Le Théâtre Romantique : Caractéristiques et Auteurs

Le théâtre romantique : caractéristiques principales et auteurs

Face aux mœurs du théâtre et de la morale du néo-classicisme, se dresse le drame romantique. Il représente le déni des préceptes de l'étape précédente. Nous n'acceptons pas la règle des trois unités : l'espace, le temps et l'action. Il mélange le comique et le tragique. Il est normal que le drame se dégage clairement, que l'homme ait une conception romantique, déchirée et dramatique de la vie.

Caractéristiques du drame romantique

Cela a les caractéristiques suivantes :

1. Le thème de base est généralement l'amour. Il est parfois impossible, ou un amour déchiré, accompagné de défis, de vengeance, de deuil, etc. Tout est marqué par le destin, par des forces obscures contre lesquelles on ne peut rien faire. Il y a aussi une préférence pour les sujets historiques. L'histoire, mais son essence, la capture la question. Le temps est très proche de la question de la durée. Souvent, les personnages principaux vivent sous la pression d'un terme donné ou qui leur est donné, de sorte qu'ils vivent dans une angoisse.
2. Les personnages incarnent l'idée de liberté. Le héros romantique est un personnage mystérieux, faisant un sort sinistre. Il cherche le bonheur, mais malheureusement, il est persécuté. Il est physiquement beau, c'est un séducteur et un rebelle qui n'accepte pas les règles ou les impositions et a quelque chose de diabolique. L'héroïne romantique est une belle femme capable de donner sa vie pour l'amour, elle souffre souvent.
3. Les environnements préférés sont les paysages médiévaux inhospitaliers, les cimetières, des scènes de nuit avec des orages. Le paysage est très important car il influence les réactions mentales du spectateur. Tous les effets scéniques seront bien expliqués dans les didascalies qui deviennent de véritables boîtes scéniques.
4. Ce sont des œuvres qui rejettent toutes les conventions de la comédie néoclassique. Elles n'ont pas la prétention d'avoir un but didactique, leur seul but est de plaire au spectateur, d'où la théâtralité.
5. La séparation de la tragédie et de la comédie est effacée, où existe le drame qui contient des éléments des deux. Par conséquent, nous voyons un style élégant avec un autre familier ou vulgaire, les larmes et les rires, etc. Les actes ne sont pas seulement trois, mais peuvent être cinq, sept... Il y a une polarimétrie et même un mélange de prose et de vers.
6. L'importance des monologues est évidente car à travers eux nous expliquons les sentiments des personnages.

Le drame romantique en Espagne

Le drame romantique en Espagne a lieu en 1834, avec la première de La Conspiration de Venise, de Martinez de la Rosa. Parmi les succès ultérieurs, on trouve Don Alvaro ou la force du destin, du duc de Rivas. Le Troubadour, de Garcia de la Huerta, Les Amants de Teruel, de Hartzenbusch. Au cours de la quarantaine, le dramaturge qui domine la scène est Zorrilla. Ce dernier auteur souligne également le Traître, non reconnu et martyr (1849), Don Juan Tenorio (1844), où il a développé le célèbre mythe de Don Juan, présent dans la littérature depuis des siècles, voire aujourd'hui.