

   Ramón Otero Pedrayo a écrit une œuvre théâtrale vaste, dont on peut souligner Le Moulin (1928) et Masques de théâtre. Ses œuvres dramatiques sont plus adaptées à la lecture qu'à la scène.

   Le Moulin (1928)

   Le Moulin (1928) est une tragédie dionysiaque en milieu rural, évoquant la puissance démoniaque du vin. Les forces dominantes du drame sont primitives et fondamentales. Les personnages sont populaires (paysans, vignerons, prêtres...) et sont représentés avec une perspective naturaliste. En contrepoint poétique, on trouve des scènes lyriques mettant en vedette des personnages fantastiques, tels que :

   • Des tuyaux dans la cave;
   • L'ombre d'un muletier mort;
   • Les fées de la montagne.

   Masques de Théâtre (1934)

   Masques de théâtre (écrit en 1934 et publié en 1975). Il s'agit de 16 pièces sous forme de scripts ou d'ébauches schématiques pour le théâtre. Leur caractère est sommaire et incomplet, compatible avec une conception très moderne du théâtre dramatique, en dehors du texte traditionnel. Ce sont des œuvres qui n'atteignent leur plénitude et leur naturel que par la mise en scène.

3. Castelao : Le Théâtre comme Spectacle Global

   Castelao fait ses débuts en 1941 (en exil, à Buenos Aires) avec Les vieux commencent à tomber amoureux, une œuvre commencée de nombreuses années auparavant. Il ne concevait pas le théâtre comme un simple texte, mais comme un spectacle global, intégrant des dispositifs scénographiques majeurs (éclairage, décors, masques des personnages...) et utilisant également d'autres arts, comme la musique.

   L'intrigue de cette vieille passion se répète trois fois, en trois versions différentes, en trois actes. Dans chacun d'eux, on retrouve un vieil amoureux, une jeune femme et un jeune rival. La Mort agit comme un personnage d'alerte. L'œuvre se termine par un épilogue où les trois vieillards, morts, apparaissent ensemble dans le cimetière pour se repentir et rencontrer le nouvel ami de leurs filles.

Rafael Dieste et l'Avant-garde

Rafael Dieste est l'auteur de la génération d'avant-garde du XXe siècle. A Ventana Baldeira (La Fenêtre Vide, 1927) est une comédie symbolique sur l'identité (individuelle et collective).

Un marin émigré s'enrichit et commande un portrait personnalisé devant une fenêtre. L'artiste souhaite placer en arrière-plan de la fenêtre un humble paysage marin, symbole du passé que le marin représente. Sa femme et sa fille s'y opposent. Ainsi, la ventana baldeira (fenêtre vide) apparaît comme un symbole de l'annulation de l'identité individuelle et collective. Le conflit se résout à la fin par l'acceptation de la réalité passée et humble.