Thèmes et Symboles dans l'Œuvre de Miguel Hernández

La Vie et la Mort dans la Poésie de Miguel Hernández

Outre l'amour, la vie et la mort sont les trois grands thèmes de l'œuvre de Miguel Hernández. Cette idée est bien résumée dans quelques versets du Cantique des absences et Ballade. La vie et la mort y apparaissent comme indivisibles et sont interprétées selon deux perspectives :

• Signification existentielle (philosophie de Heidegger) : « l'homme comme un être né pour la mort », une idée que l'on trouve dans la littérature espagnole, par exemple, chez Jorge Manrique (« Nos vies sont des rivières ») et Quevedo (« Vivre, c'est mourir à chaque minute »).
• Sens de la solidarité : la mort comme une semence, comme l'essence de l'homme qui meurt et qui reste dans la lignée.

Dans son premier livre, c'est avant tout un chant enthousiaste de la vie, de la nature et de l'amour. Puis, pendant la guerre et, en particulier, dans les élégies, apparaît l'idée fataliste de la mort comme une tragédie. Enfin, dans ses derniers poèmes, notamment le Chansonnier et ballades des absences, la vie et la mort s'embrassent, toujours intermédiées par le pouvoir de l'amour. À l'occasion, la mort est confrontée avec détermination et même férocité, surtout à l'ère de la guerre et dans les poèmes haranguant les troupes. L'amour et la mort semblent liés à la perpétuation de la vie. La procréation par l'amour d'une vie nouvelle vainc la mort : l'enfant est l'espoir de la continuité après la mort. Par conséquent, son point de vue sur la mort, finalement, ne conduit pas au nihilisme (au néant), mais est lié à l'être dans l'espèce.

Les Élégies

Miguel Hernández a écrit de nombreuses élégies pour des parents et amis. Ce n'est pas une inclination vers un sous-genre littéraire, mais plutôt une réponse à la réalité dans laquelle il a vécu de nombreux décès, surtout prématurés. Exemples :

• Trois sœurs du poète d'Orihuela.
• Son ami et mentor, Ramón Sijé.
• Son ami et poète admiré, Federico García Lorca.
• Son premier fils, qui est mort avant son premier anniversaire.

Symboles et Images de l'Amour, de la Vie et de la Mort

L'amour, la vie et la mort traversent toute sa poésie et sont exprimés par des symboles et des images récurrents. Par exemple, l'amour et la vie sont associés à la lumière, à la clarté... et la mort à l'ombre et à l'obscurité.

Pour Miguel Hernández, c'est une vision du monde organique et primitive : la vie est un phénomène cyclique et régénérateur : « Nous devons tuer pour vivre » (Chant de l'époux), « Les morts, figés dans un feu qui brûle, / battent avec la vie d'un chemin têtu » (Enfant de Lumière et l'Ombre).

Dans cette vision du monde, il utilise essentiellement deux symboles : les os et la pluie.

Les Os

Le symbole des os apparaît dans les quatre étapes de la poésie du poète, mais sa signification évolue. Ils symbolisent à la fois la mort (image traditionnellement associée à la mort) et la vie.

La Pluie

La pluie est un symbole de la vie, un élément qui favorise la nature. Cela est évident dans ses premiers poèmes : « Pas de pluie, et les crânes sont les montagnes... » Dans sa poésie d'amour, la pluie symbolise l'amour envers la vie « sèche » du poète : « Oh, la pluie, l'amour, ma vie sèche ! »

La pluie et la tempête, également associées à la foudre, deviennent la destruction : « et m'a ordonné l'insistance / des rayons destructeurs de la pluie. » La pluie est également associée au cri : « D'autre part, la pluie se nourrit des fleurs de la mort. » Enfin, il y a la pluie et l'espoir malgré toutes les tragédies.

L'Engagement Social et Politique de Miguel Hernández

Sa première étape est une période conformiste et réactionnaire qui s'inscrit dans le sillage de la pensée conservatrice catholique, où il est entendu que le travail et le dévouement sont les moyens d'arriver à Dieu. Dans sa première œuvre de théâtre publiée, Qui a vu et qui vous voit et l'ombre de ce que vous, il va même jusqu'à condamner les actes et les postures anarchistes et les communistes révolutionnaires des travailleurs.

La Contestation Sociale (Deuxième Étape)

Avant la guerre, nous trouvons la deuxième étape (période de contestation sociale). Lors de sa deuxième visite à Madrid, le changement politique et social se produit (révolution des Asturies, émeutes à Cadix) ainsi que de nouvelles amitiés pour le poète. Il est maintenant résolument du côté des plus faibles : le travailleur, et commence une nouvelle poésie sociale.

L'Engagement Militant (Troisième Étape)

Une fois la guerre déclarée, il s'engage dans le camp républicain, qu'il identifie aux rebelles des pauvres contre les riches meurtriers. Il considère la poésie comme une arme et l'utilise comme propagande et encouragement des troupes dans les tranchées. Dans cette troisième étape, le poète d'Orihuela trouve un engagement réel et militant, qui contraste avec la position prise par les poètes de la Génération de 27 qui deviennent socialement aliénés. Ce sont des hommes de la ville qui reflétaient les problèmes populaires et ceux des gens. García Lorca et Alberti s'intéressaient seulement à présenter un poème pour le peuple. Miguel Hernández va au-delà, il se fond et s'assimile au peuple. Il utilise sa poésie pour dignifier l'homme, l'ouvrier de la campagne et le travailleur de la ville, et pour les rendre conscients de leurs droits et des possibilités de les obtenir.

Œuvres Clés de l'Engagement

Vientos del Pueblo et El Hombre Acecha sont des livres que nous pouvons considérer comme relevant de l'engagement politique et social, mais ils présentent deux positions différentes :

• Vientos del Pueblo (écrit en 1937) : Le ton est optimiste, encourageant et enthousiaste. Il chante l'espoir de la victoire. C'est un livre avec un esprit combatif, mais avec un souffle de fraternité, de liberté et de communion avec le peuple. Le poète est avant tout « vent », air, le souffle qui donne la vie par la communication et la parole.
• El Hombre Acecha (publié en 1938) : C'est le point de vue pessimiste de la guerre. Il chante l'angoisse de la défaite imminente. Ces poèmes ont été écrits lorsque la défaite républicaine était imminente. Le poète fait le bilan des décès, des prisons, ressent la blessure, la haine et la tragédie humaine. La poésie est un vers redoutable, grand et douloureux, presque prosaïque.

Sa poésie se fonde sur le contenu éthique de la solidarité avec les opprimés, l'exaltation de l'amour pour la terre, l'héroïsme et la liberté. Il est passé du « Je » de l'individu au « Nous » collectif. Le style est clair, transparent et simple pour être compris par la « grande majorité » ; la métrique est également populaire (le roman) et la métaphore est simplifiée. Il obtient un ton épique menant à un protagoniste collectif (sang, sueur, travail). Cependant, il ne quitte à aucun moment le lyrisme, et sa profonde humanité est ce qui perdure et soutient sa grandeur au fil du temps.

Images et Symboles dans la Poésie de Miguel Hernández

Miguel Hernández crée un monde poétique propre et d'intertextualité interne. Ses images et symboles sont d'une grande force expressive. Beaucoup d'entre eux sont répétés, mais leur intensité ou leur importance varie selon l'étape créatrice et essentielle du poète. Il existe deux sources principales qui alimentent les symboles hernandiens. Les deux proviennent de la nature : le premier se connecte au tellurique, l'autre est lié au cosmique.

Évolution des Symboles par Étape

1. 1^re étape : Le poète est fixé dans la nature, la décrit comme un objet réel et ses métaphores se réfèrent au matériel et au bas. Le symbole de la Lune se distingue.
2. 2^e étape : Les objets deviennent des métaphores de regret affectueux. Les symboles de l'Éclair et du Taureau se distinguent.
3. 3^e étape : Les images magnifient la valeur des gens et servent d'encouragement pour la guerre. Les symboles du Vent et de la Terre sont mis en évidence.
4. 4^e étape : Tout se réduit à un symbole de ce qui a été détruit et du manque de liberté, d'amour, de justice... À ce stade, la Lumière et l'Ombre sont des transcriptions du haut et du refusé, de la joie et de l'espoir contre le tragique et le malheureux.

La Lune

La lune est un élément central dans son univers poétique, clairement défini dans la première étape, mais elle représente une constellation de significations. Elle représente la nature réelle et immédiate. Dans Perito en lunas, elle se présente comme le centre de son univers. Le poète se déclare « expert en lunes » dans deux sens : l'un, naturel, pour sa contemplation en tant que pasteur ; l'autre, artistique, car tous les objets de l'environnement sont décrits comme des formes lunaires. Les objets ronds sont identifiés à la pleine lune, mais aussi d'autres, comme les cornes, sont représentés comme des croissants ou en déclin. Elle est utilisée pour décrire des objets quotidiens (pastèque, œufs, pain, chapeau...) mais elle fait également référence à des éléments indécents, comme dans « toilettes » (avec humour).

Dans le développement de sa poésie, le symbole acquiert deux sens larges :

1. La lune comme paradigme comportemental de la nature : Elle représente les cycles de la nature (phases de lune, saisons) et enfin, les étapes de la vie (enfance, adolescence...). Elle est identifiée à la nuit et à la mort et est donc opposée au soleil, qui est lié au jour et à la vie. La lune apparaît comme un malheur. Dans Vientos del Pueblo, elle symbolise le caractère inévitable de l'esclavage et de la tristesse face à la tragédie de la guerre. La lune, parfois, devient un symbole de fertilité salvatrice (« Pour la lune se / vous mentez pour donner naissance »). La lune est assimilée à la lumière, métaphore centrale du salut ultime.
2. La lune symbolise le processus de création modèle de l'écrivain : Miguel Hernández, le poète du bleu, atteint la plénitude de la nouvelle lune : la pleine lune croissante. Les phases de la lune représentent l'évolution de la poésie, la montée de l'opérateur, la lune lumineuse, le croissant de lune et la pleine lune. La lune ronde est le symbole de la perfection. Le cercle, comme la plus haute expression de l'harmonie, devient, dans sa première étape, la définition de Dieu.

Le Rayon (ou l'Éclair)

Dans la deuxième étape, les symboles disparaissent et le rayon apparaît comme une manifestation marquée du saignement et de la douleur du sort (pour l'amour, pour les injustices sociales...). Les images de couteaux, poignards, épées... et, surtout, le faisceau (le rayon/l'éclair) sont fréquentes. Le faisceau a deux significations : le rayon de la lumière du soleil et l'orage. De ces deux idées naissent des valeurs connotatives :

• Comme un élément négatif : Le faisceau est nommé d'après son recueil Le rayon qui ne cesse. Dans un contexte d'amour, le poète cherche le plaisir charnel et se heurte aux règles sociales ou au rejet des femmes. Le faisceau émerge comme un symbole de la détresse de ne pas être réciproque. La foudre est le désir inassouvi (« Ne cessez pas de ce rayon qui habite en moi »). En temps de guerre, l'image négative est celle d'une force destructive.
• Du côté positif : Le faisceau signifie la force, la griffe. Même dans un contexte d'amour, il est chargé de positivité (« lèvres Ascend / électrique / dynamiques comme l'éclair »). Il apparaît aussi comme une métaphore sociale qui reflète la force et le courage des hommes qui sont comme un éclair dans la défense de leur travail, de leur maison...

Le Taureau (Toro)

Le taureau est un symbole hernandien. Il prend référence à son propre environnement, mais aussi à la tradition et à la fête nationale. Hernández a travaillé pour José María Cossío dans la préparation de l'encyclopédie Bulls. Dans ses premières compositions, il était identifié à la mort. Dans « Dernier appel » en l'honneur du torero Ignacio Sánchez Mejías, mort en attrapant un taureau, celui-ci représente la mort réelle.

Dans le contexte de l'amour, le taureau a deux significations :

• Le taureau en liberté : symbole de virilité et de naturel, des instincts.
• Le taureau dans l'arène : symbolise le destin de l'amour, voué à la douleur et à la mort.

Dans son poème épique, le taureau représente la force et l'adhérence. Dans des poèmes comme Vientos del Pueblo, l'arriéré des animaux met en place une caractérisation bestiaire des héros. Le taureau est opposé au bœuf, symbole dérogatoire de l'homme socialement humilié ou humilié au travail.

Le Vent

Le vent est le symbole par excellence de la poésie épique de Miguel Hernández, qui se définit comme « le vent du peuple ». C'est un symbole social et politique de l'engagement, même si tout au long de sa carrière poétique, il a eu des sens différents, alternant sa valeur naturelle première (phénomène atmosphérique) et le nettoyage mystique de sa poésie.

• Dans la seconde période, le vent est identifié à l'image de la femme désirée.
• Dans la troisième période de la guerre, le vent est perçu comme la force du peuple. Le poète est le vent, dont la force vient du peuple et sert à transporter les graines de la solidarité et de la lutte contre l'injustice.
• Dans la quatrième période, la prison, il y a une inversion de sens. Il devient haine, amertume. C'est un effet négatif : le vent de l'amertume qui rend l'amour impossible.

La Terre

La terre est conçue comme une mère parce qu'elle donne la vie et est l'hôte après la mort. La terre est le berceau et la tombe. C'est une matière qui rassemble toute la vision du monde des poètes. Par conséquent, il est venu à être appelé « le poète de la terre ». Elle représente le cycle de la nature : vie-mort-vie.

Ombre et Lumière

À la dernière étape, une dialectique des symboles est nécessaire : la lumière, comme vie et espoir, et l'ombre, c'est-à-dire la mort et la frustration. Au départ, une référence à la lumière divine mystique apparaît, sous l'influence de San Juan de la Cruz. Dans sa poésie amoureuse, des contrastes de lumière et d'ombre sont affichés. À la fin de sa vie et de sa poésie, apparaissent des versets de la victoire de la lumière sur les ténèbres. C'est le triomphe de l'espoir : la victoire de la joie pour l'avenir de l'enfant, identifié au soleil et à la lumière dans « Fils de l'ombre et de lumière ».