Le Théâtre du XXe Siècle : Tendances et Innovations

Au début de l'art du XXe siècle, la tendance dominante est le drame réaliste et naturaliste. Il s'agit de la forme la plus commerciale du théâtre, destinée à refléter la réalité sociale du moment. Les caractéristiques de cette étape sont les suivantes :

- Ensembles qui donnent au spectateur l'illusion de la réalité.

- L'acteur doit vivre le personnage comme si c'était la même personne.

- Il faut que le spectateur oublie qu'il est au théâtre.

Durant les premières décennies de ce siècle, on assiste à un renouvellement constant de l'évolution de la scène, principalement en raison des causes suivantes :

- Demande de représentations théâtrales intégrant les différents progrès techniques.

- Influence du film.

- Importance de l'administrateur qui, dans bien des cas, finit par imposer ses idées.

Ainsi, différentes tendances théâtrales rafraîchissent le théâtre : le théâtre symboliste, le théâtre expressionniste, le « théâtre épique » de Brecht ou le « théâtre de la cruauté » d'Artaud.

En Espagne, le théâtre du premier tiers du siècle est divisé en théâtre commercial, qui réussit et touche un public bourgeois, et théâtre innovateur, introduisant des techniques nouvelles et des approches idéologiques.

Dans le théâtre commercial, on trouve :

- La comédie benaventina : Benavente représente les classes supérieures avec leurs hypocrisies et leurs conventions. Il propose des comédies telles que Samedi Soir et des drames ruraux tels que La Malquerida.

- Le drame en vers : combine le style post-romantique et moderniste. Très idéologique et conservateur, prônant le traditionalisme des valeurs espagnoles nobles et les hauts faits du passé. Une importance particulière a été accordée aux frères Machado, avec des œuvres comme La Lola va aux ports.

- Le théâtre comique : recrée des conventions sociales populaires. Les principaux représentants sont les frères Alvarez Quintero, qui tentent de mettre en scène les troubles affectifs andalous, tels que Le Génie Gay.

D'autre part, le théâtre innovateur se distingue :

- Valle-Inclán. On peut diviser son travail en trois étapes :

* Les idées esthétiques : découpage anti-bourgeois, Valle-Inclán reproche à la société de son temps. Son théâtre n'était pas représenté, parce que ses arguments se sont affrontés aux préjugés du public bourgeois.

* Passage à l'absurde : Comédie barbare (Aigle à crête, Romance de loups et Visage d'argent). S'inscrit dans la lignée de la Galice rurale, mais maintenant affichée avec des caractères étranges, débiles, violents et tyranniques.

* Le grotesque : Paroles divines qui se réfère à la Comédie barbare, est un drame violent développé dans une Galice sordide. Tous les caractères sont déformés sous l'angle social, moral et même physique. Luces de bohemia définit le grotesque comme le mélange de tragédie et de burlesque. Dans la réalité, le grotesque est déformé, exagérant les caractéristiques les plus contestables de celui-ci.

- Garcia Lorca : L'œuvre de Lorca pourrait se résumer comme le conflit entre la réalité et le désir. Il détestait le théâtre commercial de son temps, il pensait qu'il n'avait pas les caractères qui montrent les conflits de l'être humain. Ses sources sont le théâtre rural du Siècle d'Or, la tragédie grecque et Shakespeare, le théâtre de S. L'or et l'avant-garde.

* Le début : en 1920, il a écrit La Malédiction du papillon, une œuvre qui a échoué. Trois ans plus tard, il écrit Au club de théâtre de marionnettes, une pièce qui expose les enfants comme un paradis perdu. Son premier succès est venu avec Mariana Pineda (1925). Ce travail, en vers, est la conviction d'une Grenade brodant un drapeau libéral et anti-dictature qui a résonné contre Primo de Rivera.

* L'expérience avant-gardiste : après la publication du Gypsy Ballads, et son prochain voyage à New York, Lorca subit une crise personnelle, pariant dès maintenant pour une esthétique surréaliste : Le public est un jeu où les personnages symbolisent les obsessions psychiques profondes de Lorca. Il critique la société et proclame que tout amour est légal.

* Plénitude : Lorca en 1933 a quitté sa phase surréaliste et a commencé un nouveau foyer avec un théâtre d'avant-garde accessible à tous les publics. Le thème principal est celui des femmes marginalisées dans une société intolérante. Par exemple, Noces de sang raconte l'histoire vraie d'une jeune mariée qui s'enfuit avec son amant le jour de son mariage, rompant toutes les barrières sociales. En post-scriptum, il écrit l'année de sa mort La maison de Bernarda Alba (1936).

On trouve aussi d'autres courants de renouvellement, comme la génération de 27, ce qui a signifié une rénovation majeure dans le drame national à trois fins : rompre avec le théâtre commercial, apporter le théâtre au peuple et intégrer les nouvelles tendances de pointe.