Le Théâtre du Siècle d'Or Espagnol : Lope de Vega, Tirso de Molina et Calderón

Théâtre Prélopiste : Origines du Siècle d'Or

Jusqu'au XVIe siècle, il n'y a pas eu de pièces de théâtre significatives en castillan. C'est au XVIe siècle que les premiers signes de l'essor du théâtre apparaissent, avec deux générations d'auteurs marquantes :

• Dans la première moitié du siècle, des figures comme Juan del Encina, créateur de comédies et de thèmes amoureux humoristiques, et Gil Vicente, qui s'est distingué en introduisant des chants traditionnels dans ses pièces.
• Dans la seconde moitié du siècle, un nouveau groupe d'auteurs, appelés prélopistes, émerge, tels que Lope de Rueda et Juan de la Cueva. Lope de Rueda est l'auteur de pièces à caractère humoristique, de farces et d'œuvres en argot, tandis que Juan de la Cueva introduit des arguments basés sur des événements historiques et l'humour.

Lope de Vega : Le"Monstre de la Natur"

L'Innovation de Lope de Vega : La Comedia Nueva

Lope de Vega, en utilisant des éléments du théâtre antérieur et les siens propres, a créé un modèle dramatique très réussi.

Nous allons maintenant énumérer les caractéristiques de la comedia nueva de Lope de Vega.

Caractéristiques de la Comedia Nueva

• Elle s'adresse à un public populaire.
• Elle brise les trois unités classiques de lieu, de temps et d'action. La durée des événements est réduite à trois jours maximum.
• L'intrigue est divisée en trois actes : exposition, nœud et dénouement.
• Elle utilise presque toujours le personnage du gracioso (le bouffon) et mélange la tragédie et la comédie.
• Les pièces sont écrites en vers.

Les Personnages Types de Lope de Vega

Il convient également d'aborder les personnages types créés par Lope de Vega dans ses comédies. Ces personnages répondent à un schéma répété dans toutes ses œuvres :

• Le Roi : un vieux roi qui exerce la justice, ou un roi galant, injuste et arrogant.
• Le Puissant : un noble ou un chevalier, souvent celui qui vient restaurer l'honneur familial.
• L'Amant et la Dame : les personnages principaux de la comédie.
• Le Comique (ou gracioso) et la Servante : fidèles et amusants.
• Le Villain (ou villano) : un paysan dont l'honneur est basé sur la pureté du sang.

Popularité et Structure du Théâtre Baroque

Le théâtre de ce siècle est devenu très populaire avec l'avènement de ce type de comédie, qui caractérise le Baroque. Il ne suit pas les règles traditionnelles et Lope de Vega en est le créateur.

Cette comedia nueva, un drame en vers, utilise différents types de vers selon les situations. Son intrigue présente au moins deux histoires parallèles, l'une mettant en scène des nobles et l'autre leurs serviteurs, ce qui permet le mélange de tragédie et de comédie, comme mentionné précédemment.

Les Corrales de Comedias : Lieux de Représentation

Les corrales de comedias étaient des théâtres de quartier aménagés dans des cours intérieures entourées de maisons. Une estrade servait de scène.

• Les hommes se tenaient debout dans la cour.
• Les femmes étaient placées devant la scène, dans un espace surélevé appelé la cazuela.
• Les balcons et les fenêtres donnant sur la cour étaient occupés par les spectateurs les plus aisés.

Déroulement d'une Représentation

Les représentations débutaient vers 14 heures et suivaient une structure précise :

• Elles commençaient par une loa en vers, un dialogue introductif destiné à présenter la pièce et à capter l'attention du public.
• Entre le premier et le deuxième acte, il y avait un entremets (une courte pièce comique).
• Entre le deuxième et le troisième acte, une danse était exécutée.

Thèmes Récurrents de la Comédie Baroque

Dans la comédie baroque, deux thèmes principaux se répètent :

• L'amour, qui pousse l'amant à courtiser la dame.
• L'honneur et la gloire.

Biographie de Lope de Vega

Lope de Vega est né et mort à Madrid. Sa vie, pleine de contrastes baroques, est étroitement liée à son œuvre. Il a étudié à Alcalá de Henares, a vécu de nombreuses histoires d'amour et épousa Isabel de Urbina, sa première femme. Malgré le succès de ses pièces, il dut travailler comme secrétaire et confident du duc de Sessa.

Ordonné prêtre en 1614, il tomba néanmoins amoureux et entretint une longue relation avec Marta de Nevares jusqu'à sa mort. Lope de Vega aurait écrit jusqu'à cinq pièces par jour et a laissé une liste de plus de 200 pièces. Cervantes l'a surnommé le « monstre de la nature » (monstruo de la naturaleza).

Dans ses œuvres, il a abordé toutes sortes de sujets, mais ce sont les comédies de cape et d'épée et les drames d'honneur qui sont ses œuvres les plus connues.

Œuvres Majeures de Lope de Vega

Ses œuvres les plus connues sont regroupées en deux catégories :

• Comédies à thème national : Fuenteovejuna, Peribáñez et le Commandeur d'Ocaña, etc.
• Comédies à thème inventé : La Dame Nigaude (La dama boba) ou Le Chien du Jardinier (El perro del hortelano).

Le Style de Lope de Vega

Le style de Lope de Vega se caractérise par plusieurs aspects :

• Le naturel : dans ses meilleures œuvres, la poésie se distingue par son enthousiasme dramatique.
• La maîtrise de la procédure formelle : il joue constamment avec les mots dans son théâtre.
• L'intégration du populaire et du culte : l'un de ses plus grands atouts.

Analyse de "Fuenteovejuna"

L'une des grandes œuvres de Lope de Vega est Fuenteovejuna, le drame d'un conflit entre les habitants de Fuenteovejuna et leur gouverneur tyrannique.

Fernán Gómez, Commandeur de l'Ordre de Calatrava, harcèle la fille du maire de Fuenteovejuna. Son fiancé la défend avec ferveur, menaçant le commandeur tyrannique. Ce dernier, pour se venger de l'audace du jeune homme, se moque du conseil du village. Plus tard, lors de la célébration du mariage, le commandeur abuse d'elle. Le conseil municipal ne parvient pas à un accord sur la façon de procéder. Finalement, tous les habitants décident de tuer le commandeur pour son comportement illicite.

Tirso de Molina : Originalité et Talent Dramatique

Bien qu'inscrit dans l'école de Lope de Vega, Tirso de Molina se distingue par une originalité et un talent dramatique supérieurs à ceux d'autres dramaturges de son temps.

Œuvres Majeures de Tirso de Molina

On lui attribue environ 80 pièces de théâtre, parmi lesquelles se distinguent :

• Le Trompeur de Séville et l'Invité de pierre (El burlador de Sevilla y convidado de piedra), qui introduit le mythe littéraire de Don Juan.
• Le Condamné par Doute (El condenado por desconfiado).

Le Style Dramatique de Tirso de Molina

Le style de Tirso de Molina présente des caractéristiques propres :

• Création de personnages : il dessine des personnages si profonds qu'ils deviennent des modèles psychologiques.
• Humour et comédie : son humour est souvent critique et mordant, conférant à ses œuvres une forte tonalité satirique.

Son style se caractérise également par le contraste entre les longues interventions poétiques des acteurs principaux et les railleries des personnages secondaires. On note aussi un usage modéré des figures de rhétorique, de l'ironie, du dynamisme et un semblant de naturel.

Biographie de Tirso de Molina

Tirso de Molina, né à Madrid, fut moine et théologien de l'Ordre de la Merci (Orden de la Merced). Il fut impliqué dans des intrigues politiques, ce qui lui valut d'être banni et contraint de cesser d'écrire pendant un temps. Il fit de nombreux voyages et fut l'auteur d'une production théâtrale extensive, parmi laquelle se distingue Le Trompeur de Séville, qui donna naissance au mythe littéraire de Don Juan. Il mourut à Soria au milieu du XVIIe siècle.

Calderón de la Barca : Le Sommet du Théâtre Baroque

L'œuvre de Calderón de la Barca est généralement divisée en deux grandes étapes :

Les Deux Étapes de l'Œuvre de Calderón

• La première étape : il écrit des comédies de cape et d'épée, comme La Dame Fantôme (La dama duende).
• La deuxième étape : il atteint sa pleine maturité en tant que dramaturge et devient un classique de son temps.

À cette période appartiennent de grandes tragédies comme Les Cheveux d'Absalon (Los cabellos de Absalón), Le Maire de Zalamea (El alcalde de Zalamea), El Tuzaní des Alpujarras, et son œuvre majeure, La Vie est un Songe (La vida es sueño).

Le Style de Calderón de la Barca

Le style de Calderón de la Barca représente une évolution du système dramatique créé par Lope de Vega. Ses principales caractéristiques sont :

• L'ordre dans la structure : l'unité d'action est renforcée par la suppression des événements et des personnages secondaires. D'où l'importance des monologues pour la caractérisation du personnage central.
• Un langage stylisé et une richesse de ressources poétiques.